Netflixでの配信開始と共に、『マイ・オックスフォード・ダイアリー』は、英国の由緒ある学術界を舞台に、愛と喪失という普遍的なテーマを探求する恋愛ドラマとして登場した。感動的な物語で定評のあるテンプル・ヒル・エンターテインメントが製作を手掛けた本作は、二人の人生の交錯を描く。一人は大きな野心を抱くアメリカ人学生アンナ・デ・ラ・ベガ（ソフィア・カーソン）、もう一人は彼女のカリスマ的でありながら悩みを抱える文学指導教官、ジェイミー・ダベンポート（コーリー・マイルクリースト）だ。この映画の成り立ちは異例の循環を辿っている。ジュリア・ウェランの同名小説を原作としているが、その小説自体がアリソン・バーネットのオリジナル脚本を基に書かれたものだった。そしてバーネットは、この映画版で共同脚本家として再び名を連ね、スクリーンから小説へ、そして再びスクリーンへと戻るという稀有な道のりを完結させた。監督はBAFTA賞ノミネート経験のあるイアン・モリスが務める。彼のコメディ分野での経歴は、この作品に対して意図的かつ、おそらくは予想外のトーン戦略が取られていることを示唆している。
物語の構造：愛、野心、そして予期せぬ出来事
バーネットとメリッサ・オズボーンによる脚本は、アンナの緻密に計画された野心と、愛と死という混沌とした介入との間の中心的な弁証法を構築している。「海外留学の一年」という古典的な設定が、物語のるつぼとして機能する。アンナはローズ奨学生としてオックスフォード大学に到着し、幼い頃からの夢を叶えようとする。その一方で、米国の次期大統領候補の選挙キャンペーンで要求の厳しいリモートの仕事もこなしている。この二重の焦点は、彼女が長期的な計画によって自己を定義する人物であることを明確に示している。物語の軌道は、ジェイミーの人生を変える秘密、すなわち末期の病が明らかになることで、取り返しのつかない方向へと転換する。これにより、映画は単なるロマンスから悲哀に満ちたドラマへと変貌を遂げる。アンナは、自分が丹念に築き上げてきた未来と、発見した深くも限りある絆との間で、不可能な選択を迫られることになる。原作では、ジェイミーと裕福な父親との確執も示唆されており、物語にさらなる劇的な緊張感を与えるだろう。この展開は重要な考察点である。なぜなら、原作小説は一部の批評家から「恋愛対がん」という陳腐なテーマに依存していると批判されたからだ。英国のコメディシリーズ『The Inbetweeners』で最もよく知られるイアン・モリス監督の起用は、この点を乗り越えるための意図的な戦略的選択と思われる。彼の経歴は、物語に複雑なトーンを吹き込み、題材の持つ本来の重厚さと観察眼に富んだユーモアとのバランスを取ろうとする試みを示唆している。モリス監督自身も、この映画が観客に「恋に落ちるという、素晴らしく、騒がしく、混沌とし、予期せぬ、面白く、そして胸が張り裂けるような経験に伴うすべての感情を駆け巡らせてくれる」ことを望んでいると語っている。
二面性の体現：登場人物と演技について
この映画は、アンナ・デ・ラ・ベガを演じるソフィア・カーソンの演技によって支えられている。小説の主人公の名前（エラ・デュラン）を変更し、カーソン自身の出自に合わせてキャラクターをヒスパニック系として設定するという重要な脚色の選択がなされた。これは、思慮深い表現の配慮を加えるものだ。これにより、「オックスフォードのアメリカ人」という物語に、より複雑な社会的力学のマトリックスが導入され、アンナの野心に潜在的な含みを持たせている。驚きと疎外感のリアルな感覚を捉えるため、カーソンは「アンナがそうであるように、オックスフォードを真に体験するため」、撮影が始まるまで意図的にロケ地を訪れなかったという。彼女の相手役には、『クイーン・シャーロット ～ブリジャートン家外伝～』で悩めるロマンチックな役柄を演じて知られるコーリー・マイルクリーストがジェイミー・ダベンポートを演じる。物語は、この二人の主演俳優の化学反応にかかっている。イアン・モリス監督は、彼らが「初めて一緒に仕事をした瞬間から意気投合し」、お互いを「笑わせ、そしておそらくは泣かせる」という挑戦を楽しんでいたと述べている。この力学は、知的で活気に満ち、かつ感情的に深い関係性を感じさせる上で極めて重要だ。ジェイミーの両親ウィリアムとアントニア・ダベンポートを演じるベテラン俳優のダグレイ・スコットとキャサリン・マコーマック、そしてアンナの友人チャーリー・バトラーを演じるハリー・トレヴァルドウィンを含む助演陣が、映画の社会的世界を構築し、中心となるカップルの旅路に文脈を与えている。
映画の文法：オックスフォードの世界観の構築
本作の美的野心は、その一流のクリエイティブチームによって示されており、ストリーミング配信の恋愛映画という枠を超えようとする意識的な努力がうかがえる。映像言語を形作るのは、アカデミー賞ノミネート経験のある撮影監督レミ・アデファラシン（『エリザベス』、『世界一キライなあなたに』）だ。彼の「高められたリアリズム」という哲学は、本作の映像美に明らかである。彩度を落としたり、過度に光沢のあるフィルターに頼ることなく、オックスフォード大学のカレッジ（モードリン、セント・ヒューズ、ハートフォードなど）の神聖な雰囲気を捉えるため、ARRI AlexaカメラとCooke S4プライムレンズで撮影された。アデファラシンは古典的な撮影アプローチを採用し、不安定な手持ち撮影よりも意図的なドリー移動を好み、強い彩度や複数の影を避ける自然主義的な照明設計を用いている。これにより、物語の壮大な感情が、具体的で信憑性のある世界に根を下ろしている。この世界観の構築は、プロダクションデザイナーのキャトリン・メレディスの仕事によってさらに明確にされている。彼女の過去の作品には、『ブロードチャーチ』や『ブラック・ミラー: バンダースナッチ』といった、緻密で心理的に鋭い環境描写が含まれる。本作では、大学の古風なホールと現代の学生生活の活気を対比させ、物理的な空間を用いて映画のテーマ的な緊張感を反映させている。最も型破りな創造的選択は、イザベラ・サマーズを音楽担当に起用したことだろう。フローレンス・アンド・ザ・マシーンのサウンドを築いた主要な立役者として最もよく知られるサマーズは、『リトル・ファイアー～彼女たちの秘密』や『チャタレイ夫人の恋人』といった複雑なドラマで磨かれた、多彩で実験的な感性をもたらす。ヒップホップ、RZA、そして古典的なジェームズ・ボンドのスコアなど、多岐にわたる影響からインスピレーションを得ており、彼女の作曲スタイルはしばしばサンプリングと「曲の心臓部」に焦点を当てることから始まる。これは、従来の恋愛映画のサウンドトラックとはかけ離れた音響風景を示唆している。彼女の音楽は、映画の洗練された映像美を補完する、現代的で、おそらくはメランコリックで鋭角的な層を導入し、感情的な対位法として機能している可能性が高い。
総括
最終的に、『マイ・オックスフォード・ダイアリー』はジャンルの昇華を目指す試みとして提示されている。恋愛ドラマという馴染み深い枠組みを取り入れ、洗練された演出と優れた映画製作技術を通じて芸術的な重みを加えている。アデファラシンの古典的な撮影技術からサマーズの実験的な音楽スコアに至るまで、一流の技術スタッフとニュアンスに富んだ監督のアプローチは、確立された物語の定石の上に築かれたストーリーの感情的な共鳴を深めることを目指している。この映画の成功は、これらの要素を調和させる能力にかかっており、その洗練された雰囲気のある表層が、その伝統的な核心を豊かにするのか、それとも未解決の不協和音を生み出すのかを決定づけるだろう。本作は、配給会社の進化するコンテンツ戦略における注目すべき作品であり、より芸術的に野心的なジャンル映画への投資が増加していることを示している。人生の短さとそれを定義する選択を探求するこの物語は、最終的に主演女優が表現した感情と共鳴する。「この映画は、どのフレームにおいても、人生は愛の中で生きないには、喜びの中で生きないにはあまりにも短いという信念を再確認させてくれる」と。
『マイ・オックスフォード・ダイアリー』は2025年8月1日にNetflixで配信が開始された。
