全8話のリミテッドシリーズ『ブラック・ラビット』がNetflixで配信を開始した。ニューヨークのプレッシャーに満ちたナイトライフを舞台に、キャラクター主導で展開するクライムスリラーだ。物語は、ジュード・ロウとジェイソン・ベイトマンがそれぞれ演じるジェイクとヴィンスのフリードケン兄弟の不安定な関係を中心に描かれる。本作は、推進力のある家族ドラマであると同時に、決して断ち切れないが故に深く破壊的でもある兄弟の絆を心理的に探求する作品として機能している。物語の核心となる対立は、マンハッタンの流行のレストラン兼VIPラウンジ「ブラック・ラビット」のカリスマ的で成功しているかに見えるオーナー、ジェイク・フリードケンの前に、兄のヴィンスが予期せず戻ってきたことで、彼の丹念に築き上げた世界が混沌に陥ることから始まる。問題児で破天荒な人物として描かれるヴィンスは、高利貸しや古いトラウマの再燃といった増大する危険を伴って現れ、ジェイクが築いたすべてを根底から覆そうと脅かす。本作は、クリエイターのザック・ベイリンとケイト・サスマンのオリジナルアイデアに基づいており、ロウとベイトマンは主演だけでなく製作総指揮も務め、このプロジェクトへの大きな創造的投資を示している。
家族の絡み合いと都会の危険を描く物語
本作は、サスペンスを高め、中心的な謎を深めるために非線形の物語構造を採用している。物語は、ブラック・ラビットで起こる暴力的な強盗事件の真っ只中から始まり、その後1か月前に遡って危機の複雑な起源を丹念にたどっていく。この枠物語の手法は、兄弟が置かれた状況の深刻さを即座に観客に突きつける。物語の発端となるのは、ヴィンスがリノでの荒れた生活を終え、ニューヨークに戻ってくることだ。リノでの生活は、彼が売っていた希少なコインコレクションを盗もうとした男を車で轢いたことで終わりを告げた。彼のジェイクの人生への再登場は、金銭的な絶望と危険な人物への借金が原因であり、その状況はより安定した生活を送るジェイクを否応なく兄の危険な事情に巻き込んでいく。物語は、ヴィンスの存在がもたらす厄介事を処理しようとするジェイクのますます必死になる試みと、同時にレストランをミシュラン星付きに格上げしようとするプロとしてのプレッシャーとの間で揺れ動く姿を追う。物語は絶え間ない緊張感を維持し、兄弟を繰り返し破滅の淵に追い込む一連の危機がエスカレートしていくのが特徴で、次の大惨事が起こる前にほんの束の間の解決がもたらされるだけだ。しかし、この構造は反復的になると指摘されており、脚本はジャンルを再発明するものではなく、よりありきたりな「手っ取り早く金を手に入れる」筋書きだと評されている。批評家の分析では、物語が数多くのサブプロットで複雑になり、性急な結末と内面性に欠ける深掘りされていない二次的キャラクターにつながっていると指摘されている。これは、紋切り型で説明的なセリフによってさらに悪化している。したがって、物語は観客の最初の認識を覆すように設計されており、成功しているように見えるジェイクの内に潜む腐敗と、失敗したかに見えるヴィンスに残る良識を徐々に明らかにすることで、成功と失敗が固定された状態ではなく、深く絡み合った家族システムの中での流動的な役割であることを探求している。背景には、フリードケン兄弟がコニーアイランドの労働者階級出身の生粋のニューヨーカーであり、混沌とした家庭から逃れ、Y2K時代のロック・リバイバル期に彼らのバンド「ザ・ブラック・ラビッツ」で名声を得たという過去がある。このトラウマと芸術的成功の共有された歴史が、彼らの複雑で共依存的な関係の心理的基盤を形成している。過去の創造的なパートナーシップと現在の絶望の対比は、物語の中心的なテーマの原動力として機能し、ヴィンスが体現する「苦悩する天才」とジェイクが象徴する「汗水流して上を目指す男」という典型を体系的に解体していく。レストランをかつてのバンド名にちなんで名付けた決断は、彼らが逃れることも取り戻すこともできない過去の強力な象徴であり、主要な舞台そのものが彼らの成長の停止を記念するモニュメントとなっている。
中心となる二人：キャラクターの力学と演技
『ブラック・ラビット』の中心にあるのは、二人の主人公の間の複雑な力学であり、これは脚本のよりありきたりな側面を格上げする、このシリーズの主要な強みとして広く認識されている。ジュード・ロウは、自信に満ち溢れ、カリスマ的な人物であるジェイク・フリードケンを演じる。彼は成功した事業の顔であり、巧みに自分の世界を渡り歩く。しかし、その洗練された外面の下には、経済的に追い詰められ、精神的に疲れ果てた男がおり、「歯を食いしばって持ちこたえている」と認めている。ヴィンスに対する彼の深く、ほとんど病的な忠誠心が、彼の致命的な弱点となっている。ロウの演技は、キャラクターの重大な欠点を探求し、苦境に立たされたヒーローとしての彼の描写を複雑にする「不吉なまでの胡散臭さ」を掘り下げている。対照的に、ジェイソン・ベイトマンは、ギャンブル、アルコール、ドラッグへの依存に支配された、混沌とし自己破壊的な兄ヴィンス・フリードケンを体現している。ベイトマンは役作りのために顕著な肉体改造を行い、キャラクターの状況に合わせて「クズ」のような美学を投影するために長髪と髭を生やした。このキャスティングは、ベイトマンの確立されたスクリーン上のペルソナからの意図的な脱却であり、2009年の政治スリラー『消されたヘッドライン』での彼の緊張感あふれる、あまり知られていない演技に触発されたものだと伝えられている。この選択は批評家の間で議論の的となっており、一部の批評家はベイトマンが「下層の人間」として説得力に欠けると評し、彼の特徴である皮肉っぽく「張り詰めた」エネルギーがキャラクターに求められる無謀さと相容れないと主張している。他の批評家はこれをより複雑な層として解釈し、ヴィンスは無謀さを演じている知的で不安な男であり、観客が俳優のペルソナに慣れ親しんでいることを利用して典型を覆し、「苦闘する良識」の核心を明らかにしていると示唆している。ロウとベイトマンのスクリーン上の化学反応は、シリーズの主要な強みの一つであり、ジェイクが「ヴィンスに依存している」と描写される共依存関係を描いている。俳優たちは、異なる準備方法にもかかわらず、ロウが「スポーツをしているようだった」と特徴づけた力学を発展させた。そこでは、競争するのではなく、協力して互いの演技を高めるために互いを押し上げていた。シリーズには、兄弟の周りを固める18人の確かな実力を持つ俳優陣が出演している。特筆すべき助演には、アカデミー賞受賞者のトロイ・コッツァーが演じる、犯罪組織と繋がりのある地元のブックメーカー、ジョー・マンキューソがいる。彼の沈黙の演技は手話を通じて物語に組み込まれており、その演技は称賛されているが、一部の批評家は彼のキャラクターが十分に活用されていないと指摘している。また、クレオパトラ・コールマンが著名なインテリアデザイナーのエステル役、アマカ・オカフォーが野心的なシェフのロキシー役、ソープ・ディリスが著名なミュージシャン兼起業家のウェス役、アビー・リーが手ごわいバーテンダーのアンナ役、オデッサ・ヤングがイースト・ヴィレッジのタトゥーアーティストのジェン役、そしてロビン・デ・ヘススがレストランで働く才能あるシェフのトニー役を演じている。
作家主義的なビジョンと製作技術
本作の美学は、複数の監督がエピソードのブロックを監督するという、慎重に練られた製作戦略の結果である。ジェイソン・ベイトマンは最初の2話を監督し、パルプ的なスタイルと絶え間ない緊張感のあるペースを特徴とするシリーズの初期のトーンを確立した。続いて、『オザークへようこそ』で共演したローラ・リニーが第3話と第4話を監督し、演技と撮影が脚本の中の「物語の語られない領域」と深く結びついていることを保証することに重点を置いたと述べている。『イエロージャケッツ』で知られるベン・セマノフが第5話と第6話を監督。最後の2話は、ジュード・ロウと映画『オーダー』で以前に協力したジャスティン・カーゼルが監督している。カーゼルの演出は、俳優に焦点を当てたその激しさと、物語を感情的なクライマックスへと導く、マイケル・マン風のムーディーな映像を構成することで注目されている。シリーズの独特な映画言語は、そのアイデンティティの重要な要素である。ピーター・コンツァルとイゴール・マルティノヴィッチが撮影監督を務め、ソニーVENICE 2カメラシステムと2.00:1のアスペクト比で撮影され、その映画的な質に貢献している。視覚スタイルは、映画製作者のジョシュ＆ベニー・サフディ兄弟の美学を色濃く参照しており、フィルムグレインと望遠レンズ撮影を用いて、観客をスクリーン上のアクションから遠ざける覗き見的で望遠鏡的な効果を生み出している。この技術はまた、一般の人々に気づかれることなく活気ある通りで撮影することで、ニューヨーク市の本物のエネルギーを捉えるという実用的な機能も果たした。ミザンセーヌは、『TRUE DETECTIVE／トゥルー・ディテクティブ』を手がけたアレックス・ディジェルランドのプロダクションデザインによって支えられている。ブラック・ラビットのレストランのデザインは、「シャビーシックとボヘミアンな放蕩」の融合であり、シリーズのテーマである華やかさと退廃の間の緊張感を物理的に具現化している。音響も同様に重要で、オリジナルスコアは『オザークへようこそ』も手がけたダニー・ベンシとソーンダー・ジュリアーンズが作曲した。彼らの雰囲気のある音楽は、「Toast and Bullets」や「No One Gets Away」といった、物語の犯罪要素を暗示するトラックタイトルを持つサウンドトラックアルバムに収録されている。音響デザインも高い技術水準にあり、困難なロケ撮影の環境音を効果的に管理している。製作は、ベイトマンの『オザークへようこそ』のクリエイティブチームの実証済みの商業的成功法則と、ニューヨークのインディペンデント映画のざらついた作家主義的な美学を意図的に創造的に融合させている。このハイブリッドなアプローチは、その視覚的な華やかさと物語の不正確さとの間のミスマッチを生み出す中心的な緊張関係として指摘されている。批評家たちは、サフディ兄弟の映画のように見える一方で、そのプロットは『オザークへようこそ』のように感じられ、主要な出来事の影響を平坦化し、エピソードの長さを膨らませる可能性のある、絶え間ない激しさが一定のレベルで保たれていると指摘している。
開発とシリーズの背景
本作は、ヤングブラッド・ピクチャーズのクリエイター、ザック・ベイリンとケイト・サスマンが、2024年の映画『オーダー』でジュード・ロウと共同作業中に彼と協力してコンセプトを開発したことから生まれた。ロウは、彼らが描こうとしていたニューヨークの環境の信憑性を認識し、自身の製作会社リフ・ラフ・エンターテインメントを通じて製作総指揮としてプロジェクトに参加した。プロジェクトは2022年10月にはすでに開発中で、主要撮影は2024年4月から9月までニューヨークで「ゲイリー・ザ・ドッグ」という製作仮名の下で行われた。『ブラック・ラビット』は、ジェイソン・ベイトマンにとって2022年の『オザークへようこそ』終了以来のテレビ主演作であり、Netflixとの創造的な関係の継続を意味する。彼の関与は、スクリーン上の演技にとどまらず、自身の会社アグリゲート・フィルムズを通じての製作総指揮、そしてシリーズのトーンを確立する上で重要な役割を果たした最初の2話の監督にまで及んだ。世界的なストリーミング配信に先立ち、本作はトロント国際映画祭でワールドプレミア上映された。これは、批評家の注目を集め、この番組を本格的で映画的な作品として位置づけるための戦略的な決定であった。
結論と公開情報
『ブラック・ラビット』は、その批評的評価が、よりありきたりな物語の枠組みをしばしば格上げする中心的な演技の力強さと野心的な製作技術によって定義されるクライムスリラーとして登場する。基本的には、ニューヨークのエリートたちの夜の社交界の不安定で華やかな世界を舞台にした、兄弟間の共依存の研究である。このシリーズは、プレステージTVの物語的感性と、現代のインディペンデント映画のざらついた視覚的美学を意識的に融合させた製作によって際立っている。しかし、この文体的な野心は、定型的で不正確だと評されるプロット構造との間に顕著な緊張を生み出している。最終的に、その成功は、ジュード・ロウとジェイソン・ベイトマンによって命を吹き込まれ、雰囲気と心理的緊張を強調する技術的な実行によって捉えられた、不安定な兄弟関係の強烈でニュアンスに富んだ探求にかかっている。
全8話のリミテッドシリーズ『ブラック・ラビット』は、2025年9月18日にNetflixプラットフォームで全世界に配信された。
