Hazlitt Holland-HibbertおよびFrankie Rossi Art Projectsは、英国の先駆的な抽象画家であるパトリック・ヘロン（1920-1999）とヴィクター・パスマー（1908-1998）の作品展を開催することを喜んで発表します。この展示会では、1965年の第8回サンパウロ・ビエンナーレでの彼らの画期的な共同展示を再訪し、英国、米国、ヨーロッパ以外での英国抽象画の受容において重要な瞬間を振り返ります。ブラジルでの展示の写真記録がないため、この再現展示は、当時のプレゼンテーションに含まれていた重要な作品や同時期の他の主要な作品を通じて歴史的なショーを体験する機会を提供します。
当時の英国で最も著名な芸術家の二人として、ヘロンとパスマーは英国文化評議会によって、サンティアゴ、リマ、カラカスを巡回する南米最大の美術展で英国を代表するよう選ばれました。二人はこれまで専用の二人展を行ったことはありませんでしたが、彼らの作品は、非具象的で形式主義的なビジョンと自然な芸術的直感のバランスを巧みに取っていました。彼らのアプローチは、1960年代に隆盛を極めたポップアートのスタイルに対抗し、表現主義的な筆致と非対称性が特徴的なヨーロッパ的美学を体現しており、当時の英国文化評議会の選考委員会の視点に対して鮮明な対照を提供していました。
Right: Patrick Heron in his studio in St Ives, Cornwall, 1965 © Patrick Heron Trust. All rights reserved, DACS 2024.
ヘロンの「Clear Blues in Green and White: August 1962」のような作品は、形式的な精度よりも直感的な画家的バランスへの関心の高まりを示しています。彼は厳格な線や厳密な対称性を避け、微妙な形式的および色彩的な調和を生み出しています。一方で、パスマーの「Brown Development No. 3（1964）」のような作品に見られる有機的な形態の示唆とジェスチャー的な筆致は、厳密に抽象的な実践の中に潜む官能性を明らかにしています。
ビエンナーレで展示された両芸術家の作品は、彼らの実践がその後どのように発展していくかを示しています。例えば、ヘロンは1962年から1964年にかけて制作された当時の最新作15点を展示し、色を主要な構成要素として使用しました。「Big Red Horizontal with Ultramarine: 1964」のように、彼はキャンバス上に色彩の形を緩やかに配置し、後の1960年代から70年代にかけて、色彩の中に空間を創造する可能性を追求しました。
パスマーの貢献としては、1957年から1965年にかけて制作された絵画および立体構造物31点を展示しました。この展示は、彼の混合メディアアプローチの頂点であり、スプレーペイント、コラージュ、アクリル板などの異例の素材を使用し、彼の独特の抽象スタイルを示していました。「Abstract in Black, White and Mahogany（1965-66）」のような作品は、彼の構築されたレリーフにおいて、明確な構造的組織と線的アウトラインの強調との間の相互作用を強化し、以後の彼の実践を支配するものとなりました。
Hazlitt Holland-HibbertおよびFrankie Rossi Art Projectsは、当時のショーから選ばれた作品群を一堂に会し、パスマーとヘロンにとってキャリアを定義する瞬間を時代のカプセルとして再現します。地理的な境界を越えた彼らの抽象作品を通じて、この展示は、彼らの作品が最も調和していた時代における英国現代美術の二人の革新者への特別な洞察を提供します。
この展示会には、ホルバーン美術館のディレクターであるクリス・スティーブンスによる新しいエッセイに加え、元ビエンナーレカタログに収録されていたハーバート・リードとアラン・ボウネスによる二つのエッセイが含まれるカタログが付随します。