Netflixが配信する韓国発の最新作『84m²』は、誰もが夢見るマイホームの購入が、心理的な悪夢へと変わる様を描いたスリラーだ。物語の中心は、ごく普通のサラリーマンであるウソン。彼はついに念願のマンションを購入し、人生の大きな節目を迎える。しかし、隣の階から聞こえてくる、正体不明の謎の騒音によって、彼の聖域は侵され、その喜びも束の間だった。夜ごとの騒音は彼の平穏を瞬く間に蝕み、苦悩と神経衰弱の淵へと突き落とす。ウソンが音の原因を突き止めようとするも、隣人たちは皆それを否定し、対立は激化していく。やがて、ウソン自身が騒音の発生源だと疑われ、ドアに匿名の非難メモが貼られるようになると、事態は妄想的な様相を呈する。この社会的な孤立は、彼を自らの潔白を証明するための必死の探求へと駆り立て、その調査は彼をマンションの不穏な秘密と近隣で起きた殺人事件の深みへと引きずり込んでいく。彼の苦難は、マンションの強力な住民代表であるウナと、疑り深いが共感的な上の階の隣人ジノという、他の2人の中心人物との関わりによって形作られていく。本作は、伝統的な幽霊屋敷の物語を覆す。恐怖の源は超自然的な存在ではなく、曖昧で、ありふれていながらも、人を狂わせる現実だ。この恐怖は、安全と成功の象徴であるべき空間で、正気と安心感が失われていくことから生まれる。
限界に追い詰められた世代の肖像
この対立の中心にいるのが、カン・ハヌルが演じるウソンだ。彼は世代を象徴する人物として描かれている。彼は、家を買うためにあらゆる手段を講じる若者たちを指す「ヨンクル（魂までかき集める）世代」の一員だ。マンションを手に入れるため、ウソンは住宅ローン、退職金、個人貯蓄、株式投資を使い果たし、母親の土地さえも売却する。この犠牲が、その後の彼の心理的な崩壊を一層痛ましいものにしている。映画は、希望に満ちた一人の男性が、絶え間ない騒音と増大するストレスによって、次第に神経質で虚弱になり、疲れ果てていく姿を追う。「撮影中に自分自身が弱っていくのを感じた」というカン・ハヌルは、これほどまでに崩壊する役は初めてだと語り、ストレスによって極限まで追い詰められる人間をどう表現するか、監督と深く議論を重ねた。キム・テジュン監督がこの役にカン・ハヌルを起用したのは、彼の持つ本来の明るく前向きなイメージが、ともすれば暗くなりがちなキャラクターに共感を呼び、若者の痛みと欲望の描写をより身近なものにできると信じたからだ。
ウソンの苦闘と対照的なのが、ヨム・ヘランが演じる住民代表のウナだ。豪華なペントハウスを拠点とする彼女は、登場するだけで階級と権力の差を明確に示す。表向きの役割は平和の維持だが、その実態は得体の知れない権力者だ。元検事であるウナは、冷徹で計算高く、法を巧みに利用し、また逃れる術を知っている。彼女はマンションを支配する組織的な力を象徴しており、その優先事項は、一人の住民の正義よりも、特に近くに大規模な交通インフラの建設計画がある中での不動産価値の維持にあるようだ。ヨム・ヘランは、皮肉な笑みと、その裏に深い野心を隠した親切で協力的な態度で彼女を演じ、システムの一部でありながら真の隣人ではない、孤高のエリート層を体現している。
この三角関係の三番目の頂点が、ソ・ヒョヌが演じる上の階の隣人ジノだ。最初は威圧的で疑わしい人物として登場するが、彼のキャラクターは潜在的な敵対者から共感的な協力者へと変化していく。ジノもまた騒音の被害者であり、ウソンに同情と仲間意識を感じ、騒音の源を探す彼の情熱的なパートナーとなる。この役のために、脚本を受け取った際に偶然にも自身も騒音問題に悩まされていたというソ・ヒョヌは、肉体改造を行った。監督が求めたのは、ありきたりな筋肉質の体ではなく、「多くの苦難を乗り越えてきた戦士」の体格だった。ソ・ヒョヌは体重を増やし、ボクシングと柔道のトレーニングを積んで迫力あるアクションシーンをこなし、被害者と保護者の間の溝を埋めるこの複雑なキャラクターにリアリティを加えている。
日常から恐怖を創り出す
キム・テジュン監督は、日常生活の不安の中に恐怖を見出す「現実密着型スリラー」を得意とする。本作は、スマートフォンのハッキングという恐怖を描いた彼の成功したデビュー作『スマホを落としただけなのに』のテーマを直接的に受け継いでいる。『84m²』は、監督自身が前作の制作中に経験した深刻な階層間騒音問題から生まれた。この個人的な体験が、集合住宅に住む大多数の韓国人にとって時宜にかない、共感を呼ぶ物語を創作したいという彼の意欲を掻き立てた。映画製作における彼のアプローチは緻密だった。彼は、観客にとって不快な聴覚体験にならないように、リアルな日常の騒音を捉えることに細心の注意を払った。その目標は、騒音が単に神経に障るものではなく、サスペンスを構築するための制御された強度を持つ物語装置、「映画的な音」として機能するバランスを見つけることだった。視覚的には、キム監督はマンションそのものを一つのキャラクターとして扱った。彼は、均一で狭い空間を映画的に面白く見せるという課題に直面した。照明やその他の要素を駆使することで、彼はその環境が静的ではなく、住人たちの変化する感情状態を反映するようにした。例えば、ウソンの部屋では、壁に格子の影を落とす照明を使い、夢のマイホームが刑務所に変わってしまったという感覚を視覚的に強調している。
84平方メートルの重み
本作の韓国語タイトル『84제곱미터』は、直訳すると「84平方メートル」となる。この特定の面積は恣意的なものではなく、韓国におけるマンションの「国民平型（クンミンピョンヒョン）」、つまり「国民的標準サイズ」である。通常、3つの寝室と2つのバスルームを備えたこの間取りは、最も一般的で人気があり、中流階級の夢を達成することの強力な象徴となっている。多くの人々にとって、84平方メートルのマンションを所有することは、安定、成功、そしてまともな家庭生活を意味する。監督は、この「国民的標準」マンションという概念が韓国特有の文化現象であると指摘し、その数字自体が国の独特なマンション文化とそこに込められた集団的な願望を凝縮していると考え、タイトルに選んだ。したがって、ウソンの闘いは単に不動産を購入することだけでなく、この文化的に重要な象徴を手に入れることでもある。映画はこの憧れの象徴をトロイの木馬として利用し、普遍的に理解されている理想を提示しながら、それを内側から解体し、この安定の象’徴が実は脆く、孤立した檻であることを暴き出す。
スクリーン上の国家的対立
『84m²』は、韓国で進行中の重大な社会問題に直接切り込んでいる。国民の大多数が集合住宅に住んでおり、そのうち80%以上をマンションが占めている。このような高密度な生活環境は、階層間の騒音を広範囲にわたる深刻な対立の原因としている。映画の前提は厳しい現実に根ざしており、最近の4年半で階層間騒音に関する民事苦情は約22万件にのぼり、1年間で3万8000件以上の警察への通報があった。問題は非常に深刻で、場合によっては放火や殺人事件にまでエスカレートしており、映画の緊迫した展開に暗い信憑性を与えている。この問題は、新築建築物に対する騒音基準の政府規制や、床スラブの最低厚さに関する規則など、国家レベルでの介入を促すほど重要であるが、映画は公式な政策と住民の生活実感との間のギャップをドラマチックに描いている。
都市の不安を映し出す不穏な鏡
最終的に、『84m²』は単なるジャンル映画ではない。スリラーという枠組みを用いて現代の都市生活のプレッシャーを解剖する、重層的な物語である。経済的な不安、高密度な生活がもたらす心理的負担、中流階級の夢という幻想、そして隣人に囲まれていても存在しうる深い孤立といったテーマが織り交ぜられている。希望に満ちた住宅所有者から、心理的に崩壊していく一人の男性へと至るウソンの旅は、野心の代償についての身も凍るような批評だ。映画の結末、ウソンがソウルのアパートに戻り、「ソウル賛歌」が流れる中で不動産権利証を握りしめるシーンは、複雑で不穏な解決策を提示する。それは、その夢が悪夢であったと証明された後でさえも、都市とそれが象徴する夢から逃れられない引力を示唆している。『84m²』は、超自然的なものではなく、私たちを隔てる薄い壁と、それを打ち破ろうとする社会的な圧力の中に恐怖を見出す、力強く時宜を得た映画である。
本作の上映時間は118分で、2025年7月18日にNetflixで公開された。
