カーラ・マクスウェルと創設者なき後の芸術的リーダーシップの課題

リモン・ダンス・カンパニーは、約40年にわたりカンパニーを率いた芸術監督カーラ・マクスウェルを追悼するため、ジョイス・シアターに集う。この機会は、卓越したキャリアを顕彰するにとどまらない。創設者という原動力を失ったとき、芸術団体はいかにして自らのアイデンティティを保つのかという、文化界における根源的な問いを浮かび上がらせる。

マクスウェルは2025年、79歳で逝去した。1965年、ホセ・リモンのもとでカンパニーに参加し、彼の作品を代表する解釈者として頭角を現した。Dances for Isadora や Carlota で役を創出し、The Moor’s Pavane におけるエミリア役を、鋭い劇的知性をもって体現したことは、カンパニーの芸術的アイデンティティの中核を形づくった。

しかし決定的だったのは、リモンの死後に発揮された彼女のリーダーシップである。ルース・カリアのもとで副芸術監督を務めたのち、1978年に芸術監督に就任した。当時カンパニーが直面していた問いは、今日の舞台芸術にも通じる。単一の強い創造的声を中心に築かれた集団は、その声が失われた後、いかに存続し得るのか。

マクスウェルの答えは、厳格な保存でも、刷新そのものを目的とした変革でもなかった。彼女はレパートリーを生きた実践として捉えた。追悼プログラムはその哲学を反映し、ジュリアード在学時代の新たに再発見された映像資料と、リモンの There is a Time および Missa Brevis の抜粋上演、さらにマクスウェル自身の Sonata と Etude、マレー・ルイスの Figura を織り交ぜて構成されている。その構造は、終焉ではなく継続を示唆する。

彼女の在任期間は、アメリカのダンス界における広範な変化と重なっていた。戦後世代の振付家たちは、心理的表現と人文主義的主題に根ざした真摯な演劇形式としてモダンダンスを確立した。しかし1970年代後半から1980年代にかけて、観客層や資金調達の構造は変化した。ダンス、演劇、音楽を問わず、創設者を軸に築かれたカンパニーは、持続可能性を芸術的課題として突きつけられることになる。マクスウェルは、創設者のレパートリーを博物館的遺産にすることなく、なお生きたものとして保ち得ることを示した最初期のリーダーの一人であった。

彼女が受けた数々の顕彰――ダンス・マガジン賞や、2008年に財団を代表して授与された全米芸術勲章など――は、個人的功績のみならず、制度としての持続力を評価するものであった。彼女の指揮のもと、リモン・レパートリーは慎重に拡充され、同時代の声を取り入れながらも、カンパニーの原点に結びついた劇的かつ技術的な明晰さを維持した。

追悼公演では、現芸術監督ダンテ・プーレオ、副芸術監督ローガン・フランシス・クルーガー、前理事長ロバート・A・マイスター、ジェイコブズ・ピローの歴史家ノートン・オーウェン、そしてダニエル・ルイス、クレイ・タリアフェロ、ゲイリー・マスターズ、ロクサーヌ・ドーリアンズ・ジュスト、ニナ・ワットといった長年の協働者が言葉を寄せる。彼らの存在は、マクスウェルが育んだ世代を超えたネットワークを示している。

こうした集いは、単なる追憶の場ではない。身体がアーカイブであり同時に道具でもあるダンスにおいて、遺産は伝達によってのみ存続する。テクニックのクラス、リハーサルの過程、非公式なメンタリングは、単一の初演以上にカンパニーの未来を形づくることがある。マクスウェルの影響は、制度文化が醸成されるこうした静かな領域にも及んでいた。

2026年、カンパニーが創立80周年を迎えるにあたり、ダンサー育成、リーダーシップ研修、ウェルネス施策を支援するカーラ・マクスウェル・レガシー基金が設立される。これは、芸術的継続がレパートリーだけでなく、人材基盤にも依拠しているという認識を示すものだ。財政的不安定や身体的リスクが常につきまとう分野において、こうした取り組みは、パフォーマンス文化におけるケアのモデルの進化を示唆している。

アメリカのモダンダンスの歴史は、リモン、グラハム、エイリー、テイラーといったカリスマ的創設者を中心に語られることが多い。マクスウェルの貢献は、その物語を複雑化する。創設者の声を覆い隠すのではなく、その響きを時間の中で持続させることによって、第二世代もまた第一世代に劣らず形成的であり得ることを示したのである。

ジョイス・シアターに集う観客は、アーカイブ映像や正典作品の抜粋だけでなく、継続という概念そのものへの問いに触れることになる。20世紀半ばに生まれたレパートリーを21世紀へと生きたかたちでつなぐことによって、マクスウェルは舞台芸術における遺産の意味を再定義した。それは琥珀の中に封じ込められた保存ではなく、生きたアーティストによって担われる実践である。

その意味で、この追悼公演自体が、進行中の振付の一部となる。一人の人生をアメリカ・モダンダンスのより大きな弧の中に位置づけ、記憶、身体化、そして共同体が切り離し得ないものであることをあらためて示している。