香港国際写真祭「Mega Family: Imagining Home」、ポストパンデミック時代における家族と家庭の再定義を考察

Jimmy Lee, ︰■〕(Laughter carries the warmth we share now)

香港国際写真祭(HKIPF)が、香港アートセンターで開催される旗艦展「メガ・ファミリー:イマジニング・ホーム(Mega Family: Imagining Home)」で帰ってくる。 ブルース・ウォンとキャロル・チョウの共同キュレーションによるこの展覧会は、2013年の「300 Families」展、2016年の「1000 Families」展で香港国際写真祭が「家」というテーマを探求したことに呼応している。 FUJIFILM HKがスポンサーを務める「Mega Family: Imagining Home」は、世代の異なる15人の地元写真家を招き、2020年以降の香港をテーマにした作品を展示するもので、パンデミック後の時代における家庭と家族の再定義について考察し、ニューノーマルの下で経験した社会の変化を視覚的に記録する役割を果たす。

これまでの年とは異なり、海外アーティストとのコラボレーションやサテライト展示が特徴的だった過去のHKIPFとは一線を画し、今年はこの一つのテーマ展示を通じて地元文化に焦点を当てています。「Mega Family: Imagining Home」は、ポストパンデミック香港における物理的、文化的、そして精神的な風景の進化を探求し、環境の変化に伴って「家」や「家族」の意味がどのようにシフトしていくのかを検証します。

「地元文化に焦点を当てることで、この展示が香港の多面的な物語を提示できることを期待しています」と共同キュレーターのブルース・ウォンは語ります。「パンデミック後、家の概念はもはや一元的なものではなく、様々な流れや交差点を持つ動的な存在として再解釈されました。観客がここで共感を見つけ、これらの物語と繋がることを楽しみにしています。」共同キュレーターのキャロル・チョウは、「家の想像は静的なものではなく、時間と経験と共に絶えず進化し続けます。まさにその核心をこの展示で探求したいと考えています。」と付け加えます。

15人の地元写真家の作品は、香港の非線形で継続的な物語を織り成しています。彼ら一人ひとりが「家族」や「故郷」の異なる側面に対するユニークな視点を提供し、写真メディアの進化—操作や混合メディアから人工知能との実験まで—を示し、現実を語り、応答し、想像する際の写真の多面的な可能性を例証しています。

注目の作品
以下の作品紹介は、アーティスト名および苗字のアルファベット順(英語)に配列されています。

anothermountainman(Stanley Wong):私は生け花を見る。それは生け花だ。
アーティスト、写真家、デザイナーであるanothermountainmanは、魅力的な生け花の写真シリーズを制作しました。よく見ると、被写体は本物の花ではなく、プラスチック製の紐、編み針、紙くず、新型コロナウイルス抗原検査キットの抽出チューブなど、さまざまな植物以外の素材で構成されていることがわかります。アーティストステートメントの中で、彼は禅のテキストを引用して自身のビジョンを簡潔に表現しています。「心で花を見て、花を楽しむ。心に故郷を感じ、抱擁し…そして家にいる」。これは、家というものを美しく凝縮した表現であり、単なる物理的な空間ではなく、深い帰属意識を意味しています。

ミシェル・チャン:A Taste of Home(2024)
主に写真作品を手がける関係性アーティストのミシェル・チャンは、カメラと加工した画像を使って人々とのつながりや対話を生み出しています。写真シリーズ「A Taste of Home(2024)」は、過去の作品「DayDayCook」と「Grandma Grandpa Cook 2」の延長線上にある作品です。このシリーズでは、チャンは夫の出身地である中国汕尾市の家庭料理のレシピの歴史をたどり、夫の家族と食との関係のルーツを探っています。

チャン・オイ・ヤン:/imagine prompt ホーム
同じ屋根の下で暮らしていても、家族の間でも「理想の家」の解釈は異なるものです。写真家のチャン・オイ・ヤンは、長年住み慣れた家を改装した後の様子を思い描くために、家族と何気ない会話を交わしました。4人全員の意見を集約した彼女は、それらのビジョンをひとつの指令にまとめ、家族全員の考えを人工知能に入力してイメージを生成しました。 これらのイメージは即座にプリントされ、まるでその瞬間の自然な姿を捉えたかのように見えます。 最終的な展示では、人工知能が生成した即時イメージと現実の中で撮影されたイメージが織り交ぜられます。 現実の幻想と幻想の現実がこのようにリンクするのです。

アルモンド・チュー:HOME PARADOX
写真家のアルモンド・チューは、SF的な視点を通して、アイデンティティや環境との融合などをテーマに探求しています。彼の作品シリーズでは、居住可能な惑星を求める宇宙人が徐々に地球の環境に同化し、最終的には互いに同一の姿へと進化していきます。これは、生活に適応する過程で個性や多様性が失われていくことを象徴しており、自己と社会の関係について考えさせられます。多様性を回復できる別の居住可能な惑星を発見した宇宙人も、移住に伴う犠牲を避けられない。

ジョセフ・フォン:ワイ・イェン協会 ― 大家族
ベテランの写真家であり教育者でもあるジョセフ・フォン氏は、慈善団体ワイ・イェン協会のメンバーを撮影し、特に2人の元会長に焦点を当てた。40年にわたる慈善活動の歴史を持つ同協会と会員は、香港で最も尊敬を集める慈善団体を支援することに揺るぎない献身を示してきました。同協会は、民間部門と公共部門が協力すれば、社会全体の利益のために成功を収めることができると固く信じています。「より良い明日のために変化をもたらす」という理想を共有する同協会は、香港社会における社会貢献のパイオニアであり、インスピレーションの源として位置づけられています。「メガファミリー」という考え方や「家庭」という概念とも一致しています。

ジャスティン・ホイ:プーンを探して
作品「プーンを探して」で、アーティストであり建築家でもあるジャスティン・ホイは、祖母が中国本土から香港へ渡った旅を、彼女の写真のコレクションを通して再構成し、彼女の人生の断片を織り交ぜています。 記憶が徐々に薄れていく中、ホイは彼女の記憶の建築家となります。

ラウ・チーチョン:永遠の日の出:夢のような夕暮れが永遠に続きますように…
ビジュアルアーティストであり、古い教科書のコレクターでもあるラウ・チーチョンは、香港の歴史や郷土文化に関する物語に魅了されています。今回の展示では、ラウは1940年代と1950年代のノースポイント地区の記憶を視覚化しました。この地区には上海や福建省からの移民が定住し、彼らは富やライフスタイル、文化的なビジョンを持ち込み、ノースポイントを活気のある地域へと変えていきました。 遊園地やステート・シアター、住居の金属製の門など、この地域の過去の様子を描いた画像を通して、アーティストは比喩的に「永遠」は存在しないことを表現しています。

ジミー・リー:︰■﹞(笑いは今、私たちが共有している温かさ)
テレビドラマ『A Kindred Spirit(原題)』の主題歌「No Regrets Loving You in This Life」からインスピレーションを得たこの作品群は、鑑賞者の視線を直接的に眼球そのものから再構成します。香港の人々の網膜に投影される香港の風景を捉え、ジミー・リーは想像上のイメージと現実のイメージというコンセプトを通して香港の表層を再解釈します。

ケビン・リング:Wash Out(洗い流す)
ケビン・リングの作品は、ランドアート、彫刻、ビデオ、インスタレーションなど、さまざまなメディアにわたります。作品「Wash Out」では、アーティストは大地をキャンバスに見立て、古い地面に蓄積された痕跡は、ゆっくりと時間をかけて残されたインクのようだと表現しています。これにより、足下の大地はインクで染まった広大なキャンバスへと変貌します。アーティストは水という媒体を使い、表面の痕跡を洗い流し、空白のスペースを残しながら、同時に大地を新たな絵画で再定義します。

トーマス・リン:昨日の陽光
トーマス・リンの芸術は、歴史的な物語と写真への関心に根ざしています。本展で展示される作品は、1839年頃の、写真の発明と香港の誕生という2つの重要な歴史的岐路となった時代からインスピレーションを得ています。膨大な量のデータの中で、林は歴史のパズルの断片から集団的観念の洞察を明らかにします。そして、現代のテクノロジーと初期の写真技術を融合させ、その時代と一致する形を与えることで、これらの洞察を「再登場」させます。

ソー・ヒン・クオン:再登場する仏の光
年を重ねるにつれ、写真家のソ・ヒン・クオンは、時間の経過で曇ったレンズを通して香港を見つめている自分に気づきました。生まれ故郷の本質がますます捉えにくくなっているのです。長年にわたる都市の多くの変化を踏まえ、彼は内省的な旅に出ることを決意し、故郷を再学習し再発見しようとしました。香港のさまざまな場面を捉えた一連の写真作品を通して、ソは、現在の故郷に対する自身の感情と見解を表現しようとしています。

ウォン・チー・ラム:20422キロ
ウォン・チー・ラムは香港出身の写真家で、現在は英国で芸術心理療法の修士号取得を目指して学んでいる。彼女の作品は、多文化的な背景を持つパートナーのアーサーの家庭と家族を中心に、家庭とアイデンティティの複雑な関係を探求している。彼女は、家庭を拡大し移動する円として表現している。円の中心は、彼女の幼少期における彼女の全体性を表している。成長するにつれ、彼女は絶えず延びる直径に沿って外へと踏み出し、彼女の「家」の概念にさまざまな要素を取り入れるようになりました。彼女のシリーズでは、ウォンは2つの円、つまり彼女の家とアーサーの家の重なりについて考え、異なる文化や背景を持つ中で、このつながりが家をより完全なものと感じさせるのか、それともさらに遠ざけるのかを考察しています。それぞれの帰郷は、別の家との別れを意味します。故郷を求めるプロセスは、癒しの旅であり、また、自身の喪失感に対する探求と内省でもあります。

ポール・ヨン:パレード
元フォトジャーナリストでフォトエディターのポール・ヨンは、写真シリーズで、活気に満ち、常に変化し続ける都市生活の色合いと、パレードする群衆の動きを捉えています。 写真には、過ぎ去った瞬間を捉え、それが過去のものとなる前に一瞬保存するという、貴重な能力があります。

ユィ・ホ・ユン:アルタイ山脈の鷹匠たち
フリーランス写真家のユィ・ホ・ユン氏の作品は、カザフ族の伝統的な遊牧生活と、鷹狩りの独特な文化を映し出しています。現在、世界には200~300人しかいないといわれる鷹匠たち。代々受け継がれてきたその技術は、世代間の生活に対する考え方の違いに直面しています。 写真家は、鷹匠たちの生活を描写することで、見る人たちに自分たちのルーツや文化、故郷の変容、そして新世代の未来へのビジョンについて考えさせます。

ヴィンセント・ユー:21日間
香港で生まれ育ったヴィンセント・ユーは、1985年よりフォトジャーナリストとしてアジア太平洋地域における主要なニュースイベントをカバーしている。プロのフォトジャーナリストとして、また都市の発展を間近で見てきた観察者として、彼は瞬間や機会をとらえる特別な感性を身につけてきた。2021年のパンデミックの際には、海外から娘とともに香港に戻り、3週間のホテル隔離生活を経験しました。 娘と二人きりで過ごした最長期間となり、それはまた、親子にとって魔法のような旅ともなりました。 彼は、このユニークな経験をカメラで記録することを決意しました。 この経験は、彼にとって香港での「家」の概念を変化させるものでした。

関連プログラム
この夏、香港国際写真フェスティバルは15人の写真家とコラボレーションし、ビクトリア・ハーバーと象徴的なスターフェリーを背景に、写真家とハーバーの関わりを記録した15本のビデオを制作しました。揺れるフェリーの上で、写真家たちは「家」の意味について考えながら、ハーバーの両岸の風景を撮影しました。香港文化センターや時計塔のような歴史的に重要なランドマークから、堂々とした高層ビル群、頭上を飛び交う飛行機、そして埠頭に戻ってくるフェリーを静かに操る船員まで、それぞれのフレームがこの都市の物語を語ります。フェリーのクラクションの音が打ち寄せる波と群衆のざわめきに混ざり合う中、カメラマンたちが賑やかな埠頭に静かに姿を現します。まるで、人々の生活がこの場所に集まることを私たちに思い出させるかのように。この予告編は、HKIPFのYouTubeチャンネルにアップロードされています(こちらをクリックしてご覧ください)。

また、香港国際写真フェスティバル2024では、メインの写真展に加え、来場者に芸術に関するより深い洞察を提供することを目的とした一連のアーティスト・トークも開催されます。最初のトークは11月9日に開催され、テーマは写真展のタイトルである「Mega Family: Imagining Home(大家族:故郷を想像する)」です。アーティストのanothermountainman、Joseph Fung、Jimmy Lee、So Hing Keungが、テーマの解釈や作品のコンセプト、インスピレーションについて語ります。

同時に、特別展「Chuen Lung Gruppetto」が、2024年11月16日から2025年2月28日まで、Koon Man Spaceで開催されます。 レオン・シュエン氏によるキュレーションで、この展覧会では、村人の写真のセレクションを展示することで、チュンロン村の歴史と文化に迫ります。「グルッペット」とは、厳格な規則ではなく慣例に従ったリズムの配置を特徴とする音楽装飾を指し、習得が難しい技法です。香港最高峰の山麓に位置する古くからの客家(ハッカ)族の村であるチュンロンは、約600年前に広東省の龍川県からの移住者によって開拓されました。彼らは不毛の大地を繁栄する村へと変貌させ、その遺産は世代を超えて受け継がれてきました。この展示会で展示される写真は、村人の個人的なアルバムから選ばれたもので、チュンルンの生活の歴史的な画像を展示しています。一見、学術的または系統的なものではないように見えるかもしれませんが、よく見ると、この写真には、この村の永続的な精神をほのかに表し、グルッペトのエッセンスを反映する本質的な性質があります。

オープニング当日には、クーン・マン・スペースがYスペースとコラボレーションし、チュンロン内のさまざまな場所で屋外ダンスパフォーマンスを披露します。 チュンロン村の住民ツァン・キム・マン氏と研究員パック・チャイ氏によるストーリーテリングを交えたこのサイトスペシフィックなパフォーマンスでは、チュンロンの歴史と物語が、多層的な形式で紹介されます。 このオープニングプログラムは、i-Dance (HK) Festival 2024 – The Mountainの一部でもあります。

展示の詳細
香港国際写真フェスティバル 2024
メガファミリー:故郷を想像する
2024.11.08-12.08
11:00-20:00(月~日
香港藝術中心、香港湾仔、ハーバーロード2、パオギャラリー4-5階

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