シカゴを拠点とするアーティスト、リリアン・キングが、デビュー作『イン・ユア・ロング・シャドウ』をリリースする。これは「デビュー作とは思えない」ほどの完成度を誇るアルバムだ。父の死をきっかけに書かれた本作は、悲しみ、家族、そして平凡な日々の束の間の重みについて、冷静な視線で見つめた作品となっている。10曲を通じて、キングの驚くほどソウルフルでありながらも控えめなボーカルが、静かな散歩、古い川、そして繰り返しの奇妙な慰めについての思索へと聴き手を導く。その音響風景は、インディー、シンガーソングライター（SSW）、フォークロック、オルトポップ、アメリカーナといった領域を横断し、シャロン・ヴァン・エッテン、ビッグ・シーフ、マジー・スター、ビル・カラハン、ロザリ、マウント・イーリーといったアーティストとの比較を想起させる。
アルバムは非常にパーソナルな内容だが、その個人的な体験を普遍的なものへと昇華させるキングのソングライティングこそが、これらの楽曲を聴き手の心に残らせる理由だ。モントリオールの地下室でのギグから、アメリカやカナダ全土でのソロセットまで、10年間磨き続けてきた彼女の技術が、その確かな土台となっている。『イン・ユア・ロング・シャドウ』は、その年月の集大成であると同時に、より広い認知度を得る寸前にあるキャリアの出発点でもある。この新たな章における鍵を握る人物が、スペンサー・クルーグだ。2024年のツアーでの共演がきっかけとなり、クルーグはキングを自身のレーベル「Pronounced Kroog」へと迎え入れた。ウルフ・パレードやサンセット・ラブダウンでの活動で知られる彼のサポートは、このリリースに業界からの信頼性と好奇心をもたらしている。
とはいえ、このレコードを定義しているのは、あくまでキング自身の声とビジョンだ。アルバムの楽器編成とプロダクションは、ロバート・サラザール（リズム）、ニック・デプレイ（雰囲気のあるキーボード）、そしてジャック・ヘンリー（温かみのあるオープンなプロダクション）といったコラボレーターたちと共に作り上げられた。アルバムのフォーカストラックである「Shadow」は、その核心を突く楽曲だ。優雅さと儀式をもって悲しみを乗り越えていくことについての、柔らかくも痛みを伴う歌である。このトラックは、「Tiber Creek」や「Echo」と共に「FCC Clean」（放送コード適合）の指定を受けている。これらの先行シングルと共に、アルバムは簡素なフォーク・バラードから繊細なフルバンド・アレンジメントまでを自信に満ちて行き来する。キングは、インディー・フォークの質感と、彼女の技術が持つ生来のストーリーテリングの本能とを融合させ、自身だけの空間を見事に切り開いている。
『イン・ユア・ロング・シャドウ』は、「静かながらも見事なデビュー作」であり、その深み、優雅さ、そして抑制された力によって際立っている。これは単なる楽曲のコレクションではなく、「共に生きる」ため、散歩に連れ出すため、そして「物事が重くのしかかるときに寄り添う」ためのレコードである。このリリースは、「何か遥かに大きなもの」の始まりを告げるものであり、「単なる序章」に過ぎないことを示唆している。
