スペイン語の新作『ビリオネアズ・シェルター』（原題：El Refugio Atómico）が、Netflixで全世界に配信開始された。全8話からなる本作は、『ペーパー・ハウス』、『スカイ・ロホ』、『ベルリン』といった国際的な成功を収めたバンクーバー・メディア制作の作品を手がけたクリエイター、アレックス・ピナとエステル・マルティネス・ロバトの最新プロジェクトである。本作は、第三次世界大戦の勃発という仮説を、最前線からではなく、超富裕層のために設計された特注の地下シェルターという密閉された快適な空間から描く、ハイコンセプトなSFスリラーとして位置づけられている。
金色の鳥かご、世界の終わりで
本作の物語構造は、キメラ・アンダーグラウンド・パークという、閉鎖的で息が詰まるような唯一無二の舞台を中心に構築されている。地上で世界的な紛争が激化する中、選ばれた一握りの大富豪たちは、この技術的に進んだ放射性降下物シェルターへと避難する。ここは100人以上のゲストを10年間にわたって維持できるよう設計された、自給自足の地下都市である。この施設は、伝統的な意味でのシェルターというよりは、抑圧的というよりはむしろ憧れの対象となるように設計されたエリートのライフスタイルを再現したものである。バスケットボールコート、スタッフ完備のレストラン、禅庭、カクテルバー、ジム、スパ、さらには心理カウンセリングサービスまで完備されている。旧世界の階級構造は、所有者用の青とスタッフ用のオレンジという色分けされた制服によって、細心の注意を払って維持されている。
しかし、この綿密に設計された環境は、物語上、深く皮肉な機能を果たしている。住民たちは、かつて自分たちが支配した世界が崩壊していく様子をスクリーン越しに眺め、この黙示録を「当惑させる見世物」として鑑賞する。本作の真の対立は、外部の大災害ではなく、この金色の鳥かごの中で起こる内面的な心理・社会的崩壊である。物語の中心的な推進力となるのは、二つの有力な一族間の長年にわたる確執であり、彼らの未解決の過去と根深い恨みは、強制的な共同生活によって増幅される。特権と支配の究極の表現として設計された聖域は、急速に感情の牢獄へと変貌していく。本作は、いかなる技術的洗練や物質的な贅沢も、登場人物たちを彼ら自身の過去や道徳的欠点から隔離することはできないと提起する。彼らは、ユートピアとなるはずだった場所へ、自らの破滅の種を持ち込んでしまったのだ。
バンクーバー・メディアの作風：テーマの反転
『ビリオネアズ・シェルター』は、制作会社バンクーバー・メディアの紛れもない作品であり、ピナとマルティネス・ロバトの recognizable な作風が色濃く反映されている。彼らの作品群は、監禁状態における心理的圧力や道徳的曖憂さを探求する、緊張感あふれるスリラーで知られている。本作には、これまでの作品でエピソード監督を務めたヘスス・コルメナールやダビド・バロカルなど、おなじみのクリエイティブチームが再集結した。脚本チームは、ピナ、マルティネス・ロバト、ダビド・バロカル、ダビド・オリバ、ロレーナ・G・マルドナド、ウンベルト・オルテガで構成されている。独特の映像美は、長年の協力者である映像デザイナーのミゲ・アモエドが監修し、雰囲気のある音楽はフランク・モンタセルとルーカス・ペイエが作曲した。制作者たちが公言する目標は、単なる物語ではなく、視聴者のための没入型体験を創造することであった。
しかし、本作は彼らの最も有名な作品とはテーマ的に大きく反転している。『ペーパー・ハウス』がグローバルな金融システムに対して戦いを挑む反体制的な人物たちを中心に描いていたのに対し、『ビリオネアズ・シェルター』はそのシステムの頂点に立つインサイダーたちに焦点を移す。旧世界の秩序を築き、その恩恵を受けてきた人々を閉鎖空間に閉じ込めることで、物語は制作者たちの得意とする「プレッシャークッカー（圧力鍋）方式」を社会階層の対極にある人々に適用する。これにより、批判の矛先は外部の制度への攻撃から、それを体現する個人への内部分析へと移行し、彼らに力を与えていた世界が存在しなくなったとき、権力と特権に何が残るのかを問いかける。
プレッシャーにさらされるアンサンブルキャスト
本作は基本的にキャラクター主導の心理ドラマであり、物語の緊張感を高めるために、強力なアンサンブルキャストに依存している。主要な役どころは、スペインとアルゼンチンの著名な俳優たちが務めている。キャストを率いるのは、スペインの人気テレビコメディ『アイーダ』や『ラ・ケ・セ・アベシーナ』での幅広い活躍で知られるミレン・イバルグレン、アルゼンチンの俳優で『エル・レイノ』や『青銅の庭』でのドラマティックな役柄で評価の高いホアキン・フリエル、ヒット映画『ベッドの向こう側』やドラマ『ドクター・マテオ』などで知られるナタリア・ベルベケ、そして『千の顔を持つ男』での演技でゴヤ賞を受賞したカルロス・サントスである。共演者には、モンセ・グアラル、パウ・シモン、アリシア・ファルコ、アグスティナ・ビシオ、アレックス・ビジャサンらが名を連ねる。彼らの演技は、社会規範が失われたときに現れる「地下に潜む暴力」を探求するという本作のプロジェクトの中心をなす。物語は、富が抽象的な概念となり、生存が唯一残された通貨となった環境で、登場人物たちの社会的な仮面を剥ぎ取り、彼らの核となる野心、弱さ、そして長く埋もれていた秘密を暴き出す。
媒介された現実の視覚的構築
本作の美的感覚は、その物語において極めて重要な要素である。ミゲ・アモエドのビジュアルデザインは、ポストアポカリプス作品に典型的な、陰鬱で彩度の低い映像表現を意図的に避けている。代わりに、キメラ・アンダーグラウンド・パークは、高級ホテルや北欧デザインのカタログを彷彿とさせる、レトロフューチャーな雰囲気を持つ、明るく豪華で緻密に設計された空間として描かれる。この洗練された美学は、そこに住む人々の心理的な荒廃と、鮮烈で不穏な対比を生み出している。この没入感のある環境を実現するための鍵となったのが、バーチャルプロダクション技術の広範な活用である。マドリードのトレス・カントスにあるNetflixの制作拠点で一部撮影された本作では、大規模なLEDウォールを用いて、リアルな360度のプロジェクションが作り出された。この技術的選択は、単なる制作上の利便性を超え、登場人物たちの孤立した存在を象徴する強力なメタファーとして機能する。アモエドは、LEDスクリーン自体からの光を鏡で反射させてシーンを照らす「合気道」と呼ばれる技術を開発し、セットとプロジェクションの境界線をさらに曖昧にした。また、制作にはAIが「プリプロダクションの加速装置」として活用され、コンセプトアートの生成や実在の場所のデジタルツイン作成が行われた。この手法は、登場人物たちの物語世界内での体験を反映し、テクノロジーによって完全に切り離され、媒介された生活というテーマを強調している。
分断された現代を映し出す閉鎖世界
『ビリオネアズ・シェルター』は、ミクロコスモスを通じてより広範な社会構造を探求する「閉鎖空間スリラー」というジャンルにおいて、注目すべき作品として登場した。Apple TV+の『サイロ』のような作品と概念的な枠組みを共有しつつも、超富裕層の孤立した生活に特化したその焦点は、鋭く時宜を得た社会批評を提示している。本作は、エリート層の特権に対する痛烈な風刺として機能し、世界的な不安定さ、極端な階級格差、そして地政学的・環境的脅威が重なり合う「ポリクライシス」（複合危機）をめぐる現代の不安を捉えている。億万長者たちが私的なサバイバルシェルターを建設するという現実世界のトレンドをドラマ化することで、物語は遠い未来のSFというより、むしろ現代からの直接的な延長線上にあるものとして感じられる。これは、最も恐ろしい黙示録とは、世界を破壊するものではなく、個人が廃墟の中で自己と向き合うことを強いるものであることを示唆する寓話的な作品である。全8話からなる本シリーズは、2025年9月19日にNetflixプラットフォームで全世界に配信された。
