フラメンコ・ラティーノ・イン・コンサート、2024マス・アラー・シリーズの一環 – 8月1日、ニューヨーク

2024年8月1日（木）午後7時30分～9時、ジャマイカ・センター・フォー・アーツ＆ラーニング（161-04 Jamaica Avenue, Jamaica NY）にてフラメンコ・ラティーノ・イン・コンサートを開催。チケットは20ドル、団体割引は(347) 771-2440まで。この公演はフラメンコ・ラティーノの2024年7月24日（水）から8月24日（土）まで開催される「Más Allá」シリーズの一環。2015年以来、フラメンコ・ラティーノが毎年開催している「Más Allá」シリーズは、フラメンコ舞踊と音楽の世界で最も創造的で革新的な公演です。詳細はhttps://www.flamencolatino.com/。チケットはhttps://www.eventbrite.com/e/flamenco-latino-concert-tickets-939536678497?aff=ebdssbdestsearch。

フラメンコ・ラティーノの「2024 Más Allá」シリーズは、ニューヨーク市文化局が市議会と共同で支援し、ニューヨーク芸術財団が運営する再助成プログラム、クイーンズ芸術基金からの公的資金により（一部）実現しました。

アーティストについて

ダンサー、振付師、歌手、フラメンコ・ラティーノの共同設立者兼芸術監督。バレンシアとガリシアの血を引くスペインの血を引く彼女は、もともとフラメンコに惹かれ、スペインとニューヨークの両方で公演。作曲家であり歌手でもあるバジリオ・ジョルジュとの幅広いコラボレーションにより、コンガ、ボンゴ、ティンバレスがラテン音楽で奏でるリズムを忠実に再現したフラメンコ・ヒールワークを生み出しました。フラメンコ・ラティーノのレパートリーの主要振付家であるレイエス女史の作品は、伝統的なフラメンコの幅広い知識と、多様な伝統を持つダンサーやミュージシャンとの融合。

フラメンコ・マンボ『エル・ヨーヨー』の振付では、カンパニーのメンバーであるイボンヌ・グティエレスとのコラボレーションにより、両伝統の伝統的なステップを融合させ、2002年に42丁目のデューク・シアターで上演。1999年にペース・シンメル劇場で上演された『Mas Allá que el Danzon Cha』では、Danzónの振付をセットし、有名なサルサダンサー／振付家のエディ・トーレスにマンボ・チャ・セクションのセットを依頼。

2018年以降、彼女はクイーンズボロ・ダンス・フェスティバルの5シーズンを通じて新進気鋭のダンサー集団を育成し、2020年の『Hand Me Down My Walkin’ Cane』ではブルースとフラメンコの探求を披露。2021年ダニサルテ作品『ロルカ・シエンプレ』ではいくつかのナンバーを振付。フラメンコ・ラティーノ・ダンススタジオ・シアターで上演された振付作品には、La Rumba Cubana y Flamenca（2012年）、Flamenco Gumbo I（2015年）、Flamenco Gumbo II（2016年）などがあります。

1980年代、オーロラはマドリードの有名なフラメンコ・ショー「タブラオ・エル・コラル・デ・ラ・パチェカ」で踊り、有名なダンス・カンパニー、ホセ・モリーナ・バイレス・エスパニョレスとともにアメリカ・ツアーを行いました。タリア・スパニッシュ・シアターのディレクターであるアンヘル・ギル・オリオスとは実りある関係を築いており、「Deseo Cogido por El Rabo」、「Las Cuatro Niñitas」、「El FlamenConde de Orgaz」など、ギル氏のピカソ作品3本すべてに歌、振付、出演。さらに、ロミオとジュリエットとウエスト・サイド・ストーリーを題材にしたアンヘルのフラメンコ／タップ・ミュージカル『アモール・ラティーノ』の振付も担当。また、アンドレア・デル・コンテのダンサ・エスパーニャ（アメリカン・スパニッシュ・ダンス・シアター）では5シーズンにわたりオリジナル作品を振付け、ノックスビル・オペラ2005年公演『カルメン』ではフラメンコのタブラオ・シーンとエントレメディオ・セクションを担当。

1999年から2013年までヤング・オーディエンシズ・オブ・ニューヨークとコミュニティ・ワークスでフラメンコとサルサのレジデンシー、1995年から2002年までストーニー・ブルック大学でワールド・ダンス／ラテン・スタイルの非常勤講師。

バジリオ・ジョルジュはフラメンコ・ギタリスト、歌手、作曲家であり、フラメンコ・ラティーノの共同設立者兼エグゼクティブ・ディレクター。父方はギリシャ正教、母方はロシア系ユダヤ人。ニューヨークでジャズとサルサのミュージシャンとして活躍。1977年にフラメンコを習い始め、1983年から85年にかけてホセ・モリーナ・バイレス・エスパニョレスと共演したのが最初のツアー。マドリードのダンス・スタジオのクラスで伴奏のスキルを磨き、1980年代にはマドリードとセビージャの様々なフラメンコ・ペーニャで多くの地元歌手のために演奏。最近では、ダニサルテの「ロルカ・シエンプレ（永遠にロルカ）2021」のダンサーと俳優のために音楽を作曲。また、2017-2024年のクイーンズボロ・ダンス・フェスティバルのオーロラ・レイエス振付作品の音楽を作曲・録音。バジリオは、2009年タリア・スパニッシュ・シアターで上演された「アモール・ラティーノ」の音楽と編曲を手がけ、演出家アンヘル・ギル・オリオスと共同で、パブロ・ピカソが書いた3つの戯曲のうち2つの戯曲を上演。これらは2003年と2008年にタリアが上演した『ラス・クアトロ・ニニータス』と『フラメンコン・デ・オルガス』。1987年から2000年まで、カルロタ・サンタナ・フラメンコ・ヴィボ、アンドレア・デル・コンテ・ダンサ・エスパーニャのために作曲・編曲。最近のCDは、ルイス・バルガスとの「レトロスペクティバVol.1：イッツ・アバウト・ダム・タイム」と「カンテ・フラメンコ・イン・ヌエバ・ヨーク」。

オマー・エドワーズはアフリカ系アメリカ人のタップダンサー、エンターテイナー、ミュージシャン。ニューヨークのブルックリンで生まれたオマーは、ヘンリー・レタン、ジミー・スライド、マリー・ブルックスといった巨匠たちとの23年にわたる経験や正式なトレーニングから芸術を生み出しました。1994年、パートナーのダニエル・B・ウーテン・ジュニアとともに “Star Search “でグランプリを獲得。同年、大ヒット・ショー “Black and Blue “の国際ツアーを開始し、後にブロードウェイ・ショー “Bring In Da Noise, Bring in Da Funk “のフィーチャ・ダンサーに。この間、彼はリリカルなリズムダンスのスタイルを進化させ、タップダンスの哲学者として、大地を踏みしめるようなリズムを最高のスピリチュアルな次元へと蘇らせました。エドワーズにとってのタップダンスは、スピリチュアルな旅なのです。

オマー・エドワーズはその後、実験的な作品を発表し、その発想の大胆さによって、想像力豊かで自由なジャズ・アーティストとして際立った存在となりました。ハーレムの悪名高いビ・バップ・アフターアワーズ・ジャズ・クラブ、ミントンズに、エドワーズは自分のバンド、セブン・レスと大きな黒い箱を持って現れました。彼は、観客が彼の出入りを見ることができないような箱をデザインしたのです。箱は彼の頭から膝までを覆い、足だけが見えるようになっていました。見えるのは足だけ。こうしてエドワーズは、実体のない音に観客の注意を向けさせることに挑戦したのです。その後も、イリジウム、スモーク、ショーマンズ、セイント・ニックス・パブなどのオープン・マイク・ジャズ・クラブに、黒いプラットフォーム・ボックスを持って出演。オマー・エドワーズのキャリアは、音楽、ダンス、テレビ、演劇、映画と幅広い。1998年には『Tap Dancin is Music』をレコーディングし、同世代で初めてダンサーがバンドのリーダーを務めるアルバムをリリース。テレビ出演では、「Showtime at the Apollo」に “Sandman “として7年間出演。エレン・デジェネレス・ショーに出演し、ミュージカル映画 “Camp “にも出演。コンサートでは、アリシア・キーズとハリウッド・ボウルで、サヴィオン・グローヴァーとホワイトハウスで共演。アフロ・フィート：ミュージック・アンド・ビヨンド（Afro Feet: Music and Beyond）」と名付けた彼のコンセプトは、ヨーロッパとアジアでツアーを行っています。JCALでの公演は、フラメンコ・ラティーノとのコラボレーションの3シーズン目にあたります。

ペイジ “クイーンTuT “スチュワートはニューヨークのクイーンズ出身。様々な公立学校、ダンススクール、アートセンターでダンス教師として、またトライステートエリア全域で青少年にムーブメントとダンスを指導。彼女の情熱は、話し言葉の詩、身体的な詩、そしてパフォーマンスへの愛の組み合わせ。彼女は豊かな価値観を持ち、他の追随を許さない献身的な姿勢を持っています。12歳でループスと関節リウマチと診断された彼女は、迫り来る試練を乗り越え、すべての行動を通して感動と情熱を呼び起こし続けています。2024年のMás Alláシリーズは、ペイジにとってフラメンコ・ラティーノとの2年目のコラボレーションとなります。

ペイジは、大好きなヒップホップダンスのテクニック “タッティング “に魅了され、ポッピングダンススタイルを中心にトレーニングを積んできました。タッティングスタイルは、もともと若いファンクダンサーが実践していたもので、古代エジプト時代に人々が描いていた姿勢に由来しています。この肖像画に描かれているポジションが、現在のダンサーに取り入れられているのです。つまり、”チュッ “とするときは、ビートに合わせて腕の角度を変えるのです。経験豊富な人は、角度を変えるときにポンと弾くので、スタイルが洗練されます。タッティングは今でも非常に尊敬されている動きで、「キング・タット」ことマーク・ベンソンは、このスタイルの先駆者として広く称賛されています。キング・トゥットと混同しないでください。クイーンTuTは、私の技をマスターする神聖な権利を意味します。私たちの誰もが自分の技の王や女王になることができます。あなたは？

フラメンコ・ラティーノについて

1979年の創立以来、フラメンコ・ラティーノのプロフェッショナル・カンパニーは、イダ・イ・ブエルタとして知られるジャンルを探求し、発展させてきました。この “ラウンド・トリップ “というジャンルは、18世紀後半にスペインやヨーロッパの他の国々がラテンアメリカのダンスや音楽、特にキューバのハバネラやルンバの影響を受けて生まれたもので、フラメンコのタンゴ、タンギージョ、ルンバへとつながっていきました。

フラメンコ・ラティーノの最近のMás Alláシリーズは、フラメンコの限界を押し広げるものです。このシリーズを通じて、フラメンコ・ラティーノは伝統的なフラメンコ舞踊の構造にジャズ、ブルース、サルサを取り入れることを奨励し、オマー・エドワーズなどのタップダンサーのコラボレーションを歓迎しました。2018年以来、フラメンコ・ラティーノはジャマイカ芸術学習センターと共同でシリーズを開催しています。

過去30年間、フラメンコ・ラティーノのイダ・イ・ブエルタの解釈には、フラメンコ・グアヒーラの探求や、ペレ、バンビーノ、ジプシー・キングスなど多くのルンバ・スタイルが含まれています。また、マンボ、チャチャ、ダンソン、ボンバ・イ・プレナ、クンビア、メレンゲなどの珍しい融合も多数。バジリオ・ジョルジュのジャズ・ミュージシャンとしての初期のキャリアを生かし、音楽にはジャズの和声や即興のコンセプトが数多く反映されています。

フラメンコ・ラティーノのエキサイティングで革新的なレパートリーは、ペース大学やニューヨークのデューク・シアターで上演され、1997年から2006年までツアー公演も実施。2003年から2009年にかけては、タリア・スパニッシュ・シアターとコラボレーションし、タップとフラメンコを融合させたミュージカル『アモール・ラティーノ』や、アンヘル・ギル・オリオス演出のもと、ピカソが書いた戯曲でピカソ芸術を特別に解釈した作品を上演。

2006年から2016年まで、フラメンコ・ラティーノはマンハッタンのミッドタウンでスタジオ・シアター・スペースを運営し、大人と子供向けにダンス、ギター、カンテ、パルマのクラスを開講。

フラメンコ・ラティーノは現在、ライブとオンラインの両方のクラスとパフォーマンスを提供しています。クラスはクイーンズ区ジャクソンハイツとマンハッタン区グリニッジビレッジのスタジオで開催。