身体表現と「聴覚的建築（Auditory Architecture）」の交錯が、シドニー・オペラハウスの舞台中央で幕を開けようとしている。 ゲイリー・ラングNTダンス・カンパニー（Gary Lang NT Dance Company）が準備を進めるこの極めて親密な新作は、単なる視覚的なパフォーマンスではない。BlakDanceが制作を手掛ける『The Other Side of Me（原題）』は、「盗まれた世代（Stolen Generations）」の生存者が抱える分断されたアイデンティティを航行する、複雑なソニック・ランドスケープ（音響風景）である。アーネム・ランドの古代から続く口承の伝統と現代的なコンポジション（作曲技法）を融合させることで、本作は2つの文化、2つの家族、そして2つの大陸の狭間で立ち尽くす一人の男の物語を、本能に訴えかける形で探求する。
不協和音と調和のナラティブ
本作の核にあるのは、胸を締め付けられるような実話だ。先住民の家族から引き離され、英国の村で育てられたアボリジニの少年の物語である。この地理的かつ文化的な転位（Dislocation）は、作品の構造的アレンジメントにそのまま反映されている。独自の「先住民バレエ」という美学で高く評価されるララキア族の著名なアーティスト、ゲイリー・ラングが振付を担当した本作は、主人公の内なる対話を身体化するデュエットとして機能する。そのストーリーテリングは、視覚と同様に聴覚によって牽引され、トラウマと刑事司法制度によって構築された精神の牢獄を探求していく。 ラングは、本作が特定の歴史に根差したものでありながら、幽閉と個人の自由への渇望という普遍的なテーマと共鳴し、音楽形式を学ぶ者なら誰でも知る「緊張と弛緩（Tension and Release）」を生み出していると語る。
コンポジション：マニカイと現代的サウンドスケープの融合
音楽学的な視点から見ると、このプロダクションは、ファースト・ネーションズ（先住民族）の伝統的なインストゥルメンテーション（楽器編成）と現代演劇のサウンドデザインとの溝を埋める、印象的なコラボレーションの系譜を持っている。スコア（総譜）は、複雑な和声構造とジャンルにとらわれない作曲能力で知られるサム・パンクハーストが担当した。しかし、この楽曲のティンバー（音色）を決定づけているのは、受賞歴のあるヨルング族のソングマンであり、リラチング・クランの伝承保持者であるバヌラ・マリカの参加である。 マリカは、作品内で物語の装置としても精神的な錨としても機能する伝統的な歌のサイクル「マニカイ（Manikay）」を提供している。祖先の歴史を豊かに含んだこれらのヴォーカリゼーションは、アリアン・ピアソンによるアトモスフェリックなサウンドデザインと対置され、過去のリバーブ（残響）が現在の直接的なリアリティと衝突するポリフォニック（多声的）なテクスチャーを生み出している。 この音響的なレイヤリングは、会場となる「ザ・スタジオ」の親密な周波数特性を利用し、主人公の抱える方向感覚の喪失（ディスオリエンテーション）の中に観客を包み込むことで、彼の二重の存在をシミュレートする。
文化的な音響学とドラマトゥルギー
プロダクション・バリュー（制作の質）はスコアの領域を超え、感情的かつ音響的なトナリティ（調性）が真正であることを保証するために、綿密な文化的コンサルティングによって支えられている。物語のアーチ（構成）は、文化コンサルタントのジョシー・クランショーの知見と、ラングの甥であるジェシー・ノリスの実体験をもとに洗練された。ノリスは、司法制度におけるファースト・ネーションズの男性の表象に関する文化的なドラマトゥルギーを提供している。 英国のノーザンブリア大学も関与するこのコラボレーションは、植民地化が残した音響的な傷跡に光を当て、静寂な内省の瞬間から高強度のシーケンスへと移行するダイナミックレンジを創出している。ファースト・ネーションズ・プログラミングの責任者であるマイケル・ハッチングスは、オペラハウスが建設される数万年前からストーリーテリングの場であった「トゥボウグレ（Tubowgule）」というこの地に、この物語をもたらすことの重要性を強調している。
イベント詳細とチケット情報
この国際的かつ多文化的なコラボレーション作品は、シドニー公演の後、オーストラリア東海岸の7つの拠点を巡るツアーを行う予定である。 シドニー・シーズンは2026年5月6日から9日まで、シドニー・オペラハウスの「ザ・スタジオ」にて上演される。先行販売は2025年11月25日（火）午前9時から、一般販売は2025年11月28日（金）午前9時から開始される。
