スペインの新作シリーズ『Death Inc.』では、トレグロッサ葬儀社の創業者である家父長、ゴンサロ・トレグロッサの死が、平穏とはほど遠い権力争いの引き金となる。70代の未亡人ニエベスは、マーケティング専門家を自称するお調子者で間抜けな義理の息子チェミの助けを借り、突如として経営を引き継ぐことを決意する。この行動は、会社の正当な後継者は自分であると信じていた、創業者に忠実ながらも狡猾な右腕、ダマソ・カリージョの野望を打ち砕く。社内の権力闘争や、攻撃的な競合他社トランシトゥスとの企業間競争が繰り広げられる中、亡き家父長の危うい遺産を根底から揺るがしかねない#MeTooスタイルのスキャンダルが浮上する。本作は、陰謀を企む同僚、無能な経営陣、企業間の対立といった職場コメディの普遍的なテーマを、タブーとされる葬儀社の環境に巧みに置き換えている。このありふれた日常と不気味な世界の対比は、マーケティング用語の空虚さから企業統合の冷酷さまで、現代社会の病理を鋭く解剖する強力な風刺のレンズとなっている。
カバジェロ・メソッド：現代スペインコメディにおける作家性
『Death Inc.』の背後にいるのは、アルベルトとラウラ・カバジェロの兄妹と、彼らの制作会社コンテュベルニオ・フィルムズである。彼らは、現代スペインのテレビ界の柱であり、『Aquí no hay quien viva』や『La que se avecina』、そして世界的に成功を収めた『アルファ男の条件』といった文化的現象を含む、独特で商業的にも強力なスペインコメディのブランドを築き上げてきた。彼らの作品は、「コメディア・ブランカ」、つまり無害な「白いコメディ」を哲学的に拒絶することを特徴としている。カバジェロ兄妹は、リスクのないコメディは芸術として不完全であり、観客を惹きつけたり挑発したりすることのできないユーモアであるという信条のもとに活動している。彼らは「la miseria humana」、すなわち「人間の悲惨さ」に物語の尽きることのない源泉を見出し、それが普遍的で無尽蔵なテーマであると信じている。彼らの作品には一貫した方法論が見られる。アパート、田舎の村、そして今作の葬儀社といった閉鎖的な世界を構築し、そこに多様なスペインの典型的な人物像を配置するのだ。この「圧力鍋」のような環境は、登場人物たちと彼らが象徴する社会的価値観が衝突せざるを得ない社会実験の場として機能する。葬儀社という舞台は、社会のあらゆる層がいつかは通過する場所であり、物語の可能性を絶えず多様に供給する、この手法の究極的な進化形と言える。また、本作はストリーミング時代に向けた戦略的な進化も示している。クリエイターたちは、しばしば物語の穴埋めを必要とした過去の放送作品の70分から90分という長尺のエピソード形式から意識的に離れ、世界のプラットフォームにおける一気見モデルに最適な、より凝縮されたジョーク密度の高い30分というパンチの効いたフォーマットを採用した。この形式は『アルファ男の条件』で成功を収めている。
敵役の解剖学：カルロス・アレセスの中心性
このシリーズを支えているのは、野心的なダマソ・カリージョを演じるカルロス・アレセスの見事な演技である。彼は物語の主要な敵役であると同時に、コメディのエンジンとしても機能している。アレセスのユニークなコメディアンとしての経歴は、番組の成功に不可欠だ。彼のキャリアは、シュールで不条理な感性を特徴とする影響力のある「チャナンテ」ユーモア運動から始まった。その後、アレックス・デ・ラ・イグレシアやペドロ・アルモドバルといった国際的に評価の高い監督の映画でその技術を磨き、彼の不条理な傾向をより構造化された物語の中に落とし込んだ。この経歴は、彼が長年抱いてきた死に対する深い個人的な関心と融合している。アレセスは死後写真のコレクターとして知られ、そのテーマについて学術的・科学的観点からアプローチした本も出版している。これは視聴者にとってユニークなメタ的な文脈を生み出す。我々は、シリーズが描くまさにその世界に精通した俳優を見ているのだ。彼の演技は不条理と哀愁の統合である。彼はダマソを、職場における信頼できる狡猾な脅威として描き出すと同時に、哀れでほとんど滑稽とも言える性質を吹き込んでいる。彼は陰険で卑劣なキャラクターでありながら、嫉妬、野心、不安といった人間的な弱点がコミカルに描かれることで、反感を抱かせつつも共感を呼ぶ存在となっている。アレセスはカバジェロ兄妹の複雑なトーンを表現するのに完璧な器であり、キャラクターとシリーズが単なる冷笑主義に陥るのを防いでいる。
悲惨の交響曲：見事なアンサンブルキャスト
アレセスが中心ではあるが、このシリーズは、アンサンブルキャスト全体のダイナミックな相互作用にその強みを持つ、見事に連携した集団コメディとして成功している。主要な登場人物たちは、対立を生み出すように慎重に構築された典型的なキャラクターだ。アセン・ロペスは、過小評価されながらも静かに権力を握り、年齢や性別による固定観念を覆す家母長ニエベスを演じる。ディエゴ・マルティンは、現代のマーケティング文化の化身であるチェミを演じ、その馬鹿げた提案や空虚な専門用語で、伝統主義者のダマソにとって自然な敵対者となる。アマイア・サラマンカは、常に同族会社を吸収しようと企む、洗練された攻撃的な競争相手ヴァネッサを体現する。そしてロケ・ルイスは、その無邪気さがベテラン従業員の皮肉と鮮やかな対照をなす、世間知らずなインターンのモラレスとして、観客の代理人を務める。これらのキャラクター間の相互作用は、世代間の衝突、伝統的な慣行と破壊的革新との戦い、そして抑制されない野心の腐食効果といったテーマを探求し、より広範な職場の力学を反映したミニチュア社会を創り出す。俳優たちが撮影現場でしばしば笑いをこらえきれなくなると認める、対話中心のシーン、特にアンサンブルでの場面が、これらのテーマを探求する主要な舞台となっている。
死後の世界の美学：美術デザインと撮影
シリーズのテーマは、撮影監督のフアン・ルイス・カベジョスや美術監督のエドゥ・バジェホスを含む技術チームによって作り上げられた、洗練され意図的な映像言語によって強化されている。制作者たちは、特に幅の広い、より映画的なアスペクト比を使用することで、コメディの映像表現に「品格を与える」という意識的な選択をした。これは、従来のテレビのシットコムに見られる、より平面的で明るい照明の美学からの大きな脱却である。この美的選択は芸術的な意図の表明であり、『Death Inc.』が高級ドラマに匹敵する一流のコメディを目指していることを視覚的に示し、コメディが深遠な主題に取り組むことのできる真剣な芸術形式であるという哲学を補強している。ワイドフレームは、特にアンサンブルシーンにおいて、よりエレガントで複雑な構図を可能にし、視覚的な物語性を高める方法でキャラクターをその環境内に配置する。これを補完するのが、伝統と現代性という番組の中心的な対立を外面化する美術デザインである。トレグロッサ葬儀社は、歴史と儀式を想起させるダークウッドと落ち着いた装飾のクラシックな美学で描かれ、ライバル会社トランシトゥスの暗示する冷たく非人間的で攻撃的なモダニズムと視覚的に対照をなしている。
世界的な事業：シリーズが世界中の視聴者に届くまで
『Death Inc.』が世界中の視聴者に届くまでの道のりは、スペインコンテンツの強力な新しいモデルを例示している。このシリーズは、スペインのストリーミングサービスMovistar Plus+からの委託で生まれ、そこで初めて放映され、フェロス賞の最優秀コメディ賞にノミネートされるなど、批評家からの称賛を得た。その後、Netflixが全世界の権利を取得したが、これはカバジェロ兄妹の前作ヒット作『アルファ男の条件』の成功した配信戦略を反映している。『ペーパー・ハウス』で有名になったこの「インキュベーター（孵卵器）からメガホンへ」というパイプラインは、国内のプラットフォームが高品質で文化的に特化したシリーズを開発することを可能にする。番組がスペイン市場でその魅力を証明すると、Netflixのような世界的な巨人がそれを世界配信のために獲得し、開発リスクを最小限に抑えながら、その広大な国際的視聴者に実績のある製品を提供する。『Death Inc.』はこの戦略の成功の証であり、スペインコメディのグローバルなリーチと、人間の経験の最も暗い隅にユーモアを見出す巧みに作られた物語の普遍的な魅力を示す最高水準の作品である。伝えられるところによると、第4シーズンはすでに脚本が完成しており、新しいグローバルな舞台でのシリーズの成績次第で制作が決まるという。
『Death Inc.』の最初の2シーズンは7月31日からNetflixで全世界でストリーミング配信が開始された。第3シーズンは8月21日に同プラットフォームで全世界独占初公開される。
