夏のアンセムから心に響くバラードまで、時代を象徴するすべての曲は、世界的なスーパースターではなく、一人のソングライターから生まれます。しかし、こうした文化の礎を築いたクリエイターたちは、その名前がアルバムのクレジットやデジタル配信情報に埋もれ、ほとんどが日陰の存在であり続けました。Netflixの新シリーズ『HITMAKERS 〜世界のポップス誕生の舞台裏〜』は、そんな彼らを舞台裏からスポットライトの中心へと引き出すことを目指しています。
全6話からなるこのドキュメンタリーシリーズは、音楽業界で最も引く手あまたな12人のソングライターとプロデューサーたちが、一流のライティングキャンプに集結する様子を追います。彼らの使命は、ジョン・レジェンド、シャブージー、そしてBLACKPINKのリサという、世界的に活躍する3組のアーティストのためにオリジナル曲を制作すること。番組は、強烈なプレッシャーと厳しい締め切りの中で「創造性とエゴが衝突する」と予告されており、その制作過程への完全密着を約束しています。
舞台裏：ライティングキャンプの内部
ライティングキャンプは、現代の音楽制作において、表には見えないながらも標準的なプロセスの一部です。特定のアーティストやプロジェクトのために、クリエイティブな才能が集中的に楽曲を生み出すための一時的な拠点となります。『HITMAKERS 〜世界のポップス誕生の舞台裏〜』は、視聴者をこの環境に引き込み、制作過程における「創造的なカオス、感情的な葛藤、そして個人的なブレークスルー」を捉えます。無機質なコンテスト番組のステージとは異なり、このシリーズは活気に満ち、協力的で、時には緊張感が漂うリアルなライティングキャンプで撮影されています。
このフォーマットは、『アメリカン・アイドル』や『ザ・ヴォイス』のようなタレント発掘番組の物語とは意図的に一線を画しています。また、無名のライターがスターに曲を売り込む形式だったNBCの『ソングランド』とも異なります。『HITMAKERS 〜世界のポップス誕生の舞台裏〜』が焦点を当てるのは、すでに業界の頂点に立つプロフェッショナルたち。これにより、中心的な問いは「誰がチャンスを掴むのか？」から「業界最高峰のクリエイターたちは、実際にどのようにヒット曲を生み出すのか？」へと移行しています。
参加者：業界のトップランナーたち
このシリーズには、現代ポップスのサウンドを形作ってきた12人の強力なソングライターとプロデューサーが集結しています。参加者には、BTSの世界的大ヒット曲「Butter」や「Dynamite」の共作者兼ボーカルプロデューサーであるジェナ・アンドリュース、アリアナ・グランデのアルバム『Positions』やヒット曲「Thank U, Next」など、彼女のディスコグラフィーの多くを手がけた9度のグラミー賞ノミネートプロデューサー、トミー・ブラウン（TBHits）、そしてビヨンセやジェイ・Zに楽曲を提供したグラミー賞受賞デュオ、ノヴァ・ウェーヴ（ブリタニー・“カイ”・コニーとデニシア・“ブルージューン”・アンドリュース）などが名を連ねています。
さらに、BTSの「Butter」でコラボレーションしたスティーブン・カーク、フィーチャリングアーティストであるジョン・レジェンドの楽曲を手がけたトレイ・キャンベル、アリアナ・グランデとジャスティン・ビーバーのデュエット曲「Stuck With You」の共作者であるホイットニー・フィリップス、そしてフェラス、ハーヴ、ベン・ジョンソン、ジェイハート、セヴン・ストリーターといった才能あふれるクリエイターたちも参加。出演者の多くが同じメジャーアーティストと仕事をした経験があり、既存のプロフェッショナルな関係性やライバル意識が、シリーズにリアルなドラマを加えています。
製作陣：二人のプロデューサーが描く物語
この番組のユニークなハイブリッド性は、エンターテインメント界の異なる分野から集まった二人のエグゼクティブプロデューサー、アダム・ディヴェロとハーヴィー・メイソン・ジュニアによって形作られています。ディヴェロはリアリティ番組の巨匠であり、MTVで一時代を築いた『ラグナ・ビーチ』や『ザ・ヒルズ』、そして近年のNetflixの大ヒット作『セリング・サンセット』とそのスピンオフ作品の生みの親です。彼の特徴は、プロフェッショナルな世界での挑戦と個人的なドラマを融合させた、洗練された憧れを抱かせるテレビ番組作りであり、その手法を「消化しやすく、見ていて楽しい。まるでキャンディーのようだ」と語っています。
一方、ハーヴィー・メイソン・ジュニアは、異なる種類の権威を業界にもたらします。マイケル・ジャクソンからビヨンセまで、数々のアーティストの楽曲を手がけた6度のグラミー賞受賞ソングライター兼プロデューサーである彼は、グラミー賞を主催するレコーディング・アカデミーのCEOでもあります。その役職において、メイソンはすべての音楽クリエイター、特に見過ごされがちなソングライターたちの地位向上と公正な評価を公に提唱してきました。この二人のパートナーシップは戦略的に見えます。ディヴェロの中毒性の高いリアリティ番組制作能力が、楽曲の背後にいる人々の価値を大衆に伝えるというメイソンの使命を届けるための乗り物となっているのです。
現代の課題：ストリーミング時代の芸術と商業
『HITMAKERS 〜世界のポップス誕生の舞台裏〜』の登場は、特に時宜を得ています。音楽業界は、個々の楽曲の価値を根本的に変えてしまったストリーミング時代の経済的現実に直面しています。ストリーミングプラットフォームは記録的な収益を上げていますが、クリエイターへの1再生あたりの支払額は1セントにも満たないわずかな金額です。100万回再生された楽曲が生み出す収益はわずか数千ドルかもしれず、その金額を複数のライター、出版社、レコード会社で分け合わなければなりません。この経済的圧力により、ソングライターという職業はかつてないほど不安定になっています。
同時に、ソングライターにもっと光を当てようという文化的な変化も起きています。Spotifyのようなストリーミングサービスは、「ソングライターページ」やより目立つクレジット表示を導入し始め、ファンがお気に入りの楽曲とその背後にいるクリエイターを結びつけられるようにしました。『HITMAKERS 〜世界のポップス誕生の舞台裏〜』は、まさにこの時代の流れを捉えています。創造的な労働、知的財産、印税分配といった複雑で難解なテーマを、魅力的な人間ドラマとして描くことで、このシリーズは音楽クリエイターが直面する課題を、一般の視聴者にとって身近で個人的なものにしています。
最終的に、『HITMAKERS 〜世界のポップス誕生の舞台裏〜』は単なるリアリティ番組以上のものとして提示されています。これは、ポップミュージックの創造を、リスクが高く、深く個人的な試みとして描く、洗練された完全密着ドキュメンタリーです。業界の知られざるヒーローたちの道のり、感情的な代償、そして協力から生まれる才能に焦点を当てることで、この番組は私たちの人生のサウンドトラックが実際にどのように作られているのかを、タイムリーかつ明らかに示してくれます。このシリーズは、2025年7月24日にNetflixで配信が開始されました。
