グラミー賞受賞ラッパーであり、MIT客員研究員でもあるルペ・フィアスコが、MIT構内でコンサートを行う。コンサートは、5月2日にMITのクレズゲ・オーディトリアムにて、MITフェスティバル・ジャズ・アンサンブルとの共演で行われる。
このコンサートは、2月15日に始まったMITのアートフィニティ・フェスティバルの締めくくりとなる。アートフィニティ・フェスティバルは、MITにおける創造性とコミュニティを祝う、舞台芸術と視覚芸術の祭典であり、80のイベントが予定されている。ルペ・フィアスコのコンサートを含め、すべてのアートフィニティ・イベントは無料で一般公開される。
ルペ・フィアスコのMITコンサートは、彼の芸術プロジェクト「GHOTIING MIT: Public Art」の一環として行われる。このプロジェクトは、MIT構内のパブリックアートを、ラップと視覚芸術がリアルタイムで交差する、生きた音響体験へと transformasiさせるものだ。
シカゴ出身のルペは、MITリスト・ビジュアル・アーツ・センターの監督の下、このアートプロジェクトのために9つの新曲を録音した。それぞれの曲は、MIT構内にある異なるアート作品からインスピレーションを受けている。ルペは、各アート作品の場所で、その場の環境音を取り込み、その場の独特な雰囲気に即興的に応答する歌詞を作りながら、各作品を録音した。
ルペは、MITフェスティバル・ジャズ・アンサンブルとのMITコンサートで、これらの曲のうち6曲と、彼の著名なカタログからの曲を演奏する予定だ。このプロジェクトは、MITリスト・ビジュアル・アーツ・センターのデジタルガイドを通じて、無料のパブリックアートツアーとして公開される。一般の人は、QRコードをスキャンし、キャンパスを歩きながら、目の前にあるパブリックアートを見ながら、ルペのラップを携帯電話で聴くことができる。
20年以上にわたるラップキャリアを持つルペ・フィアスコは、ヒップホップのベテランだが、常に自身のスキルを磨き、完璧にすることに時間をかけている。2024年には、彼の絶賛されたアルバム「Samurai」がリリースされた。このアルバムは、その濃密な歌詞とエイミー・ワインハウスにインスパイアされたコンセプトで賞賛を浴び、「The Needle Drop」、「Okayplayer」、「FLOOD」などによって、2024年のベストアルバムの1つに選ばれた。「Samurai」は、2022年の「DRILL MUSIC IN ZION」以来の新しいアルバムであり、「NPR」、「Complex」、「The FADER」などから高い評価を得た。「Vinyl Me Please」は、「最高の状態で、ルペのバースは、プチプチと弾ける気泡のように、視覚的にも聴覚的にも心地よい」と書いている。2023年、シカゴ出身のこの象徴的なアーティストは、マサチューセッツ工科大学の客員教授に就任し、「ラップ理論と実践」を教えている。音楽以外にも、ルペは、We Are M.U.R.A.L、The Neighborhood Start-Up Fund、Society of Spoken Art、および異文化コンテンツベンチャーであるStudio SVなど、彼が設立したコミュニティ組織に引き続き力を入れている。最近では、ルペのシングル「Pound For Pound」が、AAAビデオゲーム「Undisputed」のテーマソングになった。ルペは、5月2日のMITアートフィニティ・フェスティバルでの公演を含め、年間を通して公演を行う予定だ。
GHOTIING MIT: Public Artは、ルペ・フィアスコとMITリスト・ビジュアル・アーツ・センターのコラボレーションであり、ラップとMITのパブリックアートコレクションの関係を探求する、サイトスペシフィックなラップおよびフィールドレコーディングプロジェクトだ。ルペは、キャンパス全体の彫刻、壁画、インスタレーションに直接触発され、それらの形、歴史、および周囲の環境を創造的な触媒として使用して作曲および録音を行う。環境音を捉え、各作品に応答して歌詞を作成することにより、このプロジェクトは、パブリックアートを、ラップと視覚芸術がリアルタイムで交差する、生きた音響体験へと変換する。
「GHOTIING」は、フィールドレコーディングと「En Plein Air」の作曲を統合した、ラップ制作への革新的なサイトスペシフィックなアプローチだ。ラッパーであり、MITの教授でもあるルペ・フィアスコによって開拓されたこの手法は、ラッパーが、スタジオの管理された制約の中でなく、ダイナミックな現実世界の環境の中で作曲および録音することを奨励する。
賑やかな街路、静かな公園、交通ハブ、または文化的に重要なランドマークなど、さまざまな屋外および公共スペースに進出することにより、アーティストは周囲の環境と直接関わり、周囲の音、雰囲気、および社会的文脈が、歌詞の内容、フロウ、および表現を形作ることを可能にする。このプロセスには、環境ノイズと自発的な相互作用を捉えるフィールドレコーディング手法が組み込まれており、これらは、構成の音響テクスチャまたは概念的なインスピレーションとして役立つ。
「En Plein Air」の画家が、その場の本質をリアルタイムで捉えるために環境に没頭するのと同じように、「GHOTIING」は、ラッパーがそれぞれの空間のユニークなエネルギーに即興的に応答し、創造的なプロセスを適応させることを奨励する。このアプローチは、より大きな即興性、場所へのより深い繋がり、および設定が芸術的表現にどのように影響するかについての理解を深める。その結果、サウンドスケープ、叙情性、および生の体験の交差点に存在する、より有機的でフィルタリングされていない形式のラップが生まれる。
釣りの遠征に触発された「GHOTIING」（「fishing」と発音）は、ラップの創造を、大きなアイデアの探求として再考する。ビートは餌、マイクは釣り竿、そして対象とアーティストの心が、水域として機能する。さまざまな環境に身を置くことで、ラッパーは創造的なラインをキャストし、予期しないインスピレーションを引き出すことを期待する。
5月2日金曜日、MITフェスティバル・ジャズ・アンサンブル（MIT FJE）とフィアスコ自身によって、フィアスコのGHOTIING作品のうち6曲がクレズゲ・オーディトリアムで初演される。このユニークなコンサートのために、Kevin Costello ’21、Matthew Michalek（G）、およびMITの著名な音楽教授であるEvan Ziporynによって特別にアレンジされたフィアスコのMITアートにインスパイアされた音楽が、25人のメンバーからなるMIT FJEのサポートを受けて、ステージから溢れ出す。
コンサートで演奏され、パブリックアートツアーにも含まれる作品：
- 「Courtyard Opps Flavor」ルペ・フィアスコ作
- Guennette, 1977 Michael Heizer & Three-Piece Reclining Figure, Draped 1976 Henry Mooreにインスパイア
- 2024年冬、MITで現場録音
- 「Muse Flavor」ルペ・フィアスコ作
- Birth of the Muses, 1944–50 Jacques Lipchitzにインスパイア
- 2022年秋および2024年冬、MITで現場録音
- 「Molecule Flavor」ルペ・フィアスコ作
- Chord, 2015 Antony Gormleyにインスパイア
- 2025年冬、MITで現場録音
- 「ALL CAPS FLAVOR」ルペ・フィアスコ作
- Elmo-MIT, 1963 Dimitri Hadziにインスパイア
- 2022年夏、MITで現場録音
- 「Sailing Flavor」ルペ・フィアスコ作
- La Grande Voile, 1965 Alexander Calderにインスパイア
- 2022年夏、MITで現場録音
- 「Alchemist Flavor」ルペ・フィアスコ作
- Alchemist, 2010 Jaume Plensaにインスパイア
- 2024年冬、MITで現場録音
上記の作品に加えて、以下の作品もパブリックアートツアーに含まれる。
- 「3 Piece Flavor」ルペ・フィアスコ作
- Sacrifice III, 1949 Jacques Lipchitz、Hagar in the Desert, 1957 Jacques Lipchitz & Bather, 1923 Jacques Lipchitzにインスパイア
- 2022年秋、MITで現場録音
- 「The 3 Second Rule Flavor」ルペ・フィアスコ作
- Bars of Color within Squares (MIT), 20087 Sol LeWittにインスパイア
- 2025年冬、MITで現場録音
- 「Funhouse Flavor」ルペ・フィアスコ作
- Non-Object (Plane), 2010 Anish Kapoorにインスパイア
- 2025年冬、MITで現場録音
アートフィニティは、MITにおける芸術の祭典であり、舞台芸術と視覚芸術にわたる80の無料イベントが予定されており、MITにおける創造性とコミュニティを祝う。この祭典は、2025年2月15日のMITエドワード＆ジョイス・リンデ音楽棟のオープンで幕を開け、2月28日から3月16日にイベントが集中し、2025年のユージーン・マクダーモット賞を2025年に受賞したエス・デヴリンによる5月1日の一般講演、および5月2日のグラミー賞を受賞したラッパーであり、客員研究員であるルペ・フィアスコによるコンサートで最高潮に達する。
アートフィニティでは、MITの教職員、学生、スタッフ、卒業生の作品と、ボストン大都市圏および世界各地からのゲストアーティストの作品が紹介される。80のイベントはすべて一般公開されており、数十のコンサートやパフォーマンスに加え、プロジェクション、映画、インスタレーション、展示会、拡張現実体験などのさまざまな視覚芸術、および参加者向けの講演会やワークショップも開催される。幅広い視覚芸術および舞台芸術イベントがすべての人に開かれているアートフィニティは、芸術、科学、および技術の交差点に対するMITの取り組みを具体化している。アートフィニティは、MITの芸術室が主催し、音楽の研究所教授であるマーカス・トンプソンと、芸術・文化・技術の教授であるアズラ・アクサミジャが主導する、研究所が後援するイベントだ。
公式のアートフィニティイベントはすべて無料で一般公開されている。
MITフェスティバル・ジャズ・アンサンブル（MIT FJE）は、1963年にボストンのジャズの象徴であるハーブ・ポメロイによって設立され、1999年以来、フレデリック・ハリス・ジュニア博士が率いている。MIT FJEは、幅広い分野を学ぶ優秀なMITの学部生と大学院生で構成されており、学生の作品や、主要なジャズ作曲家によってアンサンブルのために書かれた新しい作品など、伝統的および現代的なジャズアンサンブルの文献を演奏する。MIT FJEは、2015年のSunnysideでのメジャージャズレーベルデビュー作「Infinite Winds」（DownBeatから5つ星のレビューを受け、「2015 Five-Star Masterpieces」の1つに選ばれた）を含む5つのプロの録音をリリースしている。MIT FJEが共演した主要なアーティストには、チック・コリア、ミゲル・ゼノン、ジェイコブ・コリアー、アナト・コーエン、ルペ・フィアスコ、ドン・バイロン、スティーブ・トゥーレ、ルシアーナ・ソウザ、ショーン・ジョーンズ、エレナ・ピンダーヒューズなどがいる。MIT FJEは、音楽、科学、および環境と文化の持続可能性を融合させたプロジェクトで、プエルトリコ、ドミニカ共和国、およびブラジルのアマゾンをツアーした。
MIT人文科学、芸術、社会科学部の音楽プログラムは、毎学年度1,500人以上のMITの学生にサービスを提供しており、音楽クラスに登録している。500人以上の学生ミュージシャンが、30のキャンパスアンサンブルの少なくとも1つに参加している。音楽教員は、グラミー賞、マッカーサーフェローシップ、およびグッゲンハイムフェローシップを保持しており、世界中で演奏している。MITの音楽プログラムは、音楽史と文化、作曲と理論、音楽技術、およびパフォーマンスの科目を履修したいすべての学生を歓迎する。クラシック、ジャズ、ポピュラー、およびワールドミュージックの研究と創造的な実践を通じて、このプログラムは、非常に豊かでユニークなMIT体験を学生に提供する。新しい音楽技術および計算の大学院プログラムが、2025年秋に工学部（SoE）との提携で開始される予定だ。
MITのリスト・ビジュアル・アーツ・センターは、アーティストに自由に実験し、既存の境界を押し広げるスペースを提供する創造的な実験室だ。マサチューセッツ工科大学（MIT）の現代美術館として、リストセンターは、毎年ギャラリーで6〜9の特別展、リストプロジェクトと呼ばれる新進気鋭のアーティストによる展覧会、および幅広い教育プログラム、イベント、出版物のダイナミックなプログラムを提供している。リストはまた、MITの常設アートコレクションを維持および追加する。MITパーセントフォーアートプログラムを通じて新しい作品を委託する。これは、キャンパス全体に60を超えるサイト固有のアートワークのコレクションであり、毎年600点以上のアート作品をMITの学部生および大学院生に貸し出す学生ローンアートプログラムを監督する。
