ベンジャミン・カロン監督は、ウィリー・ヴローティンの2021年の痛烈な小説を映画化した本作『それでも夜は訪れる』を、深い社会的・心理的切迫感を持つ作品として作り上げた。この映画は、スリラーの容赦ない構造と社会派リアリズムの厳しい教義とを融合させた、推進力のある108分間の旅である。富に執着する社会への痛烈な批評であり、ジェントリフィケーションがもたらす残酷な結果をえぐり出す、胸を締め付けるような考察だ。オレゴン州ポートランドでの危険に満ちた一夜を舞台に、カロンは魂のない都市開発の時代に捧げる魂のスリラーを創出した。その緊張感は、作り物のサスペンスではなく、経済的生存をかけたあまりにも現実的な絶望から生まれている。
この夜の転落劇の中心にいるのはリネットだ。彼女の不安定な状況は、プロデューサーも兼務するヴァネッサ・カービーの獰猛なまでの献身によって描かれる。カービーは、悪いクレジットヒストリーを抱え、複数の仕事（中には違法なものもある）を掛け持ちしながら、安定を執拗に追い求める、まさに崖っぷちに立たされた人物を体現している。彼女の唯一の目標は、辛辣な母親ドリーン（ジェニファー・ジェイソン・リー）と、発達障害を持つ兄ケニーと暮らす、老朽化した借家を買い取ることだ。住宅価格が4倍に跳ね上がった市場で、家主からの割引価格での売却提案は、彼女の家族がこれまで手にすることのなかった安定を手に入れるための、最後の、そして儚いチャンスを意味する。映画の発端となるのは、ささやかで壊滅的な裏切りだ。ローン契約書に署名するわずか1週間前、母親が援助の約束を反故にし、リネットが綿密に築き上げた計画は粉々に砕け散る。この行為が、朝までに2万5000ドルをかき集めるという狂乱の探求の引き金となり、彼女は強欲な男たちや野心的な詐欺師たちがうごめく街の犯罪の裏社会へと再び足を踏み入れることになる。本作は、カロンとカービーにとって『ザ・クラウン』以来の重要な再タッグであり、英国王室の金色の檻からアメリカ労働者階級の不安定な周縁へと舞台を移している。
現代のノワール映画の戦場としてのポートランド
本作のテーマ的な重みは、古典的なノワール映画の約束事を、ポートランドという超現代的な風景に巧みに置き換えている点に根差している。ハードボイルドな私立探偵は、犯罪ではなく、経済的排除のシステムの中で自らの生存可能性を探る労働者階級の女性に取って代わられる。この現代版ノワールにおいて、都市そのものが主要な敵対者となる。ポートランドは単なる背景ではなく、主人公を押し潰すシステム的圧力の物理的な現れであり、活動的で敵意に満ちた力なのだ。物語は、ヴローティンの小説にある、街の輝かしい新築ビル群が自らの無価値さを絶えず思い知らせる巨大な記念碑に過ぎないという感情に映画的な生命を吹き込み、社会経済的な力学を鋭く意識している。このビジョンは、カロンと撮影監督ダミアン・ガルシアとの力強い協働によって実現されている。そのパートナーシップは、視覚的に洗練されたシリーズ『キャシアン・アンドー』で築かれたものだ。ガルシアが『ナルコス:メキシコ編』のような骨太なプロジェクトで培った経験は、新築の無機質なファサードと、リネットが必死で守ろうとする家の使い古された親密さという、都市の厳しいコントラストを捉えるための的確な映像文法を提供している。カロンとガルシアは、プレステージTVの持つ高プロダクションバリューでキャラクター主導の形式を、システミックな失敗の物語に効果的に適用し、現代資本主義への批評を、銀河系の反乱と同じ物語的重力で描き出している。
欠点のあるヒロインの野性的なエネルギー
物語の嵐は、ヴァネッサ・カービーの電撃的な主演演技を通じて表現される。それは野性的でありながら、細心の注意を払って制御された絶望の描写だ。これはシステミックな失敗のるつぼで鍛えられたキャラクターであり、その問題ある行動が例外的な状況から生まれる、欠点のあるアンチヒロインである。カービーは、絶対的な崖っぷちにいる人物を演じることに深い意味を見出したと語っており、その状況が以降のすべての行動に危険な予測不能性を与えている。その結果、安全網なしで演じられ、深い脆さと驚くべき獰猛さの間を揺れ動く演技が生まれた。この生々しい描写は、一連の意図的な技術的選択によって増幅される。最も重要なのは、映画全体をリネットの主観的な視点から撮影するというカロンの決断だ。これは単なる様式的な演出ではなく、観客とキャラクターの間の距離をなくし、彼女のしばしば道徳的に曖昧な決断に共感させるための根本的な物語戦略である。物流的に複雑な手法である順撮りという選択は、リネットの心理的崩壊を瞬間ごとにリアルに構築することを可能にし、演技をさらに引き立てている。プロダクション全体が、この飼いならされていないエネルギーを捉えるために設計されているように見え、プロデューサーとしてのスターの創造的な投資が、映画の技術的・感情的な文法をいかに直接的に形成しうるかを示している。
狂乱の夜の技術的構築
映画の抑圧的な雰囲気の構築は、脚本と音響風景を通じて細心の注意を払って設計されている。『マザーズ・インスティンクト』のようなスリラーを手掛けたサラ・コンラートによる脚本は、小説の熱狂的なエネルギーを、引き締まった映画的構造へと見事に変換している。物語の時間を容赦ない108分に圧縮することで、脚本は絶え間ない前進感を維持している。この枠組みの中で、感情的に張り詰めた長い会話は、長年にわたる複雑な過去や共有されたトラウマを掘り起こす心理的発掘の道具として機能する。映画の音響世界は、作曲家アダム・ヤノタ・ブゾフスキによって創り出され、同様に決定的な芸術的選択となっている。心理ホラー『セイント・モード／狂信』で英国アカデミー賞にノミネートされたことで知られるブゾフスキは、自らを「音のコラージュ作家」と称し、その作品は音楽とサウンドデザインの境界を曖昧にする。うめくようなシンセサイザー、破壊されたパーカッション、そして型破りな録音方法の使用は、深く不穏な聴覚体験を生み出す。この選択は、映画製作者たちが経済的な不安定さをそれ自体が一種の恐怖と見なしていることを示唆しており、サウンドトラックはリネットの不安の聴覚的現れ、すなわち壁が迫ってくる音となる。
不安定で、生きた世界のアンサンブル
カービーの演技が本作の紛れもない重心である一方、物語の信憑性は、リネットの旅路を彩る一連の不安定で生きた世界を創り出すアンサンブルキャストによって強化されている。カロン監督が公言したアプローチは、ステファン・ジェームズやジュリア・フォックスから、ランドール・パークやイーライ・ロスに至るまで、各キャラクターが自身の物語の主人公であるかのように感じさせることだった。中でも二人の演技が重要な重しとなっている。ザック・ゴッチャゲンは、リネットの兄であり、彼女が守ろうと戦う未来を体現する映画の感情的な核であるケニー役を、温かく感動的に演じている。もう一つの極めて重要な役は、その裏切りが物語の引き金となる母親ドリーンを演じるジェニファー・ジェイソン・リーだ。リーのダイナミックな描写は、単純な悪役とは程遠い。彼女の行動は、自身の苦い過去の産物として提示される。このキャスティング自体が、深い間テクスト的な響きを持つ行為である。リーの輝かしいフィルモグラフィーは、『ブルックリン最終出口』や『ジョージア』といった作品で、傷つきやすく壊れた女性たちの象徴的な役柄で満ちている。彼女の存在は、この映画史を作品に持ち込み、ドリーンがかつてのリネットであり、自らの戦いが時を経て憤りに変わってしまった女性であることを示唆する。この痛ましい力学は、世代間のトラウマの研究となり、映画が始まる何十年も前の物語を語ることで、物語に深みを与えている。
アメリカン・ドリームの代償
最終的に、『それでも夜は訪れる』はそのジャンルの枠組みを超え、力強く、深く共鳴する社会批評を提示する。カービーが指摘したように、これは多くの人々が限界まで追い詰められている時代の反映である。この映画は、社会の周縁にいる人々の苦境に顔を与え、その推進力のある物語を用いて難しい問いを投げかける。ジェントリフィケーションの真の代償とは何か？ アメリカン・ドリームを達成するために、我々はどこまでやる覚悟があるのか？ そして、その夢は社会の片隅で生きる人々にとって、そもそも達成可能なものなのか、それとも空虚な約束に過ぎなくなってしまったのか？ これは、自分を冷たく突き放そうとする世界の中で、自分の居場所を求めて戦う一人の女性の、胸をえぐるような、必見の肖像画である。
本作はNetflixによって配給され、2025年8月15日に公開された。
