Netflix『ハウス・オブ・ギネス』：『メディア王』と『ピーキー・ブラインダーズ』の融合。スタウトと野望が織りなす壮大な物語

クリエイター、スティーヴン・ナイトが手掛ける新たな歴史ドラマ『ハウス・オブ・ギネス』は、ヨーロッパで最も有名かつ永続的な名家の一つを中心に据えた壮大な物語を提示する。全8話からなる本作は、産業と社会が大きく変動する時代を舞台に、ダブリンとニューヨークで物語が展開される。物語は、ギネス醸造所の驚異的な世界的成功を築き上げた家長、ベンジャミン・ギネス卿の死によって幕を開ける。ドラマの原動力となるのは、彼の複雑かつ巧妙な遺言が、4人の成人した子供たち、アーサー、エドワード、アン、ベンの運命に与える広範囲な影響である。本作は、富、貧困、権力、そして悲劇といったテーマを探求する複雑な家族の物語として位置づけられており、相続人たちが巨大な遺産を維持するだけでなく、それをさらに拡大するという使命を課せられる継承の物語として描かれる。この設定は、現代の企業継承の物語を意図的に反映しており、権力の残酷な力学と遺産がもたらす心理的代償に対する現代的な感性を、歴史というキャンバスの上に投影している。

物語の構造とテーマ

物語の転換点となるのは、ベンジャミン・ギネスの遺言書の朗読である。この出来事は単なる筋書き上の仕掛け以上のものであり、死後に行われる巧みな操作、すなわち墓の向こう側からの戦略的な一手なのだ。遺言書は、相続人たち、特に長男と次男を意図的に結びつけ、彼らの将来の軌跡を決定づける共同責任の鎖でつなぎとめるように構成されている。これにより、中心的な対立は単なる企業継承ではなく、亡き父が仕組んだ複雑な心理戦として確立される。そこでは、個人の欲望が家系の義務と衝突する。物語は、ダブリンとニューヨークという、地理的にも社会的にも異なるが相互に関連する二つの舞台で展開される。この二元的な焦点は、壮大なスケールを狙ったものだけではなく、テーマ上の弁証法としても機能する。ダブリンは一族の権力の座であり、帝国の歴史的中心地であり、アイルランド社会との複雑でしばしば矛盾に満ちた関係の舞台である。そこは、ギネスの名が莫大な富と深遠な市民的博愛の両方を意味する、著しい対照に満ちた都市だ。一方、ニューヨークはアイルランド移民の過酷な現実を象徴する。新参者たちは敵意に直面し、しばしば彼らが強いられた不衛生な環境のせいにされた。そこは世界的な拡大と機会の世界であると同時に、病気や怪我が蔓延する不潔な安アパートと、生き残るための残忍な闘争の世界でもある。この大西洋をまたぐ構造により、物語はこの時代のアイルランド人が経験した二つの側面、すなわちアングロ・アイリッシュ支配階級の洗練された世界と、ディアスポラの絶望的な窮状を探求することができる。ダブリンにおける富と権力の蓄積は、新世界での同胞たちの闘いと常に緊張関係にあり、資本、国民的アイデンティティ、そして社会的責任について重要な問いを投げかける。

登場人物と力学

物語は4人のギネス家相続人を中心に構成されており、それぞれが家系の遺産に対する異なる道を象徴する原型となっている。アンソニー・ボイルが演じる長男アーサーは、期待という重荷を背負い、ビジネスの才覚と家族への忠誠心との間でバランスを取ることを課せられる。歴史上の政治家であったアーサーは、1868年にダブリンの保守党議員に選出されたが、選挙代理人の不正行為により選挙が無効となり、辞任を余儀なくされた。彼は、ルイ・パートリッジが演じる弟エドワードと対立する。エドワードは、より無謀で、自己主張が強く、野心的な弟として描かれ、その「生命への渇望」は現代的で拡張主義的な衝動を象徴する継承計画におけるワイルドカードである。歴史的には、エドワードこそが最終的に兄の持ち分を買い取って醸造所の単独経営権を握り、40歳で引退する頃にはアイルランドで最も裕福な男となった。父の遺言によって意図的に結びつけられたこの二人の兄弟の力学が、物語の核心となっている。

エミリー・フェアンが演じるアンは、唯一の娘であり、その物語は家父長制の家系における女性の制約されながらも強力な役割を探求する。事業を直接相続できない彼女の影響力は、結婚、社会的つながり、そして慈善活動を通じて行使されなければならず、それは彼女の階級の女性が利用できる間接的な権力の経路を反映している。実際、アンは広範な慈善活動で知られるようになり、聖パトリック養護施設やアイルランド聖職者の娘たちのための学校といった教育機関の設立を支援した。フィン・オシェイが演じる末っ子のベンジャミンは、遺産を超えた自己同一性の探求を象徴している。彼の物語は、巨大な家名の影で自分自身の居場所を切り開くという挑戦を描く。助演陣は、ギネス王朝に挑戦し、またそれを映し出す人物たちでこの世界を彩る。ジェームズ・ノートンは、プロテスタントのエリートであるギネス家との関係が、時代の根深い階級的・宗教的緊張を暴くように設計された部外者、ショーン・ラファティを演じる。ジャック・グリーソンは、ギネス家が渡り歩く貴族社会の人物、バイロン・ヘッジスとして登場する。ニーヴ・マコーマック演じるエレン・コクランは労働者階級の人物であり、貴族のドラマを、生活を醸造所に依存するダブリン市民の現実に根付かせている。ダーヴラ・カーワンは、伝統の守護者であり秘密の番人でもある一族の年長者、アグネス・ギネス叔母を演じる。さらに、デヴィッド・ウィルモット、マイケル・マケルハットン、ダニエル・ギャリガン、ヒルダ・フェイといった実力派俳優たちが脇を固め、それぞれが物語の階層化された世界の異なる側面を表現している。

創造性と監督のビジョン

唯一の脚本家兼クリエイターとして、スティーヴン・ナイトの作家としての署名がこのシリーズには刻まれている。『ピーキー・ブラインダーズ』や『SAS: 創設者たちの物語』といった彼の作品群は、歴史のリアリズム、道徳的に曖昧なアンチヒーロー、そして男性優位の家族企業内における複雑な権力力学への強い関心を示している。ナイトは、その知性を必要としない環境に生まれた知的な個人が、権力を手に入れるために型破りな道を見つけ出さざるを得ない物語に惹かれる。ナイトが全エピソードを自ら執筆することを好むため、現代のテレビ制作で一般的な共同脚本家体制とは一線を画す、単一で一貫したビジョンが確保されている。この作家としての統制は、シリーズの全8話の物語を二つの異なる展開に形作る、戦略的な二人の監督によるアプローチによって補完されている。

『ザ・ミッシング』や『リッパー・ストリート』といったドラマで雰囲気のある緊張感を構築することで知られるトム・シャンクランドが、最初の5話を監督する。プロットが重厚でジャンル色の濃い物語を巧みに操る彼の手腕は、世界観、継承ゲームのルール、そして相続人たちが直面する外部からの圧力を丹念に確立するために用いられる。シャンクランドのスタイルは、厳格なジャンルのルールの中で感情的な豊かさを見出し、機能不全の状況に置かれた登場人物への共感を醸成することにしばしば焦点を当てる。この最初のブロックは、盤面を整え、駒を動かす序盤の幕として機能する。最後の3話は、レバノンの映画監督であるムニア・アクルが監督を務める。彼女の作品は、より詩的で登場人物に焦点を当てた感性で知られ、しばしば危機に対する人間の反応を探求する。アクルの映画制作は、外部の社会的危機が、いかにして家族を内側から窒息させる内部的な圧力を生み出すかをしばしば検証する。この監督の交代は、物語の意図的な転換を示唆しており、ドラマの探求を権力闘争の戦略的な策略から、その心理的・感情的な代償へと移行させる。この構造は、帝国を誰が勝ち取るかよりも、その過程で何が取り返しがつかないほど失われるかに焦点を当てたクライマックスを示唆し、登場人物主導で感情的に複雑な結末を約束する。

美術と時代考証

『ハウス・オブ・ギネス』の視覚的世界は、物語の中心的な社会的対立を外面化するように設計された、ストーリーテリングの重要な要素である。『ピーキー・ブラインダーズ』や『SAS: 創設者たちの物語』といったプロジェクトでナイトと頻繁に協働するプロダクションデザイナーのリチャード・ブロックは、ギネス王朝の豪華な内装と、彼らの門の外に広がる厳しい現実とを対比させる。「豪華な布張り、スタンドカラー、シャンデリア」といった美学は、一族の莫大な富と、彼らが支配し支援する都市からの孤立を視覚的に表現する役割を果たす。衣装デザインは、アソシエイトデザイナーのナディーン・クリフォード＝デイヴァーンを含む経験豊富なチームによって監修され、ナイトの他の作品で見られるシャープでスタイリッシュな美学を反映している。衣服は社会的地位を強化し、一族を民衆から視覚的に区別する鎧として機能する。雰囲気のある様式化されたアプローチで知られる監督たちの指導のもと、ジョー・サードによる撮影は、光と影を用いてムードを創り出し、富と貧困、権力と無力といったテーマ的な二項対立を強調する。主にイングランド北部で撮影され、リバプールとマンチェスターのロケーションが当時のダブリンとニューヨークの代わりとなるこの作品は、その舞台設定とデザインを単なる歴史的な装飾から、ドラマを駆動する社会的隔たりを絶えず強化する能動的な物語の道具へと昇華させている。

歴史的信憑性と社会的背景

このシリーズは、ギネス家の歴史的事実と当時の社会経済的状況に根ざしている。物語の出発点であるベンジャミン・リー・ギネス卿の死は、歴史に基づいている。ベンジャミンは醸造所の創設者の孫であり、それを世界的な大企業へと変貌させた立役者であった。著名な慈善家であり、ダブリン市長や国会議員も務めた。シリーズは、彼の4人の子供たちの実際の軌跡を、ドラマティックな解釈の基盤として用いている。彼らが住むダブリンは、深い矛盾に満ちた都市である。1911年までには、イギリスで最も劣悪な住宅事情を抱える都市となり、かつては流行の最先端だった通りに立つ壮大なジョージアン様式の邸宅はスラムと化していた。約26,000世帯が都心の安アパートに住み、そのうち20,000世帯は一部屋に押し込められ、死亡率はロンドンを大幅に上回っていた。並行して、当時のニューヨークはアイルランド移民にとってのるつぼであり、機会に恵まれた場所であると同時に、厳しい困難、差別、搾取の影が差していた。

このような背景の中、ギネス醸造所は驚くべき例外であった。貧しい都市における巨大な資本主義権力の象徴でありながら、同時に他に類を見ない先進的な雇用主でもあった。ギネスの給与は常にダブリンの平均を10～20パーセント上回り、会社は年金、従業員とその家族のための無料医療、有給休暇、そして補助付きの食事といった、当時としては前例のない福利厚生を提供していた。この中心的な矛盾こそが、シリーズの最も豊かなテーマ的土壌である。ギネス家は、植民地時代の権力構造の担い手であると同時に、ダブリンをより良い方向へと深く形作った慈悲深い慈善家でもあった。彼らの貢献には、15万ポンドをかけた聖パトリック大聖堂の修復、セント・スティーブンス・グリーンを公園へと変貌させたこと、そしてヨーロッパ最悪のスラムの一部を近代的な公営住宅に置き換えたアイヴァー・トラストの設立などが含まれる。物語は、この対立そのものをドラマ化するように構成されており、巨大な企業的成功と真の社会的良心が共存する、道徳的に曖昧な空間を探求する。ドラマは、善と悪という単純な二元論から生まれるのではなく、そのような善意が、それを可能にする権力システムから完全に切り離されることが果たして可能なのかという、複雑な問いから生じている。

全8話からなるシリーズ『ハウス・オブ・ギネス』は、2025年9月25日にNetflixで全世界同時配信された。