RI州プロビデンス、2024年8月27日｜ブラウン大学デビッド・ウィントン・ベル・ギャラリー（愛称：ザ・ベル）は、来る9月19日から12月8日まで開催される「フランクリン・ウィリアムズ：イッツ・アバウト・ラブ」展を発表いたします。この展覧会は、東海岸では初となるフランクリン・ウィリアムス（1940年生まれ）の回顧展です。It’s About Love』は、60年にわたる熱心なスタジオ活動の成果である、ウィリアムズの鮮やかで質感のあるマルチメディア作品を掘り下げる。この展覧会では、彫刻、複雑なマルチメディア・キャンバス、紙作品など、鮮やかな色彩、豊かなテクスチャー、有機的なフォルムにあふれた40点の多様な作品が展示される。1970年代のパターン・アンド・デコレーション運動や、カリフォルニア・ファンク、ナッツ・アートのような西海岸のアート・スクールの先駆者であり同時代人として知られるウィリアムズの作品は、単純な分類にとらわれない。絵画やドローイングと、ユタ州の片田舎で幼少期に学んだ針仕事やかぎ針編みなどの繊維技術を融合させたウィリアムズのアートは、極めて個人的なものだ。彼の作品には、象徴性を帯びたモチーフや形が用いられ、具象と抽象、正確さと気まぐれさの微妙なバランスが保たれている。家族愛やロマンチックな愛、死、悲しみ、欲望といったテーマを、ユーモアと優しさをもって表現している。
今回の回顧展は、ウィリアムズの60年にわたる瞑想的な日々のスタジオでの実践を検証することに根ざしている。1970年以来、ウィリアムズはカリフォルニア州ペタルマに住み、妻のキャロル・ウィリアムズとともに制作を続けている。彼のスタジオは自宅の延長であり、壁には彼の作品制作に影響を与えた先祖代々の家宝がサロン風に飾られている。ウィリアムズ自身のペインティングやドローイングは、母親、父親、父方の叔父が制作した手作りのキルトや家具、アート作品に囲まれている。芸術と詩の豊かな家庭で育ったウィリアムズのビジュアル・アーティストとしての誕生は、深い自伝的なものであり、この環境は彼の数十年にわたる芸術制作の旅に大きな影響を与えた。未診断の色覚異常（CVD）と失読症のために学業に苦しんでいたにもかかわらず、彼の才能の芽生えを認めていた両親は、彼にアトリエを与え、芸術的な成長を促した。サンフランシスコ・アート・インスティテュートとカリフォルニア芸術大学でフルタイムで教鞭をとりながら、30代半ばで読書を覚えた独学アーティストであるウィリアムズは、国際的な芸術界を警戒する自立した倫理観を体現する一方、ベイエリアで愛される講師として深く寛大な指導キャリアを積んできた。「私は今でも、自分の心の声を聞き、体の中で口笛が鳴るのを聞きながら、可能な限り深く内に向かって制作しています。
長年にわたり、ウィリアムズの作品のサイズ、スケール、パレットは進化してきたが、彼の芸術は、色覚異常（CVD）の影響を受けた、鮮やかで、奇抜でさえある色使いを保っている。彼のキャンバスには激しい感情が込められている。父親としての喜びと妻への深い愛情が、ウィリアムズの作品を深く個人的で日記的なものにしている。特に「Twins (Part 1 & 2)」(1976)や「Standing Figure」(1990年代頃)などの作品では、キャロルが彼のフィギュレーションのミューズとなっている。これらのエロティックな作品は献身的で、愛とセクシュアリティを鮮やかな色彩の人体や身体器官に絡め、結婚や喪の瞬間を親密な肖像画として表現している。展示作品の中には、「Baby Girl #2」（1970年）や「Baby Girl #4」（1971年）での幼い娘の喪失、「Last Gate」（1982年）でのウィリアムズの父親の死、「Cutting Apron Strings」（1982年）での母親の死など、激しい痛みの時期を反映したものもある。
逆に、「ピンク・ティー」（1972年）のような楽しげな家族のポートレートや、「シークレット・スウィート・スロバキア」（2020年）や「ポートレート5」（2015年）に見られるような、ペタルマでの生活を彩る毎年の海外旅行を祝う作品も展示されている。ウィリアムズの素材、主題、色彩への遊び心に満ちた取り組みは、初期のソフトスカルプチャーから、「Fez Feeds Lovable Beauty」（2020年）や「Sensuous Submission」（2021年）を含む最新のペインティングやドローイングに至るまで一貫している。ウィリアムズは、アート制作を特別な贈り物とみなしており、彼が「美、神秘、神話」と表現するものを視覚化し、愛に深く浸った人生の感情の高ぶりと低ぶりをとらえる、ほとんど神秘的なプロセスであると考えている。
