「5歳になったばかり。これが私の子供時代の最後の日」
この自伝的小説の一文で、作家のタマラ・トロットナーは、自身の人生が砕け散ったまさにその瞬間を記している。このパーソナルでありながらも衝撃的な記憶が、Netflixの新シリーズ「私たちは、誰にも知られずそこを出た」の出発点だ。このシリーズは、トロットナーと彼女の兄が実の父親によって誘拐された事件をドラマ化したものである。
物語の舞台は、1960年代メキシコのユダヤ人コミュニティのエリート層。華やかでありながらも閉鎖的な、権力、体面、そして厳格な社会規範に支配された世界だ。
沈黙の戦争：崩壊した家族の物語とその背景
復讐という行為
シリーズの中心となる対立は、ある報復行為によって引き起こされる。エミリアーノ・スリタが演じるレオ・サルツマンは、妻のヴァレリア・ゴールドバーグ（テッサ・イア）への復讐として、自身の子どもたちを誘拐する。その動機はヴァレリアの「禁じられた恋愛」。評判がすべてである環境において、この裏切りは予測不能な結果を招く導火線に火をつける。
この時点から、物語は子どもたちを取り戻すためのヴァレリアの「絶望的で危険な捜索」の記録となる。シリーズの根底にある問いは、「母親の愛はどこまで届くのか？」だ。彼女の闘いは国境を越え、希望と決意に満ちた大陸横断の旅へと駆り立てる。
夫婦間の争いに見えるこの事件は、すぐにメキシコのユユダヤ人コミュニティにおける「二つの権力ある家族間の戦争」へと発展する。原作のあらすじによれば、これらの家族は「その権威と富を最後の最後まで行使する」。対立は国際的なレベルにエスカレートし、FBIやインターポールといった機関も巻き込み、個人的なドラマを高次元のスリラーへと変貌させる。
背景：60年代のメキシコ
1960年代という歴史的背景は、単なる舞台装置以上の意味を持つ。シリーズは、「豪華さと権力」が世代間やジェンダー間の深い緊張を隠すための見せかけとして機能するミクロコスモスを描き出す。当時のメキシコのユダヤ人コミュニティが選ばれたのは偶然ではない。独自のルールと体面を保つことへの強いプレッシャーが存在するこの環境は、ドラマを増幅させる触媒として機能する。
監督のルシア・プエンソは、この物語が「家父長制の束縛」について考えさせられるものだと指摘する。このように伝統的で閉鎖的な社会において、ヴァレリアの裏切りとレオの暴力的な反応は、社会システム全体の亀裂を露呈する次元を帯びる。したがって、この舞台は個人の欲望が集団の期待と爆発的に衝突するるつぼとして機能するのだ。
痛みに名前をつける
このシリーズは、古い傷を表現するための現代的な概念、「代理暴力」を軸に構成されている。母親をコントロールしたり、深い苦痛を与えたりするために子どもを利用する行為を定義するこの用語は、作品のテーマの核となっている。あるアナリストの言葉を借りれば、この映像化作品は、この特定の形態のジェンダーに基づく暴力に対する「記念碑」として提示されている。
物語をこの用語で枠付けする決定は意図的なものだ。共同監督のルシア・プエンソは、これを脚色における「最も現代的なテーマ」と評し、概念自体は新しいものの、その行為は古くから存在することを認めている。「当時は代理暴力とは呼ばれていませんでしたが、確かに存在していました」。このアプローチは、シリーズが単なる時代劇として認識されるのを防ぎ、否定できない今日的な意義と緊急性を与えている。
60年代の出来事に現代的な視点を適用することで、制作者たちは視聴者を、正義、トラウマ、法的認識に関する現代的な対話に参加するよう促す。現在とのこのつながりは、「メキシコでは代理暴力がようやく法制化されつつある」というプエンソのコメントによってさらに強められる。したがって、このシリーズは過去の出来事を物語るだけでなく、現在進行中の公の議論に介入するものでもある。主演者たちによれば、その目的は、子どもたちがカップルの対立における「交渉の切り札」として利用されるのをやめさせるための「対話のきっかけを作ること」だという。
タマラ・トロットナーにとって、自分の物語がスクリーンに映し出されるのを見ることは、一種の「カタルシス」であり、「子供時代の記憶と和解するための強力なメカニズム」を意味する。著者は、「痛み、許し、そして愛」の物語が世界中の視聴者に届き、自身の経験に新たな意味と目的が与えられる機会を得たことに感謝の意を表している。
複雑な登場人物たち
ヴァレリア・ゴールドバーグ：闘う母親
テッサ・イアはヴァレリア役を演じる。彼女の子どもたちへの絶え間ない捜索が、物語を動かす原動力だ。役作りのため、彼女は小説を読んだだけでなく、タマラ・トロットナー本人と直接対話し、そのプロセスが豊かな経験であったと語っている。彼女の演技は、最も愛するもののために自らを取り巻く環境の束縛に反抗し、闘う女性の抵抗を体現している。
レオ・サルツマン：悪役を超えて
エミリアーノ・スリタは、悲劇を引き起こす行為を犯す父親、レオ・サルツマンを演じる。しかし、俳優と制作者の双方は、善悪二元論的な描写を避けるよう意識的に努めた。スリタは、この物語が「悪役と英雄」の話ではなく、破壊的な決断を下す「不完全な人々」の話であることを示すことが不可欠だったと強調する。このシリーズは、一次元的な敵役ではなく、父親であることに伴う「孤独と破滅」を探求し、複雑な心理描写を提供しようと試みている。
曖昧さの起源
この道徳的な曖昧さの起源は、著者自身の経験にある。トロットナーは、事件から数年後、父親と再会し、「母の真実と同じくらい価値があり、真実である彼の真実」を聞いたと語っている。この発見が、シリーズの複雑さの鍵となる。明確な悪役を提示することを拒否することで、この作品は視聴者に、痛みや人間の動機が単純であることはめったにないという、居心地の悪い現実に直面させる。真の敵役は特定の人物ではなく、誇り、嫉妬、そして男性に苦しみを処理するための破壊的な手段を提供する家父長制システムといった破壊的な力であるように見える。
盤石の助演陣
主要キャストは、フラビオ・メディナ、フアン・マヌエル・ベルナル、若き日のアイザック役のアレクサンダー・ヴァレラ・パブロフ、若き日のタマラ役のマリオン・シロ、ナターシャ・ドゥペイロン、グスタボ・バッサーニ、アリ・ブリックマン、マリアナ・ディ・ジローラモなど、実力派の俳優陣によって支えられている。
大陸を横断する撮影
このプロジェクトの野心は、その製作規模に反映されている。シリーズの撮影は6ヶ月にわたり、メキシコ（メキシコシティ）、フランス（パリ）、イタリア、南アフリカの3大陸4カ国で行われた。「ラテンアメリカ作品としては極めてユニーク」と評されるこの国際的なスケールは、単なるロジスティクスの詳細ではなく、意図の表明でもある。世界規模での撮影は、逃亡と追跡というプロットそのものを反映しており、シリーズを従来のドラマの域を超えさせる映画的な価値とリアリティをもたらしている。
クリエイティブチーム
プロジェクトの指揮を執るのは、高い評価を得ているアルゼンチンの作家兼監督のルシア・プエンソで、彼女がショーランナーを務める。『XXY』や『見知らぬ医師』といった作品を含む彼女の輝かしいフィルモグラフィーは、繊細で丁寧な演出を保証するものだ。監督としてニコラス・プエンソとサムエル・キシ・レオポが彼女を支え、脚本はマリア・カミラ・アリアスが、製作はアレブリヘ・プロドゥクシオネスとペニンスラ・フィルムズが担当する。
フォーマット、構成、そして公開
サルツマン＝ゴールドバーグ家の物語は全5話のミニシリーズ形式で展開され、濃密で焦点の定まった物語が期待される。
「私たちは、誰にも知られずそこを出た」は、Netflixがこれまでに製作したメキシコ作品の中で最も野心的な作品の一つとして注目されている。これは、痛ましい実話が、洗練された心理スリラーと時宜を得た社会批評へと昇華された作品だ。記憶、世代間のトラウマ、そして家族愛の複雑さを通じて、このシリーズは時間と空間を超えた正義のための闘いを描く。権力と富の華やかな見せかけの裏に隠された痛ましい真実を探求し、世界的な叙事詩の息吹を持つパーソナルなドラマとなることが期待される。
シリーズ「私たちは、誰にも知られずそこを出た」は、10月15日にNetflixで配信開始予定だ。
