女優、監督、起業家としての彼女の歩みを深く掘り下げます。象徴的な役柄、メットガラでの成功、ビジネスへの進出、ライアン・レイノルズとの家庭生活、そして最近の『It Ends With Us（原題）』を巡る騒動などを網羅します。
ブレイク・ライヴリー – 現代ハリウッドの多才なスター
ブレイク・ライヴリーは、現代ハリウッドにおいて際立った存在感を示し続ける人物です。ティーン向けテレビドラマのセンセーションから、多才な女優、新進気鋭の監督、抜け目のない起業家、そして誰もが認めるファッションアイコンへと進化を遂げてきました。キャリアの転換期、注目を集める結婚生活、そして最近のヘッドラインを飾る論争を乗り越え、常に時代の先端に立ち続ける彼女の能力は、スクリーンをはるかに超えた多面的なキャリアを物語っています。ライヴリーは単なる女優以上の存在です。多様で成長し続けるポートフォリオを持つ現代ハリウッドの実力者を体現しており、移り変わりの激しい業界で永続的なブランドを築くための戦略的なアプローチを示しています。
ハリウッドでの始まり：ショービズ一家と初期のステップ
1987年8月25日、カリフォルニア州ロサンゼルスのターザナ地区でブレイク・エレンダー・ブラウンとして生まれたライヴリーは、すでにエンターテイメント業界に深く根ざした世界に足を踏み入れました。父アーニー・ライヴリー（旧姓ブラウン）は俳優兼監督、母エレイン・ライヴリー（旧姓マカルピン）はタレントスカウトとして働いていました。一家は芸名として「ライヴリー」を名乗り、ブレイク自身は祖母の兄弟にちなんで名付けられました。彼女は5人兄弟の末っ子で、兄エリックと、母の前の結婚による異父姉兄のロリ、ロビン、ジェイソンがおり、全員がショービジネスの道に進んでいます。この業界への深い関与が彼女の成長を形作りました。ベビーシッターに預けられる代わりに、幼いブレイクは両親が教える演技クラスにしばしば同行しました。後に彼女は、両親の指導を見ることで基礎を学び、自身のキャリアへの自信を得たと振り返っています。
家族経営のビジネスに深く浸かっていたため、彼女自身の初期の願望とは裏腹に、俳優としてのキャリアはほとんど運命づけられているように見えました。プロデビューは10歳の時、父が監督した1998年の映画『サンドマン』で、自称「端役」の歯の妖精トリクシー役でした。しかし、ティーンエイジャーの頃、ライヴリーはスタンフォード大学への進学を強く望んでおり、当初はプロとして演技を追求することに興味を示していませんでした。彼女は2005年に卒業したバーバンク高校に通い、学業以外でも顕著なリーダーシップと積極性を示しました。クラス委員長、チアリーダー、そして優勝経験のある合唱団のメンバーを務めました。これらの活動は、後に彼女の多面的なキャリア追求で現れる、公の場での潜在的な意欲と快適さを示唆していました。高校時代、兄エリックがエージェントに彼女をオーディションに送るよう頼んだことがきっかけで、演技への道が固まり始めました。
ブレイクのきっかけ：『旅するジーンズと16歳の夏』
高校2年生と3年生の間の夏、ブレイク・ライヴリーは彼女を世間の注目を集めることになる役を掴みました。『旅するジーンズと16歳の夏』（2005年）のブリジット・ヴリーランド役です。キャスティングの過程自体が、彼女が役に本質的に適していることを示唆していました。伝えられるところによると、彼女は正式なオーディションなしに自身の写真を残しただけで役を獲得したといい、プロデューサーがエネルギッシュで自信に満ちたサッカー選手のキャラクターに求めていた特定の資質を彼女が持っていたことを示しています。
まだ10代の頃に自身のシーンを撮影したライヴリーは、急成長するキャリアの中で普通の生活を維持しようと、高校3年生のためにバーバンク高校に戻りました。『旅するジーンズと16歳の夏』は、人気の小説を原作とし、魔法のジーンズによって結ばれた4人の親友を描いています。ライヴリーが演じた複雑で感情豊かなブリジットは、観客と批評家の両方に響きました。この演技は彼女にとって意義深いスクリーンデビューとなり、重要な飛躍台となりました。彼女の演技はティーン・チョイス・アワードの「チョイス・ムービー・ブレイクアウト（女性部門）」にノミネートされ、彼女の才能を証明し、将来の機会への扉を開きました。映画の成功と、アンサンブルキャストの中での彼女の際立ったパフォーマンスは、彼女をより広い観客に紹介し、次の大きなキャリアのマイルストーンへの道を開きました。彼女は後に、2008年に公開された続編『旅するジーンズと19歳の旅立ち』で同役を再演しました。
テレビのアイコン：セリーナ・ヴァンダーウッドセンと『ゴシップガール』
『旅するジーンズ』が飛躍台を提供した一方で、ブレイク・ライヴリーを誰もが知る名前であり文化的な人物としての地位を確立したのは、CWのテレビシリーズ『ゴシップガール』のセリーナ・ヴァンダーウッドセン役でした。2007年9月に初放送され、セシリー・フォン・ジーゲザーの小説シリーズを原作とするこの番組は、すぐにセンセーションを巻き起こしました。ライヴリーは当初、すでに大学進学を1年延期しており、最終的に学業を追求するために役を断るつもりでためらっていました。伝えられるところによると、撮影中にパートタイムで大学に通えるという保証（結局実現しなかったようですが）によって説得されたといいます。
この決断は、彼女の俳優としてのキャリアへの明確なコミットメントを示し、その選択は番組の爆発的な成功によって急速に正当化されました。『ゴシップガール』は6シーズンにわたって放送され、2012年12月に終了し、ある世代にとって決定的な文化現象となりました。ライヴリーが演じたセリーナ – 魅力的で、反抗的で、楽々とスタイリッシュなアッパーイーストサイドの「イットガール」 – は象徴的な存在となりました。セリーナはファッションと若者の反抗の象徴として称賛され、トレンドに大きな影響を与え、ライヴリー自身を主要なスタイルアイコンとして確立しました。このような高度に様式化された役での絶え間ない露出は、彼女自身のファッションセンスが現れる強力なプラットフォームを提供し、将来のレッドカーペットの常連でありメットガラの女王としての地位の基礎を築きました。
この役は、複数のティーン・チョイス・アワードを含む、計り知れない名声と認知をもたらしました。後のシーズンでは、彼女の1話あたりのギャラが相当な額に達したとの報道もあり、番組の成功における彼女の中心的な重要性を反映しています。この番組は彼女を信じられないほど有名にしましたが、後に共演者に影が薄くなることがあったというコメントも現れ、ライヴリー自身も役柄の側面に「妥協」を感じていたと伝えられています。それにもかかわらず、彼女が演じたセリーナ・ヴァンダーウッドセンは、彼女のスターダムへの上昇と密接に結びついた、画期的なテレビの役柄であり続けています。
『ゴシップガール』後の映画キャリア：多様性の証明
『ゴシップガール』に出演中も、ブレイク・ライヴリーは積極的に映画の役を追求し、しばしば番組の休止期間中に映画に取り組み、多様な映画ポートフォリオを構築するという初期の野心を示していました。番組終了後、彼女は魅力的なセリーナのイメージを超えた自身の幅広さを示すことに専念しました。彼女のフィルモグラフィーは、様々なジャンルや複雑なキャラクターに取り組む意識的な努力を明らかにしています。
初期の役には、2006年のティーンコメディ『アクセプテッド』があり、映画自体の評価はまちまちでしたが、彼女の演技は称賛を集め、ハリウッド・ライフ誌から「ブレイクスルー・アワード」を授与されました。『エルヴィスとアナベル』（2007年）では、拒食症に苦しむ美の女王志望者を演じ、減量による大幅な肉体的変貌を必要としました。
『ゴシップガール』後のキャリアでは、ますます著名で挑戦的な役を引き受けました。ベン・アフレック監督の高く評価された犯罪スリラー『ザ・タウン』（2010年）にクリスタ・コフリン役で出演。2011年には、スーパーヒーロー映画『グリーン・ランタン』で後の夫となるライアン・レイノルズの相手役キャロル・フェリスを演じました。オリバー・ストーン監督の『野蛮なやつら/SAVAGES』（2012年）では、2人のマリファナ栽培者と麻薬カルテルに挟まれた女性「O」として登場しました。
重要な主演作は『アデライン、100年目の恋』（2015年）で、事故後に老化が止まった女性を演じ、愛、喪失、時間をテーマに探求しました。この映画は、異なる時代にわたる優雅な演技を要求しました。彼女は、激しいサバイバルスリラー『ロスト・バケーション』（2016年）で、サーファーのナンシー役として、ほぼ一人で映画を引っ張る能力を証明しました。ナンシーは座礁し、ホホジロザメに狙われます。この肉体的に厳しい役は、スクリーン上での彼女の強さと回復力を示したことで称賛されました。同年、ウディ・アレン監督の『カフェ・ソサエティ』に出演し、心理ドラマ『かごの中の瞳』では、視力を取り戻した後に人生と結婚が劇的に変化する盲目の女性ジーナを演じました。
2018年には、ポール・フェイグ監督のブラックコメディミステリー『シンプル・フェイバー』で、アナ・ケンドリックと共に、謎めいてスタイリッシュなエミリー・ネルソン役で記憶に残る演技を披露しました。この役は、そのクールで操作的なエネルギーで称賛され、彼女の最も話題になったパフォーマンスの一つとなりました。彼女はさらに、『リズム・セクション』（2020年）で挑戦的な領域を探求し、家族の死後、復讐を求める女性を演じました。このような多様なプロジェクトの一貫した選択は、シリアスで多才な女優として認識されるための意図的な戦略を強調しています。『The Husband’s Secret』のようなプロジェクトでは、彼女が製作総指揮として関与しており、プロデュースへの野心も明らかです。
カメラの裏側とそれ以降：監督業と起業
演技を超えた野心を示し、ブレイク・ライヴリーは監督業と起業にもキャリアを拡大し、より大きな創造的コントロールとビジネスの所有権を求めています。これは、彼女の家族の多様な業界背景に影響された道かもしれません。彼女は2021年11月、テイラー・スウィフトの楽曲「I Bet You Think About Me」のミュージックビデオで監督デビューを果たしました。このプロジェクトは、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードで年間最優秀ビデオ賞にノミネートされ、彼女の視覚的なストーリーテリングの才能を示しました。この成功に続き、2022年には長編映画監督デビューが発表されました。ブライアン・リー・オマリーによるグラフィックノベル『セカンズ』の映画化で、脚本は高く評価されているエドガー・ライト監督が担当します。
自身のセレブリティとしての地位と高品質な製品への関心を生かし、ライヴリーは飲料業界に進出しました。彼女は、プレミアムなノンアルコールスパークリングミキサーのライン「Betty Buzz」を設立しました。これは、飲み物も食べ物と同じ高い基準を満たすべきだという哲学に基づいて発売されました。ブランドは、新鮮なフルーツジュースのようなクリーンで本物の成分を強調し、人工添加物を避けています。「Betty」という名前は、彼女の祖母と叔母に敬意を表しており、個人的な意味を持っています。その後、彼女はプレミアムな缶入りアルコールカクテルを提供する「Betty Booze」を立ち上げました。個人的には飲酒は「自分の好みではない」と述べているにもかかわらず、ライヴリーは長年友人や家族のために作ってきた飲み物に基づいてBetty Boozeのレシピを開発し、風味と高品質な成分を優先しました。この動きは、洗練されたすぐに飲めるオプションの市場機会を、自身の個人的な消費習慣とは切り離して特定するという、実用的なビジネスセンスを浮き彫りにしています。両ブランドは積極的なマーケティングを展開しており、『It Ends With Us（原題）』の公開に合わせて花をテーマにしたポップアップショップや、プリンセス・クルーズのプレミアム飲料コレクションへの採用などのパートナーシップが含まれます。以前の事業にはライフスタイルブランド「Preserve」があり、報道によると「Blake Brown」という名前のヘアケアラインが今後登場する可能性が示唆されています。
私生活：結婚、母性、そしてプライバシー
プロとしての活動を超えて、ブレイク・ライヴリーは注目を集める私生活を送っており、主にカナダ人俳優ライアン・レイノルズとの結婚と成長する家族を中心に展開しています。二人は『グリーン・ランタン』の撮影中に出会い、2012年9月にサウスカロライナ州チャールストン近郊でプライベートな式を挙げました。彼らには4人の子供がいます：娘のジェームズ（2014年12月16日生まれ）、イネス（2016年9月30日生まれ）、ベティ（2019年10月4日生まれ）、そして息子のオリン（2023年初頭生まれ、名前は2024年7月に公表）。
長女のジェームズは、彼女の誕生直後に亡くなったものの、彼女に会う機会があったレイノルズの父親に敬意を表して名付けられました。一家は世界的なポップスター、テイラー・スウィフトと親しい友情を維持しており、伝えられるところによるとスウィフトはジェームズの名付け親です。スウィフトはユニークな方法で子供たちを自身の作品に取り入れています。ジェームズの声は、スウィフトのアルバム『レピュテーション』収録の楽曲「ゴージャス」の冒頭で聞くことができます。さらに、スウィフトはアルバム『フォークロア』収録の同名の楽曲「ベティ」を通じて、彼らの3番目の娘ベティの名前を明かしました。この曲は歌詞の中でジェームズとイネスにも言及しています。
ライヴリーとレイノルズは、親しみやすい親としての逸話 – レイノルズはしばしば4人の子供を持つ家庭の「カオス」を受け入れることについてユーモラスに語り、ライヴリーはイネスの伝えられる「ダークサイド」や「陰のある」性格のような断片を共有しています – と、子供たちのプライバシーを保護するという断固たるコミットメントを融合させた公のイメージを育んでいます。特にライヴリーは、パパラッチが彼女の子供たちを撮影することに対して「不快だ」と声を上げています。彼らは、ユーモアと、しばしばスウィフトの音楽のような信頼できるチャネルを通じた情報の制御された公開を利用して、家族の物語を戦略的に管理し、現代のセレブリティとメディアエンゲージメントに対する洗練された理解を示しています。
ファッションアイコン：メットガラでの君臨とスタイルの影響力
ブレイク・ライヴリーの影響力はファッションの領域にも大きく及んでおり、彼女は広くスタイルアイコンと見なされています。これが最も顕著なのは、権威あるメットガラのレッドカーペットです。彼女はこのイベントに何度も出席し、最も期待される人物の一人となっています。彼女の登場は、目覚ましい進化と、ファッションをパフォーマンスアートの一形態として戦略的に使用することを示しており、しばしば手の込んだガウンを毎年のテーマに細心の注意を払って合わせています。
彼女のメットガラの旅は、2008年の「スーパーヒーロー：ファッションとファンタジー」のテーマで始まり、エレガントなストラップレスの黒いラルフローレンのガウンに羽飾りのスカートを合わせて登場しました。その後、年々大胆な選択が見られます。2009年には深いスリットの入った大胆なブルーのヴェルサーチェのガウン、2011年にはギリシャ風のシャネルのドレス、そして2013年の「PUNK：カオスからクチュールへ」のテーマには、よりエッジの効いたティアードのグッチのガウンを着用しました。
2014年（「チャールズ・ジェームズ：ファッションを超えて」）までには、彼女のブラッシュトーンのスパンコール付きグッチのガウンがオールドハリウッドの魅力を放ち、メットガラで注目すべきスターとしての地位を確立しました。2016年（「Manus x Machina：テクノロジー時代のファッション」）、第二子を妊娠中だった彼女は、流れるようなピンクのバーバリーのガウンに花のアップリケをあしらい、おとぎ話のような質と、その色がイベントのカーペットと調和していたことで注目されました。
彼女の地位は、その後の数年間で、息をのむようなアトリエ・ヴェルサーチェの作品によってさらに高まりました。2017年の「川久保玲」のテーマでは、ドラマチックな青い羽飾りのトレーンへと移り変わる見事なゴールドのガウンを着用しました。2018年（「天国のボディ：ファッションとカトリックのイマジネーション」）には、宝石をちりばめたコルセットと巨大な刺繍入りのトレーンを特徴とする、荘厳で信じられないほど複雑な深紅とゴールドのガウンで登場しました。伝えられるところによると、製作に600時間以上かかったとされ、ハローのようなヘッドピースと組み合わされました。
しかし、彼女の最も象徴的なメットガラの瞬間は、間違いなく2022年に起こりました。彼女が「In America: An Anthology of Fashion（イン・アメリカ：ファッションのアンソロジー）」イベントの共同議長を務め、「Gilded Glamour（金色に輝く魅力）」のドレスコードが設定された時です。エンパイア・ステート・ビルディングのようなニューヨーク市の建築にインスパイアされた銅色のアトリエ・ヴェルサーチェのガウンで到着した彼女は、カーペットの途中でアシスタントが彼女の腰にある大きなリボンを広げると、ガウンのトレーンが自由の女神像の緑青を参照した、滝のように流れる酸化した青緑色へと変化し、見物人を驚かせました。自由の女神像の冠を反映したティアラと、グランド・セントラル駅の星座のディテールがトレーンにあしらわれたこのルックは、テーマに沿ったドレッシングの傑作として称賛され、2022年の最も影響力のあるセレブリティファッションモーメントに選ばれました。これらの精巧で物語性のある登場は、ライヴリーの公的なアイデンティティの重要な柱としてファッションを固め、話題を生み出し、彼女のAリストの地位を強化するために戦略的に用いられています。
最近のスポットライト：『It Ends With Us（原題）』の公開と論争
2024年、ブレイク・ライヴリーは、コリーン・フーヴァーのベストセラー小説を映画化した待望の作品『It Ends With Us（原題）』でリリー・ブルーム役を演じました。彼女はこのプロジェクトで製作総指揮も務め、監督兼共演者としてジャスティン・バルドーニがライル・キンケイド役を務めました。この映画は、フーヴァー自身の経験に基づき、家庭内暴力や精神的虐待といったデリケートなテーマに取り組んでいます。
しかし、映画の公開は、主演の2人の間の対立に関する重大な論争と報道によって影が薄くなりました。プロモーションツアー中に、ライヴリーとバルドーニの間の亀裂の噂が浮上しました。ポストプロダクション中に「断絶」があったことを示唆する報道が現れ、おそらく映画の最終カットを巡る論争が関与していた可能性があります。ライヴリーはまた、映画のデリケートなテーマが広報キャンペーン中にどのように扱われたかについて、一部から批判を受けました。
状況は2024年後半から2025年初頭にかけて劇的にエスカレートしました。ライヴリーは、撮影中にバルドーニによって引き起こされたセクシャルハラスメントと敵対的な労働環境を経験したと主張しました。彼女の主張には、不適切な性的なコメントや境界線の侵害が含まれており、例えばバルドーニがキスシーンを即興で演じたとされることなどです。これらの懸念に対処するため、撮影中にライヴリー、バルドーニ、ライアン・レイノルズが関与する会議が開かれたと報じられています。
2024年12月、ライヴリーはカリフォルニア州公民権局に正式な苦情を申し立てました。その後、2024年12月下旬または2025年1月初旬に、彼女はバルドーニに対して連邦訴訟を起こしました。彼女の訴訟は、ハラスメントだけでなく、バルドーニと彼のチームが、彼女が申し立てられた不正行為について声を上げたことへの報復として、彼女の評判を傷つけるために洗練された「中傷工作」または「社会的操縦」キャンペーンを画策したとも主張しています。
バルドーニはライヴリーの主張を激しく否定し、「完全に虚偽」「言語道断」「意図的に扇情的」であると呼びました。彼の弁護団は、ライヴリーが創造的なコントロールを得ない限り、製作とプロモーションから撤退すると脅迫し、事実上バルドーニを脇に追いやろうとしたと反論しました。バルドーニは自身の法的措置を開始し、2024年12月にこの問題に関する報道を巡ってニューヨーク・タイムズ紙に対して名誉毀損訴訟を起こしました。2025年1月には、ライヴリー、ライアン・レイノルズ、そして彼らの広報担当者に対して、恐喝、名誉毀損、プライバシー侵害の主張を理由に4億ドルの民事訴訟を起こしました。彼の弁護士は、ライヴリーの証拠収集の試みを根拠のない「漁夫の利を得ようとする試み」と特徴づけました。この複雑で非常に公になった法廷闘争は、ライヴリーの通常慎重に管理されている公的イメージに対する重大な挑戦を示しており、物議を醸しているプロジェクトの主演女優と製作総指揮の両方の役割を担っていることでさらに複雑になっています。
ブレイク・ライヴリーのキャリアは、現代ハリウッドにおける魅力的な軌跡を表しています。ショービズ一家に浸かった子役としての始まりから、『旅するジーンズと16歳の夏』でのティーンスターダム、『ゴシップガール』での象徴的な地位を経て、多才な映画女優、新進気鋭の監督、Betty BuzzとBetty Boozeブランドを持つ成功した起業家、そして特に見事なメットガラでの登場で称賛される世界的に認知されたファッションの力へと成長しました。
彼女の道のりは、現代のセレブリティの典型を例示しています。初期の名声を、より大きな創造的コントロール、ビジネスの所有権、そして重要な文化的影響力を含む多プラットフォームブランドへと活用しています。彼女は名声に伴う厳しい監視を乗り越え、特にライアン・レイノルズとの家庭生活に関する親しみやすさと、個人のプライバシーの強力な擁護とのバランスをとった公的なペルソナを管理してきました。
彼女の多様なプロフェッショナルポートフォリオが拡大し続ける一方で、ライヴリーは現在、『It Ends With Us（原題）』の製作を巡る進行中の法的紛争という重大な公的課題に直面しています。この状況は、エンターテイメント業界内で活動する有力者にとっての複雑さと高いリスクを浮き彫りにしています。この現在の混乱にもかかわらず、ブレイク・ライヴリーは回復力があり、時代に関連性のある人物であり続け、演技、ファッション、ビジネスにわたる彼女の永続的な影響力は、スクリーン上でもスクリーン外でも、まだ多くの章が展開されることを示唆しています。
