ポール・テイラー・ダンス・カンパニーが、その豊かな遺産を祝し、ジョイス・シアターにて特別な公演を開催します。この公演では、1960年代から70年代にかけて創作され、長らく上演されることのなかった二つの貴重な作品に再び光を当てます。カンパニー史上最も意欲的な再現プロジェクトとして、『タブレット』（1960年）と『チャーチヤード』（1969年）が数十年の時を経て蘇ります。
プログラムには、ポール・テイラー氏による不朽の傑作三作品も名を連ねます。『クローヴン・キングダム』（1976年）、『ポラリス』（1976年）、そして50周年を迎える『エスプラネード』（1975年）です。これらの作品群は、テイラー氏の多様な才能と、カンパニーの比類なき芸術性の幅広さを示すものとなるでしょう。
今回の再現プロジェクトは、芸術監督マイケル・ノヴァク氏の指揮のもと、リハーサル監督のベティ・デ・ヨング氏、教育ディレクターのキャロリン・アダムス氏、『チャーチヤード』初演キャストであるニコラス・ガン氏ら、テイラー作品を知り尽くしたアーティストたちが集結し、取り組んでいます。彼らの貴重な経験と知識は、作品の再現に不可欠なものです。さらに、リハーサル監督のキャシー・マッキャン氏、ライセンス供与ディレクターのリチャード・チェン・シー氏、そして現役カンパニーメンバーのマデリン・ホー氏もスタジオでの作業に加わり、世代を超えたチームが、深い芸術的洞察力と誠実さをもって、これらの希少な作品に新たな命を吹き込んでいます。
ノヴァク氏は、「これらの作品は初演当時、画期的なものであり、今日においてもなお共感を呼ぶ力を持っています。これらを再現する作業は、テイラーの創造的想像力の深さと、時代を超えて人間の経験を映し出す彼の非凡な能力を明らかにする、深遠な旅でした。新しい世代の観客に、これらのダンスを、何十年も前に持っていたのと同じ親密さと力強さで体験できる劇場で共有したいと考えました」と語ります。
公演は二つの異なるプログラムで構成されます。プログラムIでは『ポラリス』、『タブレット』、『クローヴン・キングダム』を、プログラムIIでは『タブレット』、『チャーチヤード』、『エスプラネード』を上演します。『クローヴン・キングダム』の鋭いウィット、『ポラリス』の逆説的な探求、そして『エスプラネード』の輝かしい身体性まで、各プログラムはテイラー氏の多才さとカンパニーの卓越した表現力を際立たせるものとなるでしょう。
上演される作品について：
- 『タブレット』（1960年）：古風で求愛のような趣を持つ初期のデュエット作品。創意と遊び心に満ちています。美術家エルズワース・ケリーによる独創的なデザインと、デヴィッド・ホリスターによる音楽が特徴です。
- 『チャーチヤード』（1969年）：コスモス・サヴェージによる中世風の音楽にのせて展開されるこの作品は、「聖」と「俗」という二つの印象的なセクションで構成されます。形式的で天使のような動きと、よりグロテスクで角張った語彙を対比させ、信仰、死生観、そして容赦ない生命のサイクルによって形作られる世界を想起させます。
- 『クローヴン・キングダム』（1976年）：洗練と本能、礼節と混沌といった人間性の二面性を探求する、鋭い風刺喜劇。スマートなタキシード、きらびやかなガウン、シュールなヘッドピースをまとったダンサーたちが、優雅で不条理な世界を繰り広げます。バロック音楽と推進力のあるパーカッションの融合による音楽も特徴的で、テイラー作品の中でも最も演劇的で視覚的に印象深い作品の一つです。
- 『ポラリス』（1976年）：ポール・テイラーの最も抽象的な作品の一つで、知覚の本質が探求され、挑戦されます。ダンサーたちはアレックス・カッツがデザインした大きな金属製の立方体の内外で、ドナルド・ヨークの音楽に合わせて踊ります。第一部の振り付けが第二部で一歩一歩繰り返されるにもかかわらず、音楽と照明の変化が動きそのものを変容させるように見えます。
- 『エスプラネード』（1975年）：50周年を迎えるこの作品は、歩く、走る、跳ぶ、倒れるといった日常的な動作から構築され、日常を喜びと脆弱性の超越的な表現へと昇華させます。「私たちの日常生活のありふれた側面に神話的な次元を与える」と評されました。
チケットは27ドルから。公演はニューヨーク市のジョイス・シアター（175 Eighth Avenue at 19th Street）にて、2025年6月17日から22日まで上演されます。6月18日の公演後には、リンダ・マレー氏と芸術監督マイケル・ノヴァク氏によるアフタートークイベント「カーテンチャット」も予定されています。
