音楽ドラマ『グラスハート』がNetflixプラットフォームで配信を開始した。本作は、大学生でドラマー志望の西条朱音（さいじょう あかね）が、ミュージシャンの藤谷直季（ふじたに なおき）から彼の新しいバンドに勧誘される物語である。本作は1993年に連載が始まった若木未生（わかぎ みお）の小説シリーズを原作としている。制作には大規模なコンサートシーンや、キャストのための広範な音楽トレーニングが含まれている。
『グラスハート』の制作は、日本のドラマ史上最大級と称される大規模なプロジェクトであった。本作は、様々な国のテレビシリーズが国際的に配信される潮流に乗り、世界中の視聴者をターゲットに開発された。主演の佐藤健（さとう たける）は、共同エグゼクティブ・プロデューサーも務めている。佐藤はキャスティングにも関与し、共演者たちに自ら役を依頼した。制作には主要キャストのための1年以上にわたる楽器トレーニングが必要とされ、コンサートシーンには数千人のエキストラが動員された。
芸術的創造の物語と現代化されたテーマ
『グラスハート』の物語は、大学生ドラマーの西条朱音が、性別を理由にバンドから解雇されるところから始まる。その後、彼女は「ロック界のアマデウス」として知られるミュージシャン、藤谷直季にスカウトされる。朱音は藤谷の新しいバンド「TENBLANK」に、ギタリストの高岡尚（たかおか しょう）とピアニストの坂本一至（さかもと かずし）と共に加入する。シリーズは、レコーディングセッションからテレビ出演、アリーナコンサートへと至るバンドの成長を追う。ボーカリストの真崎桐哉（しんざき とうや）が率いるライバルバンド「OVER CHROME」は、外部からの対立要因となる。本作は、芸術的な協力、創造のプロセス、そして自己表現としての音楽といったテーマを探求する。物語の中心的なテーマは、朱音が元のバンドから解雇されたことに端を発する音楽業界におけるジェンダーダイナミクスである。
原作である若木未生の小説は1993年に初版が発行された。脚色を手がけた脚本家チームは、岡田麿里（おかだ まり）、阿久津朋子（あくつ ともこ）、小坂志保（こさか しほ）、川原杏奈（かわはら あんな）という4人の女性で構成されている。脚本を主導する岡田麿里は、『とらドラ！』や『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』といったアニメ業界での仕事で知られ、これらの作品では心理的に複雑なキャラクターや、トラウマ、社会不安といったテーマがしばしば探求される。彼女の脚本は頻繁に自身の経験に基づいている。この脚本家チームの選定は、「不朽の名作」と評される1993年の小説の前提に現代的な視点をもたらしている。
豪華キャストとパフォーマンスの物語
本作のキャストには、日本の著名な俳優が多数名を連ねている。ミュージシャンの藤谷直季を演じる佐藤健は、『るろうに剣心』シリーズやドラマ『First Love 初恋』などの作品で知られている。佐藤は本作の共同エグゼクティブ・プロデューサーも務めている。主人公の西条朱音を演じるのは、アニメ『ゆびさきと恋々』や『平家物語』などの役で知られる声優の宮﨑優（みやざき ゆう）で、本作が初の本格的な実写作品主演となる。宮﨑はオーディションを経てこの役に選ばれた。バンド「TENBLANK」の他のメンバーは、ギタリストの高岡尚役に町田啓太（まちだ けいた）（『今際の国のアリス』、『30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい』）、ピアニストの坂本一至役に志尊淳（しそん じゅん）（『烈車戦隊トッキュウジャー』、『幽☆遊☆白書』）がキャスティングされた。ライバルバンドのボーカリスト、真崎桐哉を演じるのは、『仮面ライダーW（ダブル）』や声優として『君たちはどう生きるか』に出演した菅田将暉（すだ まさき）である。助演には、唐田えりか、髙石あかり、竹原ピストル、YOUが出演している。
主要キャストは、演奏シーンのために1年以上をかけてそれぞれの楽器を習得し、制作側はこのプロセスを「キャストが実際にバンドとしてデビューする」と表現した。実写主演の経験が比較的浅い宮﨑が、実績ある俳優陣と共にキャスティングされたことは、アマチュアミュージシャンが経験豊富なアーティストのグループに加わるという物語の筋書きを反映している。
監督のビジョンと撮影の言語
本作は柿本ケンサク（かきもと けんさく）と後藤孝太郎（ごとう こうたろう）が監督を務め、柿本はメインの撮影監督も兼任している。柿本の経歴には、アート写真、コマーシャル、ミュージックビデオの分野での仕事が含まれる。彼のフィルモグラフィーには、長編映画『恋する寄生虫』やドキュメンタリー『LIGHT UP NIPPON』などがある。本作の撮影は、音楽シーンとドラマシーンで異なるスタイルを用いている。ライブパフォーマンスのシーンは、「素早いカット、ドラマチックなズーム、壮大なドローンショット、スローモーション」を駆使してコンサートフィルムのスタイルで撮影され、ライブイベントの「電撃的なエネルギー」を伝えている。このアプローチは、音楽パフォーマンスの身体的な要求も強調している。対照的に、音楽以外のシーンは、特定のフレーミングと「空間を意識した照明」を用いて「夢のような、心安らぐ雰囲気」を創り出すように撮影されている。照明デザインは森寺哲（もりてら てつ）、美術デザインは延賀亮（のぶか りょう）が担当した。柿本が監督と撮影監督を兼任することで、シリーズに統一された視覚的アプローチがもたらされ、彼独自の視覚スタイルが大規模なドラマ制作に応用されている。
音響の構築：音楽アーティストの集結
音楽は『グラスハート』の物語において中心的な要素である。劇伴は、細田守（ほそだ まもる）監督の映画『おおかみこどもの雨と雪』、『バケモノの子』、『未来のミライ』での仕事で知られる作曲家兼ビジュアルアーティストの高木正勝（たかぎ まさかつ）が担当している。高木の作曲は、ピアノ、アンビエントなテクスチャー、電子要素を自然界の音と融合させることが多い。本作にはまた、「日本の現在の音楽シーンを代表する豪華なミュージシャンたち」によるオリジナル楽曲のサウンドトラックも含まれており、音楽プロデューサーの山田勝也（やまだ かつや）の監修のもと、合計26組のアーティストが参加している。バンド「RADWIMPS」の野田洋次郎（のだ ようじろう）は、佐藤健が歌う主題歌「Glass Heart」と、もう一つの楽曲「Crystalline Echo」を作詞・作曲した。その他の参加アーティストには、ONE OK ROCKのTaka、[Alexandros]の川上洋平（かわかみ ようへい）、そしてプロデューサー兼アーティストの清竜人（きよし りゅうじん）、Yaffle、TeddyLoidなどがいる。これらの楽曲は、物語の中で架空のバンド「TENBLANK」と「OVER CHROME」によって演奏され、その歌詞と音楽は物語とキャラクターの成長を推進するために用いられる。このプロジェクトには、商業的に成功し批評家からも高く評価されたアニメ映画で知られる高木と野田という二人の作曲家が集結している。彼らの参加は、現代の日本のアニメーション長編映画で音楽が果たす役割と同様に、シリーズに特定の音楽的アイデンティティを与えている。
制作要素の統合
『グラスハート』は、若木未生の長期連載小説を原作としたテレビドラマである。この脚色は世界中の視聴者を対象に開発され、役作りのために広範な音楽トレーニングを受けた著名な日本人俳優が出演している。クリエイティブチームには、アニメ界での仕事で知られる脚本家の岡田麿里、ビジュアルアートの経歴を持つ監督兼撮影監督の柿本ケンサク、そして作曲家の高木正勝が率い、野田洋次郎をはじめとする日本のアーティストたちが楽曲を提供する音楽チームが含まれている。制作は大規模に行われ、複雑なコンサートシーンが盛り込まれている。
全8話のシリーズ『グラスハート』は、2025年7月31日にNetflixで全世界に配信された。
