Search Results:

「アニー・リーボヴィッツ: Stream of Consciousness」展は、過去20年間にわたる著名なアメリカ人アーティストによる風景、静物、そしてポートレートを含む作品群を紹介します。リニアな時間軸や従来のテーマ的制約を捨て去り、リーボヴィッツの連想的な思考プロセスと、時代の重要な文化的マーカーに注目する写真の間で創り出される流動的な視覚的対話を明らかにします。 この展示会には、著名な作家、パフォーマー、そしてビジュアルアーティストの馴染み深いイメージと、これまで公に展示されたことのない写真が含まれています。たとえば、ニューヨーク市のイースト70丁目にある歴史的なフリック・コレクションで撮影されたSelldorfスイートの写真があります。これは、リーボヴィッツがメイン州の建築家アナベル・セルドーフの自宅を訪問した数日後に制作されたものです。セルドーフはこの由緒ある博物館の改修を任され、その設計上の課題についてリーボヴィッツに語りました。彼らがマンハッタンの建設現場で再会したとき、リーボヴィッツはこの展示会の入口に最初に見られる4つのイメージを構成しました。 「Stream of Consciousness」には、最高裁判所判事ケタンジ・ブラウン・ジャクソンやスティーブン・ホーキングなどの現代の文化的な人物のポートレートと、風景、インテリア、歴史的なエフェメラ—例えば、エイブラハム・リンカーンのシルクハットやエルヴィス・プレスリーの弾丸で穴だらけのテレビ—の写真が含まれています。これらの連想的な対比は、リーボヴィッツの多様な被写体の範囲と、親密さと劇的さ、そして極めて個人的なものと壮大に普遍的なものをバランスよく表現する能力を示しています。彼女の視点は直感と物語性の予感に導かれています。 アーティストについて リーボヴィッツは多くの栄誉を受けています。2006年には、フランスの芸術文化勲章コマンドゥールを受章しました。彼女は国際写真センターの生涯功労賞、アメリカ雑誌編集者協会の最初のクリエイティブ・エクセレンス賞、ロンドンの王立写真協会のセンテナリーメダル、ロサンゼルス現代美術館の芸術における優れた女性賞、ウェクスナー賞、そしてアストゥリアス皇太子賞などを受賞しています。アメリカ議会図書館からは「生きる伝説」に指定され、2024年にはパリのアカデミー・デ・ボザールに迎えられました。彼女はニューヨークで3人の子供、サラ、スーザン、サミュエルと共に暮らしています。 リーボヴィッツの作品集は多数出版されています。これには『Annie Leibovitz: Photographs』（1983年）、『Annie Leibovitz: Photographs 1970–1990』（1991年）、『Olympic Portraits』（1996年）、スーザン・ソンタグとの共作『Women』（1999年）、『American Music』（2003年）、『A Photographer’s Life, 1990-2005』（2006年）、『Annie Leibovitz at Work』（2008年、改訂版2018年および2024年）、『Pilgrimage』（2011年）、『Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016』（2017年）、『Annie Leibovitz: The...

デンマーク出身のソングライター、ヴィンガードは自身のアメリカーナ音楽のスタイルを確立しました。今週金曜日、彼女は新しいシングル「House On The Hill」をリリースします。ヴィンガードの最新シングル「House on the Hill」では、脆さがどのようにして強さに変わるのかという燃えるような問いに取り組んでいます。 「House On The Hill」を通じて、彼女は観客を勇気、脆さ、希望といったテーマを含む心温まる物語に誘います。この曲は、恐れを手放し、未知の世界に足を踏み入れる勇気を持つこと、そして愛と真のつながりが強固な基盤を築くことができると信じることについて歌っています。 昨年9月、魅力的な歌手である彼女はデビューアルバム「In The Long Run」を発表し、大成功を収めました。さらに、彼女はデンマーク・ミュージック・アワードで「New Roots Artist of the Year」にもノミネートされており、デンマークのルーツシーンで最も期待される名前の一つとなっています。 彼女の音楽は、北欧のメランコリーとヴィンガードの伝統的なアメリカーナ・ソングライティングへの愛が見事に融合したものです。

著名なアメリカ人アーティスト、ジョージア・オキーフ（1888-1986）による卓越した作品が、11月20日にニューヨークで開催されるボナムズの20/21世紀アートイブニングセールで目玉として登場します。この「ホワイト・プリムローズ」は、オキーフの夫アルフレッド・スティーグリッツが1946年に亡くなった翌年に制作された、非常に稀少かつ繊細な作品です。オキーフの広範な花の絵画の中でも、プリムローズを描いたものはわずか二点しか存在せず、プリムローズはしばしば喪失、悲しみ、記憶の象徴と見なされます。この作品は初めてオークションに出品され、約20年間同じプライベートコレクションに保管されていました。推定落札価格は4,000,000～6,000,000ドルとされ、ニューヨークのオークションに先立ち、ロンドンと香港のボナムズサロンにも展示されます。 「この作品は色彩、線、そして波打つ形状が見事に融合した魅力的な一品であり、その構成は極めてエレガントで繊細です」と、ボナムズのニューヨーク支店20/21世紀アート部門の責任者であるアンドリュー・ヒューバーはコメントしています。「この稀少なオキーフの傑作を11月のイブニングセールにて初めてオークションに出品できることに非常に興奮しています。」 芸術史において、花の描写といえばオキーフの名が真っ先に挙げられます。彼女の象徴的な花の絵画は、写実主義と抽象主義を融合させ、キャンバスを通じて深い個人的なメッセージを伝えました。白いプリムローズ（Primula vulgaris）は、悲しみや追憶と関連付けられ、その花弁は生誕、成熟、そして最終的には死を象徴するとされています。この作品では、ベルベットのような花弁の柔らかな波打つ様子が、物理的な境界を超えたダイナミックな効果を生み出しています。 「ホワイト・プリムローズ」は、1947年にオキーフがスティーグリッツの遺産を整理している間にニューヨークで制作された二点の作品の一つです。オキーフの作品の中で白いプリムローズを描いたもう一つの作品は「スプリング」であり、現在はサンタフェのジョージア・オキーフ美術館に所蔵されています。両作品は、オキーフがニューメキシコで長年かけて培った独特のスタイルを深く反映しています。「ホワイト・プリムローズ」は、彼女が愛するアルビキウに永住することを決意した際に見出した解放感と静けさを象徴しています。 ボナムズのニューヨークでの20/21世紀アートイブニングセールでは、印象派から現代アートまで多様な傑作が展示されます。注目すべき作品の中には、フェルナン・レジェ（1881-1955）による1954年の「Deux femmes tenant des fleurs」があり、推定価格は1,500,000～2,000,000ドルです。レジェの作品は、どの特定のスタイルにも拘束されることなく、現代生活の変化し続ける状況に対する彼の関心によって駆動されていました。「Deux femmes tenant des fleurs」は、レジェの初期のキュビズムのアプローチを反映しており、後期の作品がキュビズムの断片化した平面から離れているにもかかわらず、この作品にはその影響が見られます。同様の作品は、ロンドンのテート・モダン、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館などの著名な施設に所蔵されています。 Fernand Léger (1881-1955) Deux femmes tenant des fleurs, 1954, estimate: $1,500,000 – 2,000,000. その他の注目すべき出品作品には、以下のようなものがあります： ゲルハルト・リヒター（1932年生まれ）による1995年の「Abstraktes Bild」、推定価格は1,500,000～2,500,000ドル.カミーユ・ピサロ（1830-1903）による1903年の「Le Pont-Royal, temps...

ハサン・ミンハジがNetflixのスタンダップコメディ特番「ハサン・ミンハジの首をはねよ」に出演。 ハサン・ミンハジが提供するこのスタンドアップショーは、政治的な批評と皮肉に満ちており、すべての側面、すべての民族、そしてすべての政治的立場に対して公平に批評を行います。ハサン・ミンハジは観客と積極的に関わり、彼らとジョークを交わしながら、カリフォルニアの住宅危機についても語ります。同様に、アメリカ合衆国の歴代大統領に対しても、党派を問わずに皮肉を飛ばします。彼はほぼ40歳で、（彼自身が言うように）結局のところ、すべての大統領が権力の指輪を求めていると理解しています。 しかし、政治的な皮肉にとどまらず、ハサン・ミンハジは驚くべき速さで一つの話題から別の話題へと巧みに移り変わり、親しみやすさ、自嘲、そして特に、鋭い批評と親しみやすさを兼ね備えています。観客は必ずしも彼に同意するわけではありませんが、それでも彼の魅力に引き込まれてしまいます。彼の批評の対象はすべての政治的党派に及び、さらにはNetflix自体にも向けられています。 このスタンドアップショーが特に印象的なのは、その批評の鋭さと、自己検閲が求められる時代においても一筋の希望を感じさせる点です。ハサン・ミンハジは口を閉ざさず、言いたいことを一貫して、そして魅力的に述べます。 スタンドアップコメディには、優れたものもあれば、そうでないものもありますが、それぞれに観客がいます。このショーは非常に批判的で、時には辛辣ですが、ハサン・ミンハジという優れたホストがいるため、COVIDのようなパンデミックさえもユーモアを交えて語られるのです。 このショーを存分に楽しんでください。 「ハサン・ミンハジの首をはねよ」の視聴場所 Netflix

「MadS」（原題）は、ミルトン・リチェ、ローリー・パヴィ、ルシール・ギヨーム主演のダヴィッド・モロー脚本・監督のフレンチ・ホラー映画である。 フランスのホラー映画は、その限られた試みの中で、極端で暴力的かつ心を打つ体験を提供することで知られています。この「MadS」も例外ではなく、最も恐ろしい形でのドラッグの影響に我々を対峙させます。 デビッド・モローが手掛けたこの作品は、完全にオリジナルな映画ではないものの、雰囲気と緊張感を巧みに作り上げ、クライマックスに導いています。 ストーリー ロマンは幻覚作用のある新しいドラッグを摂取します。道路で女性を撥ねた後、彼と彼の恋人の生活は、狂気へと向かう一夜の地獄に変わり始めます。 映画について 心理的かつ繊細な恐怖を求めるならば、「MadS」はあなたには向かないでしょう。この映画はすべてのシーンと物語において視覚的な衝撃を追求しています。手持ちカメラ、多量の血、そして次々と繰り広げられる衝撃的なシークエンスが特徴です。この映画は、ミルトン・ロシュ、ルシール・ギヨーム、そして特にローリー・パヴィの三人の優れた俳優なしには成り立たなかったでしょう。彼らは狂気と現実の狭間を行き来し、観客に忘れられない演技を提供します。特にパヴィの演技は、キャリアを彩るものとなっています。 「MadS」は、その持ち味を最大限に生かし、ハリウッドの大作とは一線を画します。多量の血を使い、俳優たちを限界まで追い込み、最終的には何も意味をなさないように見える悪夢の中に観客を引き込みます。 私たちの見解 その設定においてオリジナルでないかもしれませんが、「MadS」は大胆で個性があり、特にその演技力と大胆かつ効果的な演出に力強さがあります。極端でありながらも、観る者に強烈な印象を残す映画です。 https://www.youtube.com/watch?v=PD-xWYq5wkg

ジョゼッペ・アバーテのアート作品「ピルエット」は、現代美術の世界において注目すべき作品として評価されています。この作品は、マエストロ・テシトーレのジョヴァンニ・ボノットによって製作され、現在ヴェネツィアのフォルトゥーニ美術館に展示されています。 「ピルエット」は、パラッツォ・モチェニゴ美術館のコレクションに加わる予定であり、現在はフォルトゥーニ美術館で展示されています。この作品は、A Collection Apsのアーティスト・イン・レジデンス・プロジェクトの一環として、ジョゼッペ・アバーテによって創作されました。アバーテは、狩猟シーンや静物画を伝統的なタペストリーに取り入れる手法から着想を得て、この作品を制作しました。リアルな動物や幻想的な生き物が描かれ、異なる素材と色合いを用いて織り込まれています。 「ピルエット」は、PAC 2022-2023現代美術計画の受賞作として、公共コレクションに加わることとなりました。現在、フォルトゥーニ美術館の2階に展示されており、スペイン人アーティストであるマリアーノ・フォルトゥーニ・マドラッソのアトリエ展示と対話を繰り広げています。フォルトゥーニのアトリエ展示では、版画、写真、演劇、照明技術、そして彼の有名な布製作品など、多岐にわたる芸術的実験と技術が紹介されています。 ジョゼッペ・アバーテは1987年にバーリで生まれ、2020年にロンドンのセントラル・セント・マーチンズ・カレッジで「マテリアル・フューチャーズ」の修士号を取得しました。彼は2012年にヴェネツィアの美術アカデミーで絵画を専攻し卒業しました。彼の作品は、サマセット・ハウス（ロンドン、2021年）、カビネット_スタジオーロ（ミラノ、2020年）、ダッチ・デザイン・ウィーク（2020年）、ADAプロジェクト（ローマ、2019年）、パラッツォ・バロロ・アーティッシマ（トリノ、2019年）、パラッツォ・モチェニゴ（ヴェネツィア、2018年）、アッサム州立博物館（グワハティ、2017年）、国立山岳美術館（トリノ、2016年）、ベヴィラクア・ラ・マサ財団（ヴェネツィア、2011年、2013年、2014年、2015年）、ロブ・プリュイット・フリーマーケット（ヴェネツィア、2015年）、カンナヴィエロ美術館（ミラノ、2013年）、ピノ・パスカリ現代美術館（バーリ、2012年）、モンファルコーネ市立現代美術館（2011年）など、数多くの機関やギャラリーで展示されています。 また、2014年にはベヴィラクア・ラ・マサ財団のレジデンス・プログラムに選ばれ、2016年から2017年にかけてマイクロクライマによるグワハティ・リサーチ・プログラムに参加しました。2018年にはカイロ賞のファイナリストとなり、2017年にはヴェローナで開催されたヴィニタリー、アーティッシマ、およびピエモンテ州のグラフィックプロジェクトで優勝しました。 ジョゼッペ・アバーテの「ピルエット」は、伝統と現代の技術が見事に融合した作品であり、彼の独自のビジョンと技術の結晶です。

「UFOを愛した男」レオナルド・スバラグリア主演のアルゼンチン映画。 監督はディエゴ・レルマン。 「UFOを愛した男」は、ドラマとコメディの間を行き来し、基本的な疑問をユーモラスに提起する独特で奇妙な映画です。現実とは存在するものなのか、それとも言語とメディアの虚構の一部なのか？この映画は、楽しさと知性、そして皮肉をもって観客に問いかけます。レオナルド・スバラグリアの演技は非常に見事で、彼はいつも通り、疑念と過剰さに満ちた、しかし非常にリアルな曖昧なキャラクターを演じています。 「UFOを愛した男」は、派手な特殊効果よりも皮肉で多くを語る異色の映画です。観客を微笑ませながら絶えず問いかけるそのスタイルが見事です。 ストーリー 心臓発作を起こしたばかりの司会者が、コルドバ州（アルゼンチン）で目撃されたUFOの残骸を調査する依頼を受けます。彼はその出来事を全国テレビで取り上げ、目撃事件を一大ショーへと変貌させることを決意します。 映画について 「UFOを愛した男」は、知性と皮肉に満ちており、何も明確ではない映画です。オブジェクトが本当に見えたのか？それはあまり重要ではありません。なぜなら、この映画は別のテーマについて語ろうとしているからです。これは、真実とメディアの世界についてのメタファーです。 ジャーナリストは自分の都合で現実を変えるのか？ショーと変えられた現実の境界はどこにあるのか？「UFOを愛した男」はこれらの疑問を巡って遊び、狂気と正気の境界が曖昧な苦悩するキャラクターの物語を展開します。そのキャラクターの奇行は司会者の役割の一部なのか、それともまったく異なる現実が存在するのか、観客は次第に疑念を抱くようになります。 狂気であれ正気であれ、この司会者は全てをショーに変え、観客はその欺瞞に参加することになります。そして観客は、映画が本当に何を伝えたいのか、そして映画が問いかける基本的で深遠な疑問について考え始めるのです。 「UFOを愛した男」はハリウッドの大作ではなく、これもまた皮肉であり、楽しい場面やコミカルな状況を生み出しています。 私たちの意見 「UFOを愛した男」の大きな美点は、皮肉を交えて多くのことを語り、観客に真実がどこにあるのかを考えさせる点です。偽のニュースで司会者が語るように、この映画は知的でありながら楽しく、最終的にはエンターテイメントとしても機能する映画として、観る者に満足感を残します。 「UFOを愛した男」の視聴場所 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=sTZsDx90yOw

「ターナーアラウンド: ファンと共にあれ」は、ベン・プラウドフットと カイル・スラッシュが監督した短編ドキュメンタリー映画である。 「ターナーアラウンド: ファンと共にあれ」は、その発端から制作方法まで、他のドキュメンタリーとは一線を画しています。初めて見たとき、野球に関するドキュメンタリーかと思うかもしれませんが、実際にはそうではありません。しかし、野球はこのドキュメンタリーの中で大きな役割を果たしています。舞台はフィラデルフィア。地元チームが優秀な選手を獲得するも、そのチームは依然として敗北の連続に陥り、変わらない状況に失望を感じます。 物語の裏には、地元チームを応援する一人のファンの生活が描かれています。彼の人生は、まるでその選手の軌跡と並行して進んでいるかのようです。彼はチームの失敗を自分の人生の延長と捉え、絶え間ない敗北にも関わらず希望を捨てません。 このドキュメンタリーについて 特筆すべきは、その特異性、真摯さ、そして人間味です。主人公の男性はセラピストに通い、何とか自分の問題に対処しようとします。しかし、人生は容易ではありません。彼は常に野球を語りますが、実際には自身の人生を語っているのです。彼は幼少期から数々の問題に直面し、その結果、悪い状況に陥ることもありました。時には自殺を考えるほど追い詰められましたが、それでも彼は地元チームと同様に諦めずに戦い続けています。彼を支えるのは両親という、彼にとっての「手を差し伸べる存在」です。 「ターナーアラウンド: ファンと共にあれ」は人生と困難を乗り越える方法を描いたドキュメンタリーであり、どんな手段を使ってでも前進しようとする人間の姿を描きます。この作品は、スポーツそのものや野球についてのドキュメンタリーではなく、フィールド内外で選手やファンが抱える問題に立ち向かう姿を通して、現実の一側面を映し出します。名前が明かされることのない問題が存在する中、それに立ち向かう姿を見せるのです。 このドキュメンタリーは非常に親密で特別な作品であり、人間の側面を重視しています。わずか二十分の短い作品ですが、その内容は非常に特別で、Netflixで観る価値のある一作です。 「ターナーアラウンド: ファンと共にあれ」の視聴場所 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=DY491fi9_f4

『ハピネス・イズ…』は、Nthabiseng Mokoenaと Naledi Ya Nalediが監督し、Renate Stuurmanが主演した南アフリカ映画である。 『ハピネス・イズ…』は、本日Netflixに登場し、その明るさと気軽な雰囲気で視聴者を楽しませます。この作品は、シンプルで生活を複雑にしないロマンティック・コメディです。 物語 この映画の主人公は、40歳を迎えようとしている女性です。彼女の人生は混乱しています。元パートナーは新しい恋人と付き合い始め、娘は初めてリップスティックを使い始め、彼女自身も成功した仕事を続けるのに苦労しています。そんな中で魅力的なシェフと出会うのです。さらに、友人たちが彼女の誕生日を祝うために突然家に押しかけます。 映画について この作品は、南アフリカのロマンティック・コメディの典型的な特徴を持っています。物語はシンプルで、多くのキャラクターが登場し、ロマンスが展開されます。全体のトーンは、どこかHallmarkの作品を思わせるものです。登場人物たちは女性が中心で、職業面では成功を収めていますが、恋愛面ではうまくいかないというパターンが続きます。しかし、心配はいりません。映画の中で恋愛は必ず訪れます。 『ハピネス・イズ…』は、視覚的にも物語的にもテレビ的なフォーマットに従っています。視聴者が期待する通りの内容を提供し、成功した雰囲気を醸し出しています。このフォーマットは長年にわたり成功を収めており、私たちが好きか嫌いかに関わらず、今も人気を博しています。職業的には恵まれているが、私生活ではそうでない人々の人生を見ることができるのです。今回はロマンティック・コメディというジャンルで、『ハピネス・イズ…』は特に驚かせることを目的とせず、気軽に楽しめる作品を提供しています。 シンプルでテレビ的な作品を探しているなら、『ハピネス・イズ…』はNetflixの多彩な選択肢の中で一つの選択肢です。最終的な評価は視聴者に委ねられています。 『ハピネス・イズ…』の視聴場所 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=QReMNb_3erc

「ジョシュ・ブローリンと ピーター・ディンクレイジ主演のコメディ映画。 共演にブレンダン・フレイザー、グレン・クローズ。 監督はマックス・バーバコフ。 「マンガー・ブラザーズ」は、昔ながらのコメディ映画の一つです。長年離れていた泥棒一家が再会し、さまざまな冒険や楽しいシチュエーションが繰り広げられます。かつてビデオレンタル店で借りて観たような、深く記憶に残らない軽いコメディの一例です。 とはいえ、この映画には豪華なキャストが揃っており、撮影中も楽しそうに過ごしていたようです。彼らは軽妙なコメディの役柄に非常に馴染んでいるようで、簡単なジョークが満載のこの軽いコメディにおいて自然体で演じています。 この映画を観ている間は、楽しくて心地よいひとときを過ごせます。そして、観終わった後も脳の機能に影響を与えることなく、記憶にはほとんど残らないでしょう。 ストーリー 二人の兄弟は、厳しいしつけを受けずに育てられました。母親は泥棒であり、ある事件の後に逃亡せざるを得なくなり、兄弟を祖母に預けてしまいました。数年後、三人は再会し、その時に盗まれたエメラルドを探し始めます。 映画について 泥棒をテーマにしたコメディで、かつてはそれなりに成功を収めたフォーミュラです。ここでは、マックス・バーバコウがこのフォーミュラを再び取り上げていますが、その結果は一貫性に欠け、深遠なメッセージも特にありません。俳優たちのキャリアの中で、他の多くの作品と同様に、一つのプロジェクトとして存在しています。 それでも、俳優たちは楽しんで演じているようで、トラウマになるような出来事もなく、映画はジョークからジョークへと進む中で筋がほとんど存在しないように見えます。テンポもほぼなく、ただただ面白いシチュエーションから次のシチュエーションへと移行していきます。 もし、あまり深く考えずに楽しめる、簡単なジョークや意味のないギャグが好きなら、「マンガー・ブラザーズ」は他のどのコメディ映画とも変わらない選択肢となるでしょう。特に特筆すべき点はなく、ただ一時的に楽しませるための作品です。 最も印象的なのは、母親役のグレン・クローズで、彼女は非常に楽しい演技を見せています。また、マリサ・トメイにも特別な言及を。彼女はいつも通り、どんな役でも面白さを加えています。今回も、ゴリラと共演しながら面白くエキセントリックな役柄を演じています。 総評 世界から少し離れてリラックスしたい時には、この映画が適しています。特に大きな期待や複雑なストーリーはなく、「マンガー・ブラザーズ」は、ただ一時的に楽しむための映画として最適です。 「マンガー・ブラザーズ」の視聴場所 Prime Video https://www.youtube.com/watch?v=XVnfFsMKbMo

「機動戦士ガンダム 復讐のレクイエム」は、エラスムス・ブロスダウ監督によるNetflixのアニメシリーズ。 脚本はギャビン・ヒグナイト。 1979年にガンダム（ガンダムシリーズ）というマンガが世界に登場して以来、アニメシリーズは次々と制作され、その多くがオリジナルのコンセプトに忠実であり続けました。ガンダムシリーズは、軍事的なディストピアの中で、人間が操縦するロボット「モビルスーツガンダム」を中心とした物語が特徴です。このたびNetflixが新たに提供するアニメシリーズ「機動戦士ガンダム 復讐のレクイエム」は、フランチャイズの精神を完全に守りつつ、最先端の視覚効果で観る者を魅了します。 「機動戦士ガンダム 復讐のレクイエム」の監督を務めるのは、ドイツ出身の若き映像作家エラスムス・ブロスダウです。彼はNetflixという国際的なプラットフォームを通じて、この壮大なアニメーションの世界に華々しく登場しました。 シリーズの概要 「機動戦士ガンダム 復讐のレクイエム」は純粋なサイエンスフィクションであり、軍事アクションの要素が強い作品です。このシリーズはファンタジーとは一線を画し、東ヨーロッパの基地を奪還するために戦う軍人たちの物語が展開されます。今回のシリーズでは、主人公たちはしばらくの間、彼らの象徴であるロボットを使用せずに戦わなければなりませんが、それでも正確な射撃技術を披露します。 「機動戦士ガンダム 復讐のレクイエム」において、物語の重要性はやや低めです。真の主役は、その圧倒的な視覚効果を伴うアニメーションであり、まるでビデオゲームのようなビジュアルが印象的です。テンポが速く、多くの編集が施されており、制作会社であるバンダイナムコ（その名を聞けばわかるでしょう）が、視覚的なスペクタクルを妨げる要素を排除しています。このシリーズには実験的な映画や哲学的な対話は一切含まれておらず、視覚的なエンターテイメントを楽しむことが目的です。 クラシックな90年代のアニメシリーズのファンには受け入れられないかもしれませんが、「機動戦士ガンダム 復讐のレクイエム」はその圧倒的なビジュアル面だけでも一見の価値があります。観る価値があると言えるでしょう。 どうぞお楽しみください。 「機動戦士ガンダム 復讐のレクイエム」の視聴場所 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=s_fNP-ipgJA

「アウトサイド』は、カルロ・レデスマ脚本・監督のNetflixホラー映画。 主演はシド・ルセロ、ビューティー・ゴンザレス、マルコ・マサ、ジェームズ・ブランコ。 もしあなたが生まれつきゾンビをテーマにした終末映画が好きな運命を持っていたとしたら、間違いなく正しい時代に生まれました。なぜなら、これらのシリーズや映画の主人公たちとは異なり、あなたは決して一人ではないのです。ゾンビファンの軍団が存在し、毎年、映画業界は彼らの忠誠心に応え、多くのシリーズや映画、アニメ、書籍を提供しています。 「アウトサイド」はまたしてもゾンビ映画です。今回はフィリピンからの作品で、Netflixで配信されています。ご存知の通り、Netflixはこの国の映画に力を入れており、特にホラースリラーのジャンルで成功を収めています。フィリピン映画の質は年々向上しており、「アウトサイド」も例外ではありません。この作品は、優れた撮影技術やキャラクターの成長、そして強力な物語のポイントに基づいた脚本が特徴です。 あらすじ 家族が彼の両親の家に向かって旅行する中で、彼らは最悪の予感を抱くようになります。そこにも、全ての場所に広がっているゾンビの疫病が到達していたのです。逃げ場はなく、隠れる場所もない中、彼らは何かが起こるのを待つしかありません。フラストレーションと恐怖、そして崩れつつある結婚生活の中で。 映画について 「アウトサイド」は、まず何よりも優れた脚本と監督の手腕が光ります。しかし、またしても「もう一つのゾンビ映画」と言わざるを得ません。映画プロデューサーたちの尽力にもかかわらず、このジャンルは全ての面で予測可能になっています。それでも、その予測可能性が観客に愛されていることは確かで、映画は次々と製作され、批評家からも成功を収めています。 「アウトサイド」は、視覚的に衝撃的な処理や目に焼き付くようなシーンはありませんが、それでも目標を大いに達成しています。終末の雰囲気の中で、内面的な物語を語ることに成功しています。ある意味で、「アウトサイド」は新しい視点を提供しています。結婚の危機から抜け出せない夫婦が描かれており、離婚が解決策にはならない世界での緊張感が増しています。この点で映画はうまく進行しています。 ゾンビについて言えば、「アウトサイド」は最も壮観なものではなく、アクションシーンも少ないため、ゾンビファンの中で最も人気のある作品にはならないでしょう。優れた撮影技術と脚本があるにもかかわらず、このジャンルの中で目立つことは難しいです。 私たちの意見 「アウトサイド」は優れた映画であり、賢明な監督と良い脚本を持っていますが、そのジャンルに埋もれてしまい、特に目立つことはありません。しかし、脚本の面では確かに優れています。フィリピンの映画産業の一翼を担い、その質の高さでアジアの映画界で徐々に地位を固めつつあります。 「アウトサイド」の視聴場所 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=lxzwfbD26Ec

「ロスト・イン・シャドー」は、オーロラRibero 、ハナMalasan 、クリストImmanuel 、アンドリMashadi 、とアリFikry主演Timo Tjahjantoによって脚本と監督Netflixスリラー映画です。 ティモ・ジャハントは、再び観客を圧倒するほどの残酷で血まみれのアクションに戻ってきました。この映画は、最初のシーンから観客に何を期待するかを明確に伝え、アクション、剣術、銃撃戦、そして何よりも血の海を提供します。アジア風の激しいアクションが好きな方には、この映画は確実に楽しめるでしょう。しかし、ストーリーよりもアクションのコレオグラフィーに重点を置いていることを忘れないでください。 映画でも文学でも、観客の好みは多岐にわたります。ティモ・ジャハント監督は、過激で暴力的なアクションを好む特定の観客層を意識して、この作品を作り上げました。 あらすじ 秘密裏に活動する一団があり、彼らは規則を無視して暗殺を行い、影の中で任務を遂行します。クラン同士の抗争の中で、一人の女性がこの一団から抜け出そうとします。しかし、それが原因で彼女はジャカルタのギャング間の戦争の標的となってしまいます。 映画について 「ロスト・イン・シャドー」の特筆すべき点は、その正直さです。この映画は芸術映画や実験映画であるふりをせず、観客の生活を変えようとはしません。あくまでエンターテインメントとしての役割を果たし、ターゲットとする観客に向けて、過剰なアクションと無制限の暴力を提供します。連続するアクションシーンは、多くの観客にとって疲労感を与えるかもしれません。特に、物語や脚本を求める人には不向きです。「ロスト・イン・シャドー」は意図的にこの路線から離れ、超暴力的なアクションに焦点を当て、斬新な殺陣や銃撃戦、そして血の祭典を展開します。 この映画は脚本に重きを置いていません。キャラクターの紹介はほぼ同じパターンで、狂気の犯罪者たちが撃ち合い、ヒロインがその間で正義を執行します。一人の女性が無数のギャングと対峙する映画であり、アクションと暴力のコレオグラフィーが主役です。オリジナルなアイデアではありませんが、「ロスト・イン・シャドー」はそのアイデアを極限まで押し進めています。このため、特定の観客層にとっては一大エンターテインメントとなり、知的な対話や微妙なプロットを求める観客には深い退屈感を与えるでしょう。中間はありません。監督は一貫して自らのスタイルを貫き、最後までその方針を維持しています。 我々の意見 興味深く、残酷でアクション満載。映画としての完成度も高く、編集や音響も優れています。視覚的には、ジャンル映画としてのクオリティに文句はありません。 「ロスト・イン・シャドー」の視聴場所 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=jsKo8nvOfck

この秋、テート・セント・アイヴスでは、ポーランド出身のアーティスト、マウゴジャタ・ミルガ＝タスの初の大規模な英国展覧会が開催されます。ザコパネで生まれたミルガ＝タスは、タトラ山脈の麓に位置するチャルナ・ゴラのロマコミュニティで育ち、現在もそこで生活し、制作を続けています。彼女のビジュアルストーリーテリングは、フェミニストの視点とコミュニティとの継続的な関わりから影響を受けており、ロマ人に対するステレオタイプな表現に挑戦しています。アーティストとして最もよく知られているのは、家族や友人から集めた素材や布地を使って制作されるカラフルなテキスタイルコラージュです。テート・セント・アイヴスでは、25点以上の作品が展示されており、その中には今回初めて公開される6点の新作も含まれています。 ミルガ＝タスは、コミュニティの日常生活—彼らの関係性、連帯、共通の活動—に焦点を当て、家族や共同制作者、他のアーティストや活動家など、身近な人々を描いています。しばしば他の女性と協力して制作を行い、カーテン、ジュエリー、ハンカチ、シャツ、シーツなどの素材を使用してパッチワークを作り、それを「歴史のミクロキャリア」と呼んでいます。また、過去の世紀にわたりロマのアイデンティティを否定的に表現した美術作品を再解釈し、力強さと尊厳を持つ鮮やかなイメージに変えています。作品は、ロマ文化の視覚的な辞書を構築しつつ、写実主義と抽象的な空間に描かれた人物や動物のシーンを融合させています。また、第二次世界大戦中のロマ人虐殺の犠牲者を追悼する作品など、特定の歴史的な瞬間に目を向けることもあります。 ミルガ＝タスは、ロマの遺産を持つアーティストとして初めてテートのコレクションに作品が加わり、その全てが今回の展覧会で展示されています。それらには、2019年の「糸で縫われた」や「私の母」などが含まれ、いずれも2016年から2020年にかけて制作された10部作「ロマのマドンナ」シリーズの一部です。これらの作品は、鮮やかなパッチワークで描かれた三つの両面布パネルから成る自立型の木製スクリーンです。「三美神 2021」は、テートが取得して以来初めて公開される作品で、アーティストの叔父であるアンジェイ・ミルガが1980年代に撮影した写真に基づいています。彼は当時、ポーランドで唯一のロマ人の民族学者でした。 さらに、2022年のポートレートシリーズ「スィウカル・マヌシア（偉大な人々）」から6点が展示されており、これらはクラクフ東部のノヴァ・フタ地区の第一世代のロマ住民を描いています。生存者や活動家から著名な音楽家まで、多岐にわたる人物を、発見されたり寄贈されたりした布地を使って描いています。テートの展示には、2021年の「エジプトから」シリーズの作品も含まれており、元々はビャウィストクのアルセナルギャラリーで6点のシリーズとして発表されました。これらの作品では、17世紀初頭のエッチングの一連の作品からインスピレーションを受け、コミュニティのメンバーが使用したり着用したりしたオブジェクトやテキスタイルを用いて、同じシーンを大規模な刺繍で再現しています。 展覧会には、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレで彼女が制作したモニュメンタルな布パネルの一つも含まれています。彼女は「世界の再魔法化」シリーズで国を代表する初のロマ人アーティストとして選ばれました。2022年6月は、彼女がポーランド・パビリオンのために制作した12枚のパネルの一つで、各パネルは1年の月を表しており、フェラーラのパラッツォ・シファノイアのフレスコ画のサイクルからインスピレーションを受けています。テート・セント・アイヴスでは、他のいくつかの最近の作品群や、今回初めて公開される6点の新作も展示されています。