「ギルモア・ガールズ」や数々の賞に輝く「マーベラス・ミセス・メイゼル」といったテレビ界のヒットメーカー、エイミー・シャーマン＝パラディーノとダニエル・パラディーノのクリエイティブデュオが、待望の新作シリーズ「エトワール」で再び脚光を浴びます。シーズン1は全8話で構成されています。
舞台設定にふさわしくドラマチックな本作の前提は、ニューヨークの架空のメトロポリタン・バレエ・シアターとパリのル・バレエ・ナショナルという、名門ながら問題を抱える二つのバレエ団に焦点を当てています。存続の危機に直面したそれぞれの芸術監督は、大胆な計画を企てます。それは、最も才能あるスターダンサーたちの海を越えた交換、すなわち、世間の関心を再燃させ、歴史あるバレエ団を救うための「野心的な賭け」です。タイトルそのものである「エトワール」は、フランス語で「星」を意味し、これらのハイレベルでプレッシャーの大きいパフォーマーたちに焦点を当てていることを強調しています。
「エトワール」は、パラディーノ夫妻のスタイルに非常に忠実なコメディドラマです。二つのバレエ団の芸術監督を中心としたドラマで、複雑でエキセントリックながらも共感を呼ぶキャラクターたちが、ドラマとコメディを織り交ぜたシリーズを展開します。
この挑戦は、クリエイターにとって重要な進化を示しています。かつて、愛されながらも短命に終わったシリーズ「バンヘッズ」でダンスの世界を探求しましたが、「エトワール」は野心を大幅にスケールアップさせています。小さな町のダンススクールという環境から、ニューヨークとパリという世界的に認められた舞台へと変わったことで、「バンヘッズ」が若者の可能性や指導に焦点を当てていたのとは異なり、組織的なプレッシャー、国際的な文化ダイナミクス、そして芸術的達成の頂点といったテーマを探求することが可能になっています。
舞台を整える：バレエの未来をかけた大西洋横断の賭け
「エトワール」の物語の触媒となっているのは、二つの架空のバレエ団を襲う危機です。両者は、現実世界の舞台芸術団体が直面する課題を反映した困難に苦しんでいます。パリの芸術監督ジュヌヴィエーヴ・ラヴィーニュが「死にかけている」と率直に表現する観客の減少、チケット販売の低迷、重要な助成金の減少、そしてCOVID-19後のダンサーの憂慮すべき流出です。これらの問題に加えて、若い世代がTikTokのようなプラットフォームの一時的な名声に惹かれ、バレエのような伝統的な芸術形式から離れているのではないかという懸念があります。
これらのプレッシャーに直面し、ジュヌヴィエーヴ（シャルロット・ゲンズブール）とニューヨークのカウンターパート、ジャック・マクミラン（ルーク・カービー）は、中心となる「野心的な賭け」を考案します。このハイリスクな作戦には、主要な人員を1年間交換することが含まれます。情熱的なパリジャン、シャイアン・トゥーサン（ルー・ドゥ・ラージュ）はニューヨークへ送られ、風変わりなアメリカ人振付家トバイアス・ベル（ギデオン・クリック）はパリへ向かうなど、他の交換も行われます。
このシリーズは、この交換を単なる芸術的な実験としてではなく、「精巧に振り付けられた宣伝スタント」、「マーケティングの仕掛け」として捉えています。これは、メディアの注目を集め、若い観客を劇場に呼び戻すことを直接の目的としています。
冷戦時代の歴史的なバレエ交流における政府支援の文化外交とは異なり、「エトワール」の交流は、会社の石油流出事故の後始末に同時に追われている裕福な実業家、クリスピン・シャンブリー（サイモン・キャロウ）によって資金提供されています。
またしても、産業と資金の必要性が、芸術的な創造性の懸念と対立します。
創造力：対話の達人とダンスの出会い
エイミー・シャーマン＝パラディーノとダニエル・パラディーノは、「ロザンヌ」、「ギルモア・ガールズ」、「バンヘッズ」、「マーベラス・ミセス・メイゼル」といった高く評価されたシリーズで数十年にわたり磨き上げてきた、独特の作家性を「エトワール」にもたらしています。彼らの特徴には、早口でポップカルチャーの言及に富むことで有名な対話、複雑でしばしば神経質ながらも魅力的なキャラクター、ドタバタコメディと感動的なドラマの巧みな融合、そして豊かで特定の詳細に満ちた世界の創造が含まれます。
エイミー・シャーマン＝パラディーノにとって、「エトワール」は特に個人的な響きを持っています。元ダンサーである彼女は、キャリアの初期に「ロザンヌ」の脚本家としての仕事とミュージカル「キャッツ」の二次オーディションという重要な選択に直面しました。彼女の経験がプロジェクトに深く浸透しています。彼女はダンスを「愛すれば、決して愛することをやめないもの」と語り、この番組を、彼女が選ばなかったキャリアへの「ラブレター」、そしてダンサーであった母親をも魅了した世界を間接的に体験する方法と表現しています。
このプロジェクトはまた、2012年から2013年にかけて制作された、小さな町のバレエ学校を舞台にしたシリーズ「バンヘッズ」で探求した領域を再訪しています。しかし、「エトワール」は舞台をプロのダンス界の頂点へと引き上げています。ダニエル・パラディーノは、「バンヘッズ」には「やり残したことがある」と感じていたと述べ、「エトワール」は「最高位に達したときに何が起こるかを示す」機会を提供していると語っています。
パラディーノ夫妻の作品を特徴づけるものの一つは、俳優への忠誠心であり、しばしば様々なシリーズを通してレパートリーカンパニーのようなものを作り上げています。「エトワール」には、「マーベラス・ミセス・メイゼル」の卒業生であるルーク・カービーとギデオン・クリックが主要な役で出演し、「ギルモア・ガールズ」のベテランであるヤニック・トルーズデールとケリー・ビショップが繰り返し出演しています。この忠誠心はカメラの後ろにも及び、「マーベラス・ミセス・メイゼル」のクルーメンバーが戻ってきているほか、「バンヘッズ」に10代で出演していたダンサーたちが今、「エトワール」でパフォーマンスを披露しています。
エイミー・シャーマン＝パラディーノがダンスに対して持つこの深い個人的な繋がりは、シリーズの真正性へのコミットメントを推進する力となっているようです。クリエイターたちは、「バレエ界の現実的なイメージ」を描きたいと表明しており、他の作品によく見られる「ポワントシューズにガラスの破片を入れる」といった扇情的な比喩を意図的に避けています。このコミットメントは、主要なカンパニーのプロのバレエダンサーをアンサンブル役と台詞のある役の両方で多数起用していることに反映されています。
さらに、同じ俳優と一貫して働くという慣行は、独特の演技ダイナミクスを育む可能性が高いです。パラディーノ夫妻の特徴である要求の厳しい対話の性質を考えると、彼らの特定のリズムと要求を理解している俳優と繰り返し協力することは、制作を効率化し、文体の一貫性を確保する可能性が高いです。この「パラディーノ・レパートリー・カンパニー」は、おなじみの顔を通して彼らのブランドを強化し、観客の忠誠心を築き上げています。ルーク・カービーのような俳優は、新しいプロジェクトのアンカー役として特に求められています。
舞台の内外の重要人物
「エトワール」は、大西洋横断の交換の複雑さを乗り越える大規模な国際キャストを特徴としています。主要なキャストは以下の通りです。
ルーク・カービー（ジャック・マクミラン役）：エミー賞受賞作「マーベラス・ミセス・メイゼル」のレニー・ブルース役から一転、カービーはニューヨークのメトロポリタン・バレエ・シアターの芸術監督を演じます。現実的で、おそらく世慣れていると評されるジャックは、バレエの後援者の家系出身であり、バレエ団の存続に個人的な関心を持っています。彼はスターダンサーのシャイアンと複雑な過去とダイナミックな口論の関係を共有しており、パリのカウンターパートであるジュヌヴィエーヴとの機知に富んだやり取りは、見どころとして挙げられています。この役は、カービーを念頭に置いて特別に開発されました。
シャルロット・ゲンズブール（ジュヌヴィエーヴ・ラヴィーニュ役）：高く評価されているフランスの女優兼ミュージシャンは、ル・バレエ・ナショナル・ド・パリの暫定芸術監督の役を引き受けます。ゲンズブールは、スケジュールの都合でカミーユ・コッタンが降板した後、この役を引き受けました。
ルー・ドゥ・ラージュ（シャイアン・トゥーサン役）：ニューヨークに送られたパリジャンを演じるドゥ・ラージュは、「物議を醸す」、「生意気な」、「情熱的な」、「気まぐれな」と評されるキャラクターを体現しています。非常に才能がありますが、「一緒に仕事をするには悪夢」と見なされており、彼女の到着はニューヨークのカンパニーを混乱させる恐れがあります。しかし、「ディーバのような人物像」の下には、キャラクターは感情的な深さと苦痛を秘めています。プロのダンサーではありませんが、ドゥ・ラージュはこの役のためにかなりのトレーニングを積みました。
ギデオン・クリック（トバイアス・ベル役）：もう一人の「マーベラス・ミセス・メイゼル」のベテランであるクリックは、パリに配属された「エキセントリック」で「風変わりな」アメリカ人振付家を演じます。彼のキャラクターは、彼の世界では輝かしく、抽象的です。シャイアンと同様に、彼の物語は、エキセントリックな外見の下に感情的なニュアンスを明らかにすることを約束しています。
これらの主要人物を支えるのは、二つの主要なバレエ団の賑やかな生活を描く上で重要な、豊富なアンサンブルキャストです。これらのキャラクター間の相互作用、すなわちジャックとジュヌヴィエーヴの大西洋横断のマネジメントスタイル、ニューヨークでのシャイアンの文化的な衝突と芸術的な対立、パリでのトバイアスの困惑した創造の試み、そしてミシのアイデンティティと家族のプレッシャーとの闘いは、シリーズのドラマチックでコミカルな核を形成しています。
バレエをスクリーンへ：制作と真正性
ニューヨーク（リンカーン・センターを含む）とパリの両方でロケ撮影された「エトワール」は、二つの舞台設定を視覚的に豊かで本格的に表現することを目指しています。制作は、リンカーン・センターやパリの劇場のような名門会場のスケジュール調整やアクセスといった重要なロジスティクスの課題に直面しました。
番組の真正性へのコミットメントの重要な要素は、プロのダンサーのキャストにあります。パラディーノ夫妻とそのチーム、振付家のマーガレット・デリックス（プロデューサーも兼任）は、アメリカとヨーロッパの主要なカンパニーからダンサーを募集し、架空のカンパニーを形成しました。これには、NYCBのプリンシパルであるユニティ・フェランや元NYCBのプリンシパルであるロビー・フェアチャイルド（それぞれジュリーとラリーの主要な役を演じる）、タイス・ヴィノロ（ミシ）、そしてダンス・シアター・オブ・ハーレムやジョフリー・バレエのようなカンパニーのダンサーなど、台詞のある役を持つダンサーが含まれます。フェアチャイルドは、他の場所で非ダンサーがダンスの役に取り組むのを見たことへの反応として、演技を追求した後、映画でバレエの世界に戻ってきたことの治療的な側面を指摘しました。
このコミットメントは、振付そのものにも及びました。映画やテレビでの仕事で知られるデリックスは、番組のためにオリジナルの作品、特にギデオン・クリックが演じる振付家トバイアスのキャラクターのために作品を創作し、クリックと密接に協力して役を体現しました。著名な現代バレエ振付家クリストファー・ウィールドンもいくつかのシークエンスのために起用され、シャーマン＝パラディーノは彼のスタイルが彼らの対話の流れに似ている、「流動的で連続的」だと指摘しました。シリーズには、「ロミオとジュリエット」（サー・ケネス・マクミランの遺産からライセンスされた振付を使用）、「バランシン作 ルビーズ」（ジョージ・バランシン財団を通じて）、「ジゼル」、「白鳥の湖」、「シルヴィア」といった古典バレエからの抜粋が登場し、これらはすべて物語を進めるため、またはキャラクターを照らすために特別に選ばれています。デリックスは、古典作品のユーモラスな解釈を示唆しており、彼女の「白鳥の湖」は型破りなものになるだろうと示唆しました。
番組は、しばしば複雑な問題であるダンスダブルに正面から取り組んでいます。主要な俳優であるルー・ドゥ・ラージュ（シャイアン）とイヴァン・デュ・ポンタヴィス（ガビン）は広範なトレーニングを積んだものの、複雑なシークエンスには依然としてダブルが必要でした。制作はこれを隠すのではなく、ダブルであるアーカディアン・ブロードとコンスタンス・デヴェルネに、番組内で名前と台詞のある独自のキャラクターを与え、彼らに可視性を持たせ、彼らの貢献を認めました。このアプローチは、「ダンスコミュニティをありのままに称賛する」という願望と、彼らに作品の「所有権」を与えるという願望を反映しています。
撮影はダンサーにとって独特の課題を提示しました。セットでの長い待ち時間の間、スタミナと忍耐力が要求され、舞台でのパフォーマンスのリズムとはかなり異なりました。
ダンスの統合は単なる美学ではありません。クリエイターたちはダンスを「物語のために」使用することを強調しており、「何が危機に瀕しているか」を示し、キャラクターが「体で語る」ことを可能にしています。バレエに内在する肉体的な要求とリスク、つまり誤った動きによるキャリアを終焉させる可能性のある怪我は、物語の中心です。番組はバレエのパラドックスを描写することを目指しています。それは、優雅さと見かけ上の楽さを達成するために体を限界まで追い込むこと、カービーが「狂気に近い」と表現する献身です。
コメディ、ドラマ、そして文化の衝突
「エトワール」は、パラディーノ夫妻の特徴であるドタバタコメディのエネルギーと、バレエ界特有の仕事上のドラマとプレッシャーを融合させた、複雑なトーンの風景を航海しています。シリーズは、彼らの以前の作品を定義する、おなじみの機知に富んだ早口のジョーク、気まぐれなパフォーマー、そして抜け目のない女性キャラクターを約束しています。「スポーツ・ナイト」や「モーツァルト・イン・ザ・ジャングル」のようなハイエナジーな仕事場コメディドラマとの比較がなされています。
重要なテーマ的要素は、大西洋横断の交換に内在する文化の衝突です。番組は、何世紀も遡るルーツを持つパリのバレエの確立された伝統と、アメリカのバレエの「成り上がり」的な性質を対比させています。キャラクターたちは、異なる芸術的な気質を乗り越えることから、洗面用品の再現といった日常的な不満まで、文化的な衝突を経験します。
シリーズは、バレエに要求される強烈な献身に深く掘り下げ、それを華やかな芸術形式であると同時に骨の折れる仕事として描いています。
しかし、そのトーンには潜在的な摩擦がないわけではありません。環境を破壊する産業や潜在的な戦争犯罪の経歴にもかかわらず、億万長者の後援者クリスピン・シャンブリーを「愛すべき悪党」として描いていることは、一部の初期視聴者には単純化されすぎているか、トーン的に不快に感じられたようです。
番組は、バレエ内の潜在的な搾取を批判することにはあまり関心がないようで、代わりに「早口の気まぐれとエレガントな演出」に焦点を当てています。また、パラディーノ夫妻の特徴である奇妙さ、時にはカリカチュアに陥る可能性のある奇妙さと、感情的な深さの必要性のバランスをとるという課題もあります。ただし、シャイアンやトバイアスのようなキャラクターは、初期のエキセントリックさから進化するとされています。
私たちの意見
バレエ界の現実的な視点？「エトワール」は、コメディとエキセントリックで誇張された、そして非常にしばしばコミカルなキャラクターを中心に構築された、大胆ながらも風変わりなシリーズです。彼らが宣伝するようなネオリアリズムを期待しないでください。なぜなら、このシリーズは現実的というよりも映画的だからです。
もちろん、「映画的」というこの形容詞に悪い点は何もありません。むしろその逆です。「エトワール」は活気に満ち、陽気で、観客にリズム、そして何よりも芸術的な情熱を伝えています。
演じるのが楽しいキャラクターたちの優れた演技と、美味なコメディ、そして皮肉なタッチを加えた芸術界の的確な描写。
どうぞお楽しみください。
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