広大でありながら画一的になりがちな現代のストリーミング配信サービス。アルゴリズムが物語の展開を決定し、世界中で共感を呼ぶためにキャラクターが会議室でデザインされるようなエコシステムにおいて、ビクトリア・「ヴィッキー」・モリの登場はアルゼンチン発のフィクション界において地殻変動的な出来事だった。観客に救われることも、無条件に愛されることさえも求めず、むしろ自身の最悪の本能が肯定されることを望む主人公に出会うことは稀だ。ヴィッキーは、社会的な規範、美意識へのプレッシャー、そして必死の所属願望によって羅針盤を壊されたまま、40代という荒波を航海するアンチヒロインなのだ。
リオプラテンセ（ラ・プラタ川流域）のヒューマンドラマコメディを再定義したNetflixシリーズ「こじらせてるって言わないで！」のシーズン3配信が近づくにつれ、文化的な盛り上がりは単なる物語の結末への期待だけでなく、論理的に考えればうんざりするはずなのに、なぜか深く人間的で魅力的なこの女性の心理的進化に対する、純粋な人類学的（といっても大げさではない）好奇心にも満ちている。卓越した演技を見せるグリセルダ・シシリアーニが主演するこのシリーズは、単なる嫉妬をめぐるコメディとしてではなく、デジタル時代における欲望の法医学的研究としての地位を確立した。この作品は、私たちが普段のセラピーでも避けがちな、居心地の悪い問いを突きつけてくる。あれほど激しく望んでいたものを手に入れたら、一体何が起こるのか？他者からの承認欲求が満たされる日は来るのか？そして、おそらくこの新シーズンが提示する最も鋭い問いかけはこれだろう。自分自身の肌感覚で心地よく生きられないのなら、他人の幸福を心から喜ぶことなどできるのだろうか？
来るシーズンでは、ヴィッキーの精神がさらに一枚剥がされることが予告されている。焦点は「夫探し」という狂乱的な狩りから、Instagramでは完璧に見えるが、家庭という現実の中では脆く感じられる人生を維持することへの、より巧妙で、おそらくはより陰湿な恐怖へと移っていく。視聴者は再びヴィッキーの世界に飛び込む準備をしているが、ゲームのルールは変わった。生物学的・社会的時計と競争する独身女性の躁的なエネルギーは、「手に入れた」はずなのに、自分の存在自体が偽物のように感じられる女性の不安へと変貌したのだ。このシーズンは、シリーズのクリエイターたちが前シーズンまでに外科的な手腕と驚くべき優しさで扱ってきたテーマ、「自己破壊（セルフ・サボタージュ）」のマスタークラスとなるよう設計されている。もはや孤独ではなく、「本物であること」が問われているのだ。
不安の設計図：新たな章
これから展開する物語は、ヴィッキー・モリを理論上はうらやむべき立場に置く。これまで他人のものを感情的に渇望することで定義されてきたキャラクターにとって、これは痛烈な皮肉だ。公式の予告や制作側から漏れ聞こえてくる情報によると、ヴィッキーは過去シーズンで彼女を苦しめていた心のチェックリストのすべてを達成したようだ。長年の不安と先延ばしの原因であった「建築家として卒業する」という専門家としての目標をついに達成した。さらに、彼女の恋愛生活も、常に冷静で魅力的なエステバン・ラモテが演じるマティアスとの、幸せで安定した関係に落ち着いたように見える。
しかし、カロリーナ・アギーレの鋭い筆致が率いる脚本家チームは、特に葛藤を抱えがちなキャラクターにとって、幸福がめったに静的な状態ではないことを深く理解している。新シーズンの中心的な葛藤は、成功の欠如ではなく、それを失うことへのパニックだ。公式シノプシスによれば、ヴィッキーの欲望が進化するにつれて、彼女の不安もまた進化するという。あれほど切望した安定が、今や新たな不安を育む肥沃な土壌となる。彼女はマティアスを失うこと、自分が築いた新しい現実、そして何よりも、過去の自分（混沌とし、嫉妬深く、不満だらけの自分）が、この機能的な大人の仮面を破壊する瞬間をただ待ち構えているのではないかと、心の底から恐れているのだ。
この物語の焦点の転換により、シリーズは人生のより成熟した（しかし同様に混沌とした）段階を探求することが可能になる。もはや「狩り」ではなく、「収穫」の物語であり、その果実が予想以上に重いかもしれないという不穏な理解の物語だ。「三角関係の第三者」や「結婚」の不気味な影といった波乱要因の導入は、外部の混沌がヴィッキーの内面の嵐を映し出す鏡となることを示唆している。実際、公式予告編は視聴者（そして主人公）の期待を残酷にもてあそぶ。純白のドレスに身を包み、結婚式らしき場所にいるヴィッキー。次の瞬間、場面はセラピー室に切り替わり、彼女自身が「幸せであることと結婚することは両立しない」と断言するのだ。予告編は、感情的な急展開、誤解、そしてこの番組のトレードマークである「見ているこちらが恥ずかしくなる」ような社会的な大失態をほのめかしている。
「完璧な人生」におけるインポスター症候群
この新シーズンのドラマチックな緊張感は、深く共感を呼ぶ「大人のインポスター症候群」から生まれているようだ。ヴィッキー・モリは、隣の芝生が青いのを眺めるのに時間を費しすぎて、自分の庭の手入れの仕方を学ばなかった。今、彼女の庭は緑豊かだが、それが人工芝かもしれないと気づくことを恐れている。予告編は、ヴィッキーがアイデンティティの危機と自己発見に直面することを示している。これは彼女にとって自然かつ必要なステップだ。夫、学位、「完璧な家族」といった「欠けているもの」によって自分を定義してきた彼女は、今や「欠けているもの」ではなく「今あるもの」によって自分を定義しなければならない。
この実存的な転換こそが、「こじらせてるって言わないで！」をありふれたシットコムの域を超えさせる要因だ。この作品は、主人公のノイローゼを重みと結果を伴うものとして扱う。公式アカウントがヴィッキーの人生に「ちょっとした出来事」が起こると冗談めかして言うとき、それは大惨事の可能性を秘めた婉曲表現だ。プロモーション映像に赤ん坊や結婚式のシーンが含まれていることは、大人の人生における究極のストレス要因をまっすぐに指している。これらの節目を強迫観念的に理想化してきた女性にとって、それを現実に経験することは、ヴィッキーが歴史的にうまく対処できなかった「コントロールの喪失」を意味する。シリーズは、欲しいものを手に入れることが本当に嫉妬の治療薬になるのか、それとも嫉妬の対象をまったく別のもの（例えば、自分より持たざる者だが、より楽しんでいる者）に移すだけなのか、という問いを投げかける準備ができているようだ。
物語の架け橋：カオスの余波
私たちがどこへ向かっているのかを理解するためには、私たちがどのような嵐をくぐり抜けてきたのかを思い出すことが重要だ。前シーズンのフィナーレは、視聴者に神経質な笑いと不安の入り混じった感情を残し、新シーズンで確実に増幅されるであろうトーンを設定した。主要な、そして副次的な物語がどのように閉じられたか（あるいは、むしろ開かれたままになったか）は、これから私たちが目にする力学について重要な手がかりを与えてくれる。
車中での出産と「フェミニスト・ベビー」
新シーズンへの架け橋となる最も象徴的な瞬間の一つが、カオティックなカロの出産シーンだ。この出来事は単なるコメディのネタではなく、ヴィッキーの幻想と友人たちの生々しい現実との間にあるギャップを痛感させるデモンストレーションだった。その前の「儀式」のシークエンス。ヴィッキーは、「お腹の中にいる時からフェミニスト」になるだろうと予言する占星術師をからかったことで友人たちと共に追い出されてしまうが、彼女の皮肉と笑いを抑えられない姿は、新しいスピリチュアルなものを受け入れようとしても真剣になれないヴィッキーの不器用さを象徴している。その後のレストランでのシーン。マティアスが友人（メイ）と話そうとしている最中、激辛料理をかきこんだカロの破水が始まる。これは、シリーズのリズムを定義する「災難の振り付け」そのものだ。
病院へ行くことを拒否し、自宅で産むと主張するカロ。しかし、GPSのミスで一行は車で立ち往生し、彼女の要求は物流的な現実と正面衝突する。この渦中において、ヴィッキーは問題を解決するヒーローではなく、「私たちは一緒に何度も怖い思いをしてきた」と、共有されたパニックの中から助言する証人に過ぎない。この瞬間は、友人グループの絆を強固にする一方で、彼女たちの計画がいかに脆いかを露呈させる。車中で出産するカロの姿は、ヴィッキーが求める完璧さのアンチテーゼであり、しかし、それこそが現実の人生が切り開かれる瞬間なのだ。
ミッドクレジットシーン：残り続ける疑念
おそらく、新シーズンにとって最も示唆に富むディテールは、前シーズンのエンディングのミッドクレジットシーンにある。セラピーのセッション中、ロレーナ・ヴェガが見事に演じる心理士のフェルナンダは、ヴィッキーの（見せかけの）勝利をすべて打ち砕くような質問を投げかける。「完璧な家族」を手に入れたように見える今、彼女の現在の恐れは何か、と。ヴィッキーの答えは言葉ではなく、表情だ。眉をひそめ、心配そうな顔でシーズンは幕を閉じ、彼女のハッピーエンドとされるものに疑いの種を蒔いた。この短い瞬間は、ヴィッキーとマティアスの関係の将来について新たな疑問を投げかける。過去の亡霊は祓われたのではなく、単に部屋を移動しただけであることを示唆している。セラピーは彼女を「治癒」するどころか、より深い不満の層を露呈させた。この開かれた結末は、ヴィッキーの安定が良くても一時的なものであることを予期させ、シーズン3への完璧な踏み台となっている。
キャスト：再集結、戦略、そして新たな才能
シリーズの確立された力学を変えることを約束する「新しい血」を注入しつつ、中核メンバーを維持することに賭けている。これは単に有名な名前を追加するということではなく、ヴィッキーを斬新な方法で揺さぶるような原型を組み込むことなのだ。グリセルダ・シシリアーニは、身体的なコメディとドラマチックな深みの間でほとんどアクロバティックなバランスを要求されるヴィッキー役で復帰する。シシリアーニが、ヴィッキーの最も利己的な瞬間でさえも共感を呼ぶキャラクターに仕立て上げる能力は、このシリーズの最も価値ある資産だ。彼女の演技は物語の核となり、同じシーンの中でトーンがスラップスティックな笑いから実存的な苦悩へと揺れ動くことを可能にしている。
彼女の隣で、エステバン・ラモテもマティアス役を再開する。ラモテのキャラクターは、ヴィッキーの混沌とした旋風に対する「アース線」であり、「常識人」としての役割を果たすことが多い。煮え切らない関係から確固たるカップルになるまでの彼らの関係の進化は、今シーズンの感情的な背骨となるだろう。問題はもはや彼らが一緒になるかどうかではなく、片方が常にすべてが崩壊するのを待っている状態で、どのようにして一緒にいられるかだ。ラモテは、その自然主義的なスタイルで、シシリアーニのオペラのような情熱的な演技に必要な重しを提供している。
ギリシャ悲劇の合唱隊：ガンボア、ウルティスベレア、そして神経症的なシスターフッド
現代のブエノスアイレス（ポルテーニャ）の女性性を体現する「ギリシャ悲劇の合唱隊」として機能する助演キャストも、健在で不可欠な存在だ。ピラール・ガンボア、ビオレタ・ウルティスベレア、マリーナ・ベラッティ、バルバラ・ロンバルドが、ヴィッキーの社交界を具体化するために戻ってくる。彼女たち一人一人が、ヴィッキーが切望したり批判したりする人生の異なる側面を象徴している。彼女たちのやり取りは、単なるコミックリリーフではない。ヴィッキーが自分自身の不十分さを映し出す鏡なのだ。特に注目すべきは、車中での出産を経て最近母親になったカロ（ウルティスベレア）のケースで、これはヴィッキーにとって残酷なコントラストとして機能するだろう。ヴィッキーが家族という観念と格闘しているとすれば、カロはその生々しく、汚れ、疲れ果てる現実と格闘している。このグループは、女性の友情の力学（微妙な競争と入り混じる無条件のサポート、静かな judgmental さに彩られた深い愛情）が探求される有機的な存在として機能している。
新キャスト：世代交代のインパクト
ニッキー・ニコルと「ヴィルトゥデス（美徳）」の謎
おそらく最も話題になっている追加キャストは、音楽シーンのセンセーション、ニッキー・ニコールの俳優デビューだろう。ロサリオ出身のこのアーティストは、「Virtudes（美徳）」という名のキャラクターを演じ、フィクションの世界に足を踏み入れる。「こじらせてるって言わないで！」（原題：Envidiosa=嫉妬深い女）と題されたシリーズで、この名前を選ぶことが偶然であるはずがない。「美徳」という名のキャラクターを登場させることは、ほとんど寓話的なテーマの対比を示唆している。グリセルダ・シシリアーニ自身、ヴィッキーとヴィルトゥデスの関係性が予想外に近しいものになるとほのめかしている。彼女は二人の関係を「非常に母性的」と表現しており、ヴィッキーがヴィルトゥデスの若さに自分を投影する、あるいは脅威を感じ、保護的、あるいは指導的な役割を担う可能性を示唆している。
報道によれば、ヴィルトゥデスは物語において重要な役割を担うという。俳優経験のない者が、確立されたヒット作で中心的な役割を担うことは、重大な賭けだ。ニッキー自身も「ヴィルトゥデスは、かなり、かなり…皆さんが見ないと分からない人」と意味深なコメントを残し、役柄の真相を謎のままにしている。彼女の存在は、異なるエネルギー（より若く、都会的で、異なる文化的時代精神（ツァイトガイスト）と結びついたエネルギー）をもたらす。もしヴィッキーが40代に直面するミレニアル世代やX世代の不安を象徴しているとすれば、ヴィルトゥデスはその後ろから来る世代を象徴しているのかもしれない。
「ソイ・ラダ」という未知数と拡大するキャスト陣
また、多才なコメディアンでありマジシャンでもあるアグスティン・“ソイ・ラダ”・アリスタランもキャストに加わる。彼の役割に関する詳細は固く秘密にされており、業界でこうした秘密主義は、通常、物語に重みを持つキャラクターや重要な筋書きの転換を意味する。アリスタランのコメディでの経歴は、番組のトーンと完璧にマッチしている。新たな仕事上のライバルか？ヴィッキーの社会生活におけるカオス要素か？その他の追加キャストには、マリア・アバディ、ホセ・“エル・プレ”・ヒメネス・サピオラ、アグスティナ・スアスキータ（パプリとして知られる）などがいる。これらの選択は、建築家としての彼女の職業生活や、より広い社交界において、ヴィッキーの世界が拡大することを示唆している。若い俳優やインフルエンサーの起用は、シリーズがその社会的風景を現代化していることを示唆している。さらに、フリエタ・カルディナーリやセバスティアン・ワインライヒといった著名人の特別出演は、アルゼンチンのトップタレントが集う場所としてのこの番組の地位を確固たるものにしている。都会のノイローゼを自ら体現することで知られるワインライヒは、「こじらせてるって言わないで！」の世界の住人としてごく自然に映る。
テーマの深層：笑いの向こう側
「すべてを手に入れる」ことの罠
新シーズンの中心的な命題は、「満足感の脆さ」であるようだ。ヴィッキーは目的地に到達するために何シーズンも費やしてきた。今、彼女はそこに到達し、その達成を維持することと向き合わなければならない。これは普遍的な人間の経験、すなわち「到達の誤謬（ごびゅう）」に触れるものだ。結婚、学位、仕事といった目標を達成すれば、幸福は永続的で確固たるものになるという信念。この番組は、成功しても不安はなくならず、ただ形を変えるだけだということを示して、これを解体する。ヴィッキーがマティアスを失うことへの恐れは、単に関係性についてだけではない。それは、自分が逃れるためにあれほど努力してきた過去の「自分」に逆戻りすることへの恐れなのだ。
母性と生物学的な時計
予告編での赤ん坊の登場や、カロの母親業をめぐる物語の展開は、これが大きなテーマになることを示唆している。彼女の年齢の女性にとって、このトピックは生物学的、社会的なプレッシャーに満ちている。この番組は、加齢の残酷な現実や女性への期待から目をそらしたことがない。ヴィッキー自身が母親になることを追求するにせよ、友人を通してそれに直面するにせよ、このテーマは彼女の嫉妬心にとって究極のリトマス試験紙として機能する。前シーズンで「フェミニスト・ベビー」に言及したことは、その重みを認めつつも、こうした現代のプレッシャーを風刺する番組の能力を際立たせている。グリセルダ・シシリアーニ自身も、ヴィッキーの「ホルモンバランスが崩れた」不安定な状態について言及しており、生物学的な側面が彼女の感情的なカオスに一役買うことを示唆している。
戦場としてのセラピー
心理士フェルナンダ役のロレーナ・ヴェガの復帰は極めて重要だ。セラピーのセッションは、ヴィッキーの内的状態を強引さなく直接的に開示する物語上の装置として、この番組の代名詞となっている。これらのセッションは、仮面が剥がれる場所だ。シリーズは、この空間をキャラクターを魔法のように「治癒」するためではなく、彼女の矛盾を暴露するために利用する。これらのセッションは、引き続き番組の最も内省的な瞬間のための「錨（いかり）」となり、現実離れしたプロットに本物の心理的探求の基礎を与えることが期待される。
首謀者：脚本と製作
ヴィッキーのノイローゼの背後には、世代の鼓動を捉える脚本家、カロリーナ・アギーレの頭脳がある。アギーレは自身のアプローチを「センチメンタルなものがポリティカル（政治的）である、センチメンタルなビュッフェ」と表現しており、これはメロドラマを社会学の域にまで高める主義声明だ。最近のインタビューで、アギーレは結婚という制度について、シリーズの脚本にも共鳴する率直さで語っている。彼女自身の人生と「結婚はカップルを法的に整理する」という考えに言及するとき、私たちは秩序と正当性に対するヴィッキーの強迫観念のこだまを見る。脚本家にとって、ひいては彼女の主人公にとって、社会構造は単なる手続きではなく、感情的なカオスを封じ込めるための手段なのだ。
Kapowが制作を担当し、アドリアン・スアルが率いる製作陣は、このプロジェクトに並々ならぬ自信を示している。シーズン3が撮影されただけでなく、Netflixはヴィッキー自身が「『こじらせてるって言わないで！』製作中」と書かれた看板を持つプロモーションビデオを通じて、シーズン4の製作も決定事項であることを認めた。数ヶ月前に始まった「back-to-back」（連続撮影）の製作スケジュールは、プラットフォームの長期的な賭けを明らかにし、恐ろしい打ち切りの間隔なしに物語の継続性を保証するものだ。ダニエル・バローネ監督とガブリエル・メディナ監督は、ブエノスアイレスの光と熱狂的なリズムを捉え、街をもう一人の登場人物に変える視覚的美学を創り出すことに成功している。
主人公の視点
グリセルダ・シシリアーニは単なる表の顔ではなく、自身のキャラクターの性質について深く考察する演者だ。ある示唆に富むインタビューで、シシリアーニは「嫉妬のメタバース」で何かを羨むとしたら、それは「食べても太らない人々」であり、「速い新陳代謝」を羨むと告白した。この一見些細な告白は、彼女の演技の身体性と結びついている。ヴィッキーは自分の身体で生きるキャラクターであり、嫉妬を身体的な不快感、自身の肌の中での居心地の悪さとして感じる。彼女の演技は、嫉妬の持つその「下品さ」（彼女自身の言葉）を表面に引き出し、それを目に見えるものにし、それゆえに滑稽なものにしている。
ベンハミン・ビクーニャと過去の亡霊
当初の物語の中心人物であったベンハミン・ビクーニャの姿は、今なおシリーズに影を落としている。現在のプロットはラモテとのカップルの確立に焦点を当てているが、クレジットや番組の構成におけるビクーニャの存在は、ヴィッキーの過去が地雷原であることを視聴者に思い出させる。彼のキャラクターをめぐる議論は、しばしばメタテキスト的な領域に及び、彼の魅力や私生活についてのコメントが俳優と役柄の境界線を曖昧にしているように見える。彼の今シーズンでの存在は、積極的な登場であれ、過去の選択の亡霊としてであれ、ヴィッキーの感情的なパズルの重要なピースであり続けており、キャストの確定情報も彼が製作の軌道上にいることを示している。
なぜ私たちはヴィッキー・モリを必要とするのか？
キュレーションされたソーシャルメディアのフィードと、パフォーマンスとしてのウェルビーイング（幸福）が溢れる時代において、ヴィッキー・モリのようなキャラクターは必要な清涼剤だ。彼女は、私たちが隠すように教えられてきた醜い感情（嫉妬、不安、卑小さ）の化身だ。「こじらせてるって言わないで！」は、これらの感情をスクリーンに映し出し、笑いのネタにすることで、ある種の集団的なカタルシス（浄化）を提供する。私たちがヴィッキーを見て笑うのは、自分自身の中に彼女の姿を認識するからだ。Instagramをスクロールしていて、友人の休暇の写真に嫉妬の痛みを感じる瞬間を、私たちは知っている。取り残されることへの恐怖を、私たちは知っている。
シーズン3は、この「共感」への賭けをさらに推し進めることを約束している。ヴィッキーに彼女が望んでいたものを与えることで、この番組は彼女が不幸であることの「言い訳」を取り除く。これは彼女（そして視聴者）に、幸福が外部からの獲得物ではなく、内部での作業であるという現実を直視させる。それは恐ろしい命題だが、グリセルダ・シシリアーニとこの才能あるクリエイティブチームの手にかかれば、きっと爆笑できるものになるだろう。ニッキー・ニコールのようなスターの追加と、より深いドラマチックな賭けの約束は、「こじらせてるって言わないで！」がこれまでの成功に安住していないことを示唆している。主人公と同様に、この作品も進化している。より豊かに、より複雑に、そしておそらく、もう少し危険になっている。
最後の約束（配信日）
この新しい章を待つ時間は、もうすぐ終わりを告げる。ヴィッキーの未来、「ヴィルトゥデス」というキャラクターの背後にある謎、マティアスとの関係の運命についての疑問は、間もなく答えが出るだろう。ファンはカレンダーに印をつけ、それぞれのセラピーセッション（あるいはワイングラス）を準備して、あらゆるノイローゼを分析することができる。
「こじらせてるって言わないで！」シーズン3は、11月19日よりNetflixで配信開始。
その時まで、私たちはただ推測し、期待し、そして、結末をすでに知っている人々に対して、少しばかりの健全な嫉妬を自分に許すことしかできない。しかし、ヴィッキーが学ぶように（あるいは、学ばないかもしれないが）、たとえその道が不安と、間違った決断と、たくさんの、たくさんのドラマで舗装されていたとしても、自分自身の道に集中する方が良いのだ。
