ニューヨーク – 2024年7月18日 – 125ニューベリー・ギャラリーは、「リチャード・タトル展」を開催いたします：常に革新的なアーティスト、リチャード・タトルの新作を多数展示いたします。1960年代から現代アートの最前線で活躍するタトルは、2024年2月のグアテマラへの旅からインスピレーションを得て、この1年間に制作したコレクションを発表します。高揚感と幽玄さを併せ持つこれらの作品は、形、言語、記憶の相互関連性に関する瞑想として機能し、芸術と人生を結びつける靭帯として作用する。”A Distance From This “は9月13日から2024年10月26日まで、トライベッカのブロードウェイ395番地で一般公開される。
タトルのユニークなアプローチは、彫刻、ペインティング、ドローイングの要素をハイブリッドな構築物に融合させ、安易なカテゴライズを拒み、奇妙で謎めいた美しさを持つオブジェを生み出す。彼の作品は、壊れやすく欠点があるものを称え、不器用さと優しさのバランスをとるために、ぼろぼろのエッジと仮初めの線が特徴的である。これらの作品は、平静さを醸し出すと同時に、形而上学的な深みを伝えている。それらは私たちの知覚に挑戦し、洗練させ、目と心の両方に音叉の役割を果たす。これらの彫刻と関われば関わるほど、現実の目に見えない側面が見えてくる。
タトルの最新作では、不揃いな木片、粗く刻まれた厚紙、スクラップメタルの粗い平面、折り畳まれたり丸められた紙、曲げられたゴムチューブ、平面的な発泡スチロール片、中綿、ダクトテープ、そして特に絵の具という形の色彩など、多様な素材が用いられている。これらの質素で日常的な素材を通して、彼はありそうでなかった組み合わせのシンフォニーを奏でる。彼のアートは深遠な問いを投げかける：モノはどのように結合しているのか？靭帯はどのようにして骨と筋肉をつなぎ、動きを可能にしているのか？「A Distance From This “は、まとまりのある作品群であるだけでなく、身体を、あるいは宇宙を支えているものについての思索を誘う。
タトルは素材を見事に調和させ、不快でありながらエレガントな関係を作り出している。ゴムと針金がキスをしたり、木と紙が合体したりと、不協和音を奏でる素材同士を抱き合わせる。空間が不思議に折り重なる瞬間に観客を引き込み、作品の表面と内部、つまり皮膚と空洞の複雑さに私たちを引き込む。
125ニューベリーでの展覧会は、タトルのキャリアの集大成であると同時に転機でもある。2024年2月、グアテマラのさまざまなマヤ遺跡を訪ねた旅は、目に見える形でも言葉にできない形でも、この新しい作品群に消えない足跡を残した。マヤ建築は、文字や言語を多用し、形や空間を意味あるものに絡め取る。これらの作品は、まず言語を形に呼び起こすことから始まる。タトルは「これはグリフなのか？グリフなのか？文字のシステムなのか？記録し、維持し、再びアクセスしたいという欲求の一部なのか？何を記録しようとしているのか？
タトルの作品はどれも、自らが作り出した記録として機能している。キャリアの初期から一貫して、タトルは自らの技巧の背後にあるプロセスを露わにする。ワイヤーを切り、筆を走らせ、折り曲げ、折り目をつけ、捻る。彼の作品は、鑑賞者をこのプロセスに誘い、物質と記憶の切っても切れない結びつきについての瞑想へと変貌させる。タトルの芸術世界において、作品は作り手の遺物であり、その存在につながる導管や痕跡であり、物からそれを動かす精神までの距離の地図なのである。
1941年、ニュージャージー州ラーウェイ生まれのリチャード・タトルは、一見シンプルなオブジェやジェスチャーを用いながら、素材や経験に細心の注意を払っている。ミニマリズムの合理性と精密さを否定し、線、形、色、空間を中心的な要素として、ハンドメイドの質感をフォルムの創造に取り入れた。ドローイング」という言葉を使い、彫刻、ペインティング、コラージュ、インスタレーション、アッサンブラージュと分類されるような作品を「ドローイング」と呼んでいる。素材、メディウム、手法といった伝統的な制約を覆すことで、タトルの作品は見る者の知覚を研ぎ澄ます。1つのシリーズが次のシリーズを生む彼の創作過程は、自身の全体性を表現するオブジェを創り出すという飽くなき探求に突き動かされている。
リチャード・タトル「A Distance From This “展は、形と記憶、そして芸術の本質との複雑な関係性を深く問いかける、示唆に富んだ展覧会となるだろう。