ロックスター: デュキ、フロム・エンド・オブ・ザ・ワールド – Netflixがアルゼンチンのアーバンミュージック・アーティストの知られざる世界に迫る

アイタナ、カロルG、さらにはロビン・ウィリアムズといった有名歌手を例に挙げても、このようなドキュメンタリーは枚挙にいとまがありません。Netflixが関われば、マイケル・ジョーダンやメッシでさえもインタビューに応じることがわかっています。今回、その主役となったのはアルゼンチンのアーティスト、DUKI（ドゥキ）です。ほぼ誰も抗うことのできないこのストリーミングプラットフォームのおかげで、彼の存在感はさらに強固になり、名声は一層高まることでしょう（クリストファー・ノーランがどうなるかは、まだわかりませんが）。

アルゼンチンで制作された『ロックスター: デュキ、フロム・エンド・オブ・ザ・ワールド』は、同世代で最も代表的なミュージシャンの一人であるマウロ・エセキエル・ロンバルド、通称デュキの人生とキャリアに焦点を当てています。Netflixのドキュメンタリーの通例として、本作はアーティストの全面的な協力のもと、彼の最も内密な側面を明らかにします。つまり、ファンにとっては最高の贈り物となるでしょう。

本作は主人公の「キャリアと芸術的アイデンティティの転換点」を捉えています。物語は現在を軸に展開し、DUKIというプロジェクトと彼が象徴するムーブメントを前進させるために「内なる悪魔」と対峙し、変革の真っ只中にいるマウロ・ロンバルドの姿を映し出します。この現代的な緊張感が、彼の過去と未来を探求する物語の原動力となります。アーティスト自身も、自身のキャリアにおけるこのプロジェクトの重要性を強調しています。

マウロからDUKIへ：アイコンの二面性

『ロックスター: デュキ、フロム・エンド・オブ・ザ・ワールド』の物語と心理的な核心は、個人としてのマウロ・ロンバルドとスーパースターとしてのDUKIという、根本的な二面性の探求にあります。ドキュメンタリーは、あらすじ自体が明確に提示する中心的な問い「結局のところ、マウロは誰で、DUKIは誰なのか？」を軸に構成されています。この問いかけは、本作をアイデンティティ、名声の代償、そして公的なペルソナの構築についての探求へと昇華させます。

単なるセレブリティの紹介に留まらず、本作は被写体の精神の奥深くに分け入り、彼の存在を定義する葛藤を解き明かします。映画は、マウロが内なる闘いや「彼に取り憑く悪魔」と向き合いながら「脱皮」していく様子を「親密かつフィルターなし」で描くことを約束しています。物語は、未公開映像、個人的なアーカイブ、そして舞台裏への独占的なアクセスを通じて、彼の幼少期、不安、そして目まぐるしい成功の過程で直面した挑戦を探ります。

タトゥーに覆われた顔と圧倒的なステージでの自信の裏には、「繊細で、彼自身の言葉を借りれば、自信のない若者」がいることが明かされます。この脆さこそが、彼のキャラクターの複雑さを理解する鍵となります。この若くして得た名声の渦は、アンテサナ通りの邸宅での時代のように、混沌とした形で現れました。そこは創造と過剰の空間であり、両親が彼を救出しなければならなかったほどで、DUKIという重圧の下でのマウロの脆さを物語っています。デュキが顔に天使と悪魔のタトゥーを入れる姿は、この内なる戦いの物理的かつ永続的な現れとなり、ドキュメンタリーが深く探求しようとするテーマとなっています。

原点：リバダビア公園から世界のスタジアムへ

本作は、ムーブメントの質素な始まりから世界の最大のステージでの成功までを直線的に描きます。歴史的な物語は、ブエノスアイレスのリバダビア公園で開催されていたフリースタイルバトル大会「エル・キント・エスカロン」という創設の地と瞬間に根差しています。この場所は単なる出発点としてだけでなく、一国のアーバンサウンドを定義することになる「歴史的なアーティスト世代の発祥地」として描かれます。公園の階段の5段の上で、若きマウロ・ロンバルドは彼のフロウと力強いステージパフォーマンスで注目を集め、最初のファンベースを築き、伝説を築き始めました。

映画は、彼が競技者からレコーディングアーティストへと移行する決定的な瞬間を記録しています。2016年、大会で優勝した後、賞品としてスタジオセッションが与えられ、その結果、彼の最初のシングル「No Vendo Trap」が生まれました。成功は即座かつ爆発的で、ビデオはわずか2週間でYouTubeで200万回再生されるという、レーベルの支援がないアーティストとしては驚異的な数字を記録しました。しかし、この最初の成功は、ビートの著作権侵害の申し立てによりビデオが削除されるという、業界との最初の衝突を伴いました。これは、マウロがまだ公式な枠組みの外で活動する「広場のラッパー」であったことを示しています。

そこから、ドキュメンタリーは彼の彗星のような上昇を描きます。影響力のあるコレクティブ#ModoDiabloの結成、『Súper Sangre Joven』や『Desde el fin del mundo』といった重要なアルバムによる地位の確立、そして彼のグローバルな地位を固めたバッド・バニーのような国際的スターとのコラボレーションを網羅しています。この旅の集大成は、彼の巨大なスタジアムコンサートによって象徴されます。これは彼の個人的な成功だけでなく、ムーブメント全体の成功を示すマイルストーンです。4つのベレス・スタジアム、そしてブエノスアイレスの象徴的なリーベル・プレート・スタジアムやマドリードのサンティアゴ・ベルナベウを満員にしたことは、彼のキャリアの頂点を示す視覚的なシンボルであり、公園で即興ラップをしていた「ごく普通の若者」がどこまで到達したかの最終的な証明です。

デュキの軌跡は、本作が示すように、音楽制作と配信の民主化を暗黙のうちに物語る年代記でもあります。彼のキャリアは、ある世代のアーティストがYouTubeのようなプラットフォームを利用して直接巨大なオーディエンスを築き上げ、従来の業界構造を大方無意味なものにしたかのケーススタディです。エル・キント・エスカロンのバイラル現象は、デジタルネイティブな現象でした。予告編のナレーションにあるように、「トラップがやったことは、すべてを変えたことだ。なぜなら、あるヤツが家からクリック一つでそれを成し遂げたからだ」。

カメラの裏側：名門チームのビジョン

監督は、ドキュメンタリージャンルで確固たる実績を持ち、Netflixと確立された関係を築いているアレハンドロ・ハルトマンが務めます。ハルトマンは、ドキュメンタリーシリーズ『カーメル事件: マリア・マルタを殺したのは誰?』や映画『写真家と郵便配達人: カベサス事件』といった、いずれも同プラットフォームで配信された高評価の作品で知られています。彼の調査ドキュメンタリーや実話犯罪ものにおける経験は、表面的な称賛に留まらず、キャラクターの複雑さや矛盾を深く掘り下げるアプローチを示唆しています。

制作は、アルゼンチン業界の有力企業であるSSJ、DALE PLAY、PEGSAの協力によるもので、これはこのプロジェクトの商業的・文化的可能性への大きな投資と強い信頼を示しています。デュキのマネジメント会社でありレーベルでもあるDALE PLAYの参加は、前例のないレベルのアクセスと信頼を保証します。

「世界の果て」からのムーブメント

2021年の高く評価されたアルバム『Desde el fin del mundo』にちなんだドキュメンタリーのタイトルは、デュキが率いるムーブメントの本質を要約する複数の象徴的なレベルで機能します。文字通りには、地球最南端の都市があるアルゼンチンの地理的な位置、しばしば「世界の果て」と認識される土地を指します。しかし、より深い意味合いは文化的なものです。それは、グローバルな周縁から生まれた現象、つまり辺境で生まれ、スペイン語圏のアーバンミュージックの重心を動かすことに成功したムーブメントの出現を表しています。

本作は、デュキを孤立した人物としてではなく、「集団的な現象の精神を体現する指標」として位置づけています。彼の個人的な物語は、ロックやクンビアのような伝統的なジャンルに疎外感を感じていた若者世代全体の換喩となります。彼らは、自分たちの現実を表現するための独自の本物の声をトラップの中に見出しました。

この物語は、より広い文脈、すなわちアルゼンチンのアーバンミュージックが一流の文化輸出製品として爆発的に成長したという背景の中に位置づけられます。デュキは、ビザラップ、ニッキー・ニコール、マリア・ベセラといった同時代のアーティストと共に、ヨーロッパやアメリカのステージを征服し、アルゼンチン訛りを世界のヒットチャートで常に耳にする存在にした前衛の一員です。このドキュメンタリーは、この征服の年代記であると同時に、文化地図におけるこの新たな力の地位を固めるために設計されたその産物でもあります。辺境からの文化的な反乱が成功した物語、つまり「世界の果て」の若者たちのグループが、全世界に自分たちの言いたいことを聞かせた物語を語ります。