「映画の殿堂_ エジプシャン・シアターの100年史」は、アンガス・ウォール監督による11分間の短編映画である。
このたった10分の作品では、古い映画の数々の映像を交えながら、いくつかの監督、プロデューサー、映画関係者が映画が彼らにとってどれほど重要であり、このエジプシャンシアターがどれほど多くの人々にとって大切な存在であったかを伝えています。
じっくりと聞けば、この作品がなぜ今この配信サービスで放映されたのかが理解できるでしょう。
映画への愛を詰め込んだ10分間の作品は、まさに『シネマ・パラディソ』のような感動的なノスタルジックな時間です。まるでオスカーの授賞式の冒頭に映される感動的な映像のように、すべての参加者が必然的に感動する作品です。
たくさんの感動とともに、ぜひ思いっきり楽しんでください。
2023年11月9日
ロビー・ウィリアムスは、90年代から2000年代初頭にかけてのポップ・ミュージック・カルチャーの代名詞となった。反骨精神旺盛なボーイズ・バンドのペルソナから脱却したロビーは、音楽業界に自らの居場所を作り出し、現在も多くの新進気鋭のアーティストにインスピレーションを与え続けている。テイク・ザットのメンバーとして世界を魅了し、ソロ・アーティストとして最も成功したアーティストのひとりとなったロビー・ウィリアムスの道のりは、並外れたとしか言いようがない。
ロビー・ウィリアムスは1974年2月13日、スタフォードシャー州ストーク・オン・トレント生まれ。1990年、ボーイズ・バンド、テイク・ザットに加入。テイク・ザットはボーイ・ネクスト・ドアの魅力とキャッチーなポップ・チューンで一躍有名になった。ロビー・ウィリアムスは、独自のスタイルとユーモアのセンスをバンドに持ち込むことで、自分自身を際立たせた。しかし、1995年の解散を機に、ロビーはグループから飛び出し、ソロ・アーティストとしての地位を確立する。
1997年、ロビー・ウィリアムスはデビュー・アルバム『Life thru a Lens』をリリースし、”Angels “や “Old Before I Die “といったヒット曲で瞬く間にセンセーションを巻き起こした。このアルバムは世界中で数百万枚を売り上げる商業的成功を収め、彼は広く認知され、崇拝されるようになった。ロビーはその後も “I’ve Been Expecting You “や “Sing When You’re Winning “といったヒット・アルバムを発表。彼は瞬く間に、史上最も売れたアーティストの一人としての地位を固めた。
ロビー・ウィリアムスのキャリアに論争がなかったことはない。薬物乱用や飲酒との闘いはよく知られているが、彼はいつも立ち直ることができた。鋭いウィットといたずら好きで知られる彼は、音楽業界へのジャブを躊躇なく浴びせ、反抗的な一面を受け入れていた。この精神が、彼とファンを個人的なレベルで結びつけたのだ。彼の音楽は単にキャッチーな曲というだけでなく、彼の人生、苦悩、そして勝利を映し出すものだった。
ロビー・ウィリアムスは紛れもなく、同時代を代表するポップ・スターの一人であり、彼の遺産は今日も新しいアーティストにインスピレーションを与え続けている。彼の成功は、その努力と才能、そして限界を押し広げる能力の証である。独自のスタイルとサウンドで聴衆を魅了する彼の能力は、他とは一線を画している。最初からファンだった人も、後から彼を知った人も、ロビー・ウィリアムスが音楽業界に永続的な影響を残したことは否定できない。
ロビー・ウィリアムスの物語は、今日でも聴衆にインスピレーションを与え、魅了し続けている。ボーイ・バンドのメンバーからソロ・アーティストとして成功するまでの道のりは、彼の才能と限界を打ち破る能力の証である。ロビー・ウィリアムスの音楽は世界中のファンから称賛され続けており、彼の成功は、努力と少しの反骨精神があれば何でも可能であることを証明している。
プラダは、2023 年 11 月 3 日から 2024 年 1 月 29 日まで、プラダ財団の企画による展覧会「PARAVENTI: KEIICHI TANAAMI – パラヴェンティ:田名網敬一」をプラダ 青山店にて開催します。ヘルツォーク＆ド・ムーロンが設計したプラダ 青山店 5 階を会場に、ニコラス・カリナンがキュレートする本展覧会と、 2023 年 10 月 26 日から 2024 年 2 月 22 日までは、ミラノのプラダ財団で大規模なグループ展「Paraventi：Folding Screens from the 17th to 21st Centuries（パラヴェンティ：17 世紀から 21 世紀の屏風）」を併せて開催します。
ミラノでの展覧会では、東洋と西洋の相互関係、異なる芸術様式と機能のハイブリッド化のプロセス、デザイナーとアーティストとのコラボレーション、そして最新作の登場といった軌跡をたどることで、これらの作品の歴史や意味論を探ります。屏風は、境界および文字的にも隠喩的にも 2 つの状況の入り口に存在するという考えを具現化し、異なる秩序や文化、世界の垣根を超越します。
上海の Prada Rong Zhai と東京のプラダ 青山店の会場で 2 つの表現が創出されるこのプロジェクトは、2 つの展覧会として 2023 年 11 月 3 日から同時に開催されます。両展覧会は、特にスクリーン（屏風）とスクリーンを重ねたり、その中に組み込まれたりするデジタル体験が浸透している現在において、屏風がどのような影響を受けているかに焦点を当てる、芸術的使命から生まれたものです。
機械による画像処理技術が登場する 19 世紀以前では、屏風は見せる場ではなく、主に保護するために置かれるものでした。明らかにすることと隠すことというこの相互の対比は、不透明性と透明性が共存する窓として、主に私たちが所有する機器のスクリーンの中に今も生き続けています。スクリーンの画像は、表面と奥行きのあいまいな関係を絶え間なく続けながら、アーカイブやデータベースへの仮想的で細かなアクセスを提供し、ハードウェアの機能を隠しているのです。
東京の展覧会では、歌舞伎の小道具として設置された屏風や、12 世紀の日本の仏教寺院をその由来とし、1930 年代に起きた世界恐慌時だけでなく戦後にも流行した、路上で紙面に描かれた絵を使って物語を説明する紙芝居の小道具としての屏風に言及しながら、屏風の物語をその担った役割の面から探求します。
1960 年代から日本を代表するポップアーティストの一人である田名網敬一
（1936 年東京生まれ）は、ミラノでの展覧会のために考案し屏風のコンセプトを発展させた、新たな環境アート作品をプラダ 青山店の会場のために特別に制作しました。田名網敬一の作品には、屏風のように展開するビデオインスタレーション、屏風のコラージュ、ビデオマッピングを使用した本型の彫刻などが含まれ、畳み込むという概念を強調するとともに紙芝居の伝統を想起させます。
アメリカのポップカルチャーのテーマと、浮世絵のような日本の挿絵の様式的
特徴や技法の組み合わせが、田名網の作品制作を形作っています。超現実的でサイケデリックな背景に描かれた漫画や映画の世界のキャラクターたちが、パブロ・ピカソの『ゲルニカ』といった芸術作品に描かれる象徴的な人物と出会い、ネオ・ダダの形式ばったヒエラルキーに対する拒絶を表現しています。
田名網の活動は、表現様式よりも方法論を優先することで、グラフィック小説やコラージュ、彫刻作品、絵画、映像作品など、さまざまな表現方法を横断しています。ミラノで発表した彼の屏風が、動く概念を具現化したものであるとすれば、東京のインスタレーションは逆の過程を経る、インスピレーションの源となった概念へと本来の役割を取り戻していると言えます。それにより、現代および未来における屏風という概念のずれを掘り下げ、隠されているものと明らかにされているもの、畳み込まれているものと解き放たれているものとの対比にさらに光を当てます。
東京の展覧会では、室町時代後期（16 世紀）に活躍した日本人水墨画家、式部輝忠の『梅竹叭々鳥図屏風（バイチクハハチョウズビョウブ）』（六曲一隻）も展示されます。この歴史ある屏風は、伝統的な風景画を巧みに凌駕し、動きと赴きを伝えるためにパネル構造を取り入れた好例です。万華鏡のような色彩豊かで複雑な田名網のスタイルと相互の関係を生み出し、アートの歴史とのつながりを明らかにします。
1960 年代に注目を浴びるようになった田名網敬一（1936 年東京生まれ）は、日米両国の文化的景観に現在深く築かれたイメージを創り出すことで、早くか ら成功を収めました。村上隆や奈良美智らによって、今日体現されているスーパーフラット・ムーブメントの先駆けとして広く知られています。田名網の作品は、日本における漫画とネオ・ダダ運動の影響を受けたことから始まり、幼少期に体験した第二次世界大戦と混ざり合い、空襲、照明弾、爆薬の爆発による白く光る爆風などのイメージを介して、繰り返し取り入れられるモチーフとなりました。また、田名網の絵画には、幼い頃に彼の心と目を魅了した、日本の子どもたちのために路上で行われた演劇である紙芝居の記憶も反映されています。
同じく田名網の芸術活動を特徴づけるものには、ドローイング、絵画、コラージュ、グラフィック・イラストレーション、映像、彫刻といった制作様式間における集中的な相互関係もあります。大規模な作品では、アメリカのポップアートの絵画的表現法が、伝統的な浮世絵木版画のような日本の歴史的な挿絵の形式と複雑な対話を繰り広げます。ベティ・ブープや西部劇のカウボーイ、スーパーマンなど、アメリカ生まれのよく知られたアイコンは、こうした技術を介して、アーティストのイマジネーションという空想的かつ包括的な景色の中へ転換されます。それが、田名網敬一を魅了するアメリカのポップアートの絵画的表現法であり、東洋と西洋、暴力と無垢、商業的絵画とハイアートなど、完全に異なる力の緊張関係を探る伝統的な日本の絵画的形象との衝突なのです。
田名網の作品は、直近では Nanzuka Underground（東京）、Venus Over Manhattan（ニューヨーク）、Jeffrey Deitch（ニューヨーク、ロサンゼルス）、 Almine Rech（パリ、ロンドン、上海）、Karma International（チューリッヒ）、 Kunstmuseum Luzern（ルツェルン）など、世界の公的機関およびギャラリーで開催される多く個展で展示されています。また、田名網の作品は、ニューヨーク近代美術館（ ニューヨーク）、横浜美術館（ 横浜）、シカゴ美術館、 National Portrait Gallery（ワシントン D.C.）、ハンブルガーバーンホフ現代美術館（ベルリン）、M+(Museum for Visual Culture)（香港）、ウォーカー・
アート・センター （ミネソタ州ミネアポリス）など、世界各地の公共施設が擁する常設コレクションに収蔵されています。
「フィンガーネイルズ」は、クリストス・ニコウが監督し、ジェシー・バックリー、リズ・アーメッド、ジェレミー・アレン・ホワイトが出演する映画です。
出会い系アプリや最新のカップルテストにうんざりしている場合、Apple TV+はこの「レトロな」解決策を紹介しています。それはロマンチックなコメディかもしれませんが、ロマンチックなコメディとは言えないかもしれません：私たちが選んだパートナーとの不適切さについてのコメディです。
ばかげた笑いや面白いシーンはなく、「フィンガーネイルズ」は長い沈黙と、本質的にうまくいかない関係に基づいているほとんどの苦いコメディです。
そして、私たちが選んだパートナーについての希望に基づいてうまくいくように見える他の関係もあります。
いずれにせよ、少なくとも考えさせられる独特の取り扱いがされた非常に異なるコメディです。
「フィンガーネイルズ」は、まるで「アート・アンド・エッセイ」の映画のように撮影され、主演者の演技と、できるだけ自然な方法で観客に自己を示すことに基づいており、実際、自己と映画およびロマンチックなジャンルそのものの欺瞞について遊んでいるロマンチックなコメディです。希望的なロマンティックな希望に欺かれ、内心ではこの（正確には）ロマンチックなコメディを説明しているのは、実は厳しい現実です。
少なくとも一度はチャンスを与える価値はあると思います。加えて、ジェシー・バックリーの素晴らしい演技、特に彼女が本物のキャラクターを作り上げ、磨き上げ、展開させる機会を持っています。彼女は女優として輝き、キャラクターを輝かせることに成功しています。
「フィンガーネイルズ」は、都会の出会いと別れ、対話、そして特に物語性、制作、リズムにおいて非常に真実性のあるコメディです。
関係、希望、そして私たちが愛したい人について再考するための非常に異なるコメディです。
アイルランドで生まれ育ったジェシー・バックリーは、演技と歌の世界で瞬く間にその名を知られるようになった。彼女の才能と献身は、映画と舞台の両方で評価され成功を収め、アカデミー賞や3つのBAFTA賞といった権威ある賞にノミネートされた。もっと読む。
アイルランドで生まれ育ったジェシー・バックリーは、演技と歌の世界で瞬く間にその名を知られるようになった。彼女の才能と献身は、映画と舞台の両方で評価され成功を収め、アカデミー賞や3つのBAFTA賞といった権威ある賞にノミネートされた。
1989年12月28日、アイルランドのケリー州キラーニーに5人兄弟の長女として生まれる。母親のマリーナ・キャシディはヴォーカル・コーチで、ジェシーが音楽と舞台芸術に早くから興味を持つきっかけを作った。ジェシーは、母親が働いていたティペラリー州サーレスの女子アーシュライン・セカンダリー・スクールに通った。ウェスト・サイド・ストーリー』のトニー役や『チェス』のフレディ・トランパー役1など、多くの学校作品に参加し、しばしば男性の主役を演じた。
演技だけでなく、ジェシーは音楽にも深い情熱を注いだ。彼女は王立アイルランド音楽アカデミーでピアノ、クラリネット、ハープのグレード8を取得し、ティペラリーミレニアムオーケストラ1のメンバーだった。ジェシーはまた、夏の間、アイルランド音楽協会（AIMS）のワークショップに参加し、歌と演技のスキルを向上させた2 。
2008年、ジェシーのキャリアは、ウェスト・エンドで上演されるミュージカル『オリバー！』のナンシー役の主役を探すBBCのタレント番組『I’d Do Anything』に出場したことで大きく変わった。Jessie reached the final and finished in second place1.その直後、彼女は別の作品2 を優先し、ナンシーの代役を務める機会を断った。
ロンドンのフリンジ・スタジオ・シアター、メニエ・チョコレート・ファクトリー1 で上演されたスティーヴン・ソンドハイムのミュージカル『ア・リトル・ナイト・ミュージック』のリバイバルで、アン・エガーマン役でウエストエンド・デビューを飾った。その後、このミュージカルはロンドンのウェスト・エンドのギャリック劇場に移され、ジェシーのウェスト・エンド・デビューとなった2 。
ジェシーはBBCのテレビシリーズ「War & Peace」（2016年）や「Taboo」（2017年）でスクリーンデビュー。2017年には『ビースト』で主役を演じ映画デビューを果たし、批評家から高い評価を得た1 。
2018年、ミュージカル映画『ワイルド・ローズ』に主演し、ブレイク。カントリーミュージック歌手を目指す彼女の演技は、BAFTA賞主演女優賞にノミネートされた1。
ジェシーのキャリアはさらに進展し、HBOのミニシリーズ『チェルノブイリ』（2019年）、『I’m thinking of ending things』（2020年）、『ファーゴ』シーズン4（2020年）、『The Lost Daughter』（2021年）、『Men』（2022年）、『Women Talking』（2022年）1 で主演を務めた。
ジェシーは『The Lost Daughter』の演技でBAFTA賞助演女優賞とアカデミー賞助演女優賞にノミネートされた1 。また、2021年にウエストエンドで上演された『キャバレー』1 でサリー・ボウルズを演じ、ローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル部門主演女優賞を受賞。
2019年、フォーブスは毎年恒例の「30歳以下の30人」リスト1 でジェシーを評価した。2020年には、アイリッシュ・タイムズ紙が選ぶアイルランドの歴代最も偉大な映画俳優リスト1 の38位に選ばれた。
女優業以外にも、ジェシーは音楽業界にも進出している。2022年、彼女はバーナード・バトラー1 とのコラボレーション・アルバム『For All Our Days That Tear the Heart』をリリースした。彼女の映画『ワイルド・ローズ』の公式サウンドトラックは、UKカントリー・アルバム・チャート1 で1位を獲得した。
ジェシーは2015年から2017年にかけて俳優のジェームズ・ノートン1 と交際していた。As of 2022, she resides in Norfolk1.ジェシーはまた、マット・タルボット・コミュニティ・トラストのアンバサダーでもあり、依存症から回復した人々を支援している2 。
これまでの成功にもかかわらず、ジェシーは衰えを見せない。2023年には、同名の小説を原作とするクロエ・ザオ監督の『ハムネット』でポール・メスカルと共演することが発表された2 。
驚異的な才能と揺るぎない献身で、ジェシー・バックリーはエンターテインメント業界にその名を刻み続けている。彼女のこれまでの道のりは、世界中の俳優や歌手を目指す人々にインスピレーションを与えている。
「名探偵ポアロ：ベネチアの亡霊」は、アガサ・クリスティの小説を基にしたケネス・ブラナー監督のミステリ映画です。
優れた俳優であり映画と舞台の監督であるケネス・ブラナーは、アガサ・クリスティを復活させ、彼女の本格的な探偵ヘルキュール・ポアロを演じることに情熱を傾け、クラシックな小説と異なる映画的なスタイルを組み合わせました。効果的で写真的に美しい作品となっています。
私たちの意見では、これが映画として最も出来が良いものとなっています。雰囲気とストーリーが、装飾的なフレーミングと明暗効果へと誘導しました。
ブラナーのアガサ・クリスティの映画化は、これまでに撮影された中で単純に最高のものです。
もしもあなたがこのような不思議なミステリに興味があるかどうかは別の話です。
作家が引退しているポアロにやってきて、霊能者を暴くよう依頼されますが、その霊能者は殺されてしまいます。調査を進めるうちに、ポアロは現実と超自然の世界に疑問を抱くようになります。
素晴らしい形式的な要素：壊れたベネチアのパラッツォの曲がりくねったフレーミング、美しい映像、素晴らしい俳優陣、洗練された雰囲気、製作面でも最高の作品です。
問題点：アガサ・クリスティと彼女の作品は我々にとって既知のものであり、何が待ち受けているかには驚きがありません：無敵の探偵が犯人を追い求め、英国的なユーモアを交えて最後に「予想通り」が待っています。
はい、「名探偵ポアロ：ベネチアの亡霊」は、その文学的形式の適応のスティグマから逃れるわけにはいかないし、そうでなくても間違いなく時代を刻み、完全な形式的完全さによって多くの隙間やバラエティを許さないと Branagh は分かっていますが、これはただの別の適応を作るだけではありません。監督は、エステティックかつ形式的なレベルで可能な限りの最高の適応を作るために望み、知り、身を捧げることを望んでいます。彼女の作品から。
壮大な製作とともに、「名探偵ポアロ：ベネチアの亡霊」は、Branagh が彼の初期の作品（Dead Agasin）を思い出すような環境と霊性を巡る物語になっています。彼はその環境に戻ってきましたが、より洗練された方法で、もし可能であればより効果的であり、再びミステリーと疑いなく彼女自身の才能と優れた製作の助けを借りています。
「名探偵ポアロ：ベネチアの亡霊」はアガサ・クリスティの作品にふさわしい、美的な贅沢さを提供しています。それは古典的でありながら作品を尊重し、同時に視覚的に完全に革新し、スリリングなリズムとインパクトのある編集を与え、”対話の小説”を独自の意味を持つ映画に変えます。
アガサ・クリスティのブラナーの最高の適応です。それは本当に多くを言っています。
これらの議論はすでに観客に知られているため、今年の映画にはなりませんが、この方は、Henry V から始まる古典的文学の革新に対して私たちのすべての尊敬と敬意を受けるに値すると思います。
もし彼がこれを読んだら、おめでとうございます。
ケネス・ブラナーは批評家からも高い評価を得ているイギリスの俳優、監督、プロデューサーで、40年以上この業界で活躍している。彼のキャリアは、1984年の『ヘンリー五世』や1989年の『デッド・アゲイン』などの主演作から始まり、1996年の『ハムレット』、1998年の『真夏の夜の夢』、2011年の『ソー』といった名作を監督した。最近では、アガサ・クリスティの小説『オリエント急行殺人事件』を2017年に映画化した作品で、名探偵エルキュール・ポアロ役を演じた。ブラナーは、大ヒット作からあまり知られていないアートハウス作品まで、幅広い作品群で広く尊敬されている。続きを読む。
「ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ」は、エマ・タミーの監督し、ジョシュ・ハッチャーソン、パイパー・ルビオ、エリザベス・レイルが出演する映画です。Scott Cawthonのビデオゲームを基にしています。
「ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ」では、選択肢が豊富で、ジャンルの組み合わせがほとんど無限であることがわかります。この映画のホラー要素は、常に明確ではありませんが、驚かされる無数の組み合わせがあります。今回は、このホラー映画に当たりましたが、脚本通りに行けば、血まみれのスラッシャー映画になるはずでしたが、正直言って、映画ファンの誰のお気に入りにはならない「ファミリーフレンドリー」な作品になっています。
しかしながら、映像的には非常にきちんとしており、優れたショット、雰囲気、フレームが見受けられます。
不眠症であり、妹の世話をすることになった少年は、閉鎖された古いピザ店を引き継ぐことになります。そこで彼は、不思議なロボットたちに出会い、謎めいた生命を持ち、動くもの全てを殺す存在であることを知ることになります。
ジャンルのファンの間で大成功することはないとは思いませんが、徹底的に丁寧に作られた映画で、一つ一つのシーンは価値があります：映像美が非常に高く、クリエーターの本質を尊重しています。さらに、夢の中でのビジョンも取り入れ、物語に敬意を払っています。
見ることができる内容は良いのですが、「ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ」の問題は、見えない部分にあります：シーンの流血描写をカットし、観客にそれを見せないことです（正直なところ、恐怖映画-特にスラッシャー映画-は脚本の面ではあまり魅力的ではありません）。
恐怖シーンは見事に演出されていますが、過度の幼児化により、登場人物が単純化され、複雑で興味深いキャラクターが創造されません。
品質があるにもかかわらず、この映画は観客の要望に応えることができず、映画館での成人向け作品の評価についてのリスクを恐れています。
作品によっては、子供向けではありません。
また、他の子供向け映画が大人向けになることも求めていません。
「BLUE EYE SAMURAI/ブルーアイ・サムライ」は、ジェーン・ウーが監督を務める日本のアニメーションシリーズです。
日本全土で四人の白人男性が彼の母親を見つけました。彼はその日の産物であり、今や混血のマスターサムライとして母への献身を果たすために戻ってきました。
この血なまぐさい冒険では容赦はありません。
非常にエンターテイニングで穏やかです。狂ったアクションシリーズとは異なり、非常に充実した脚本と物語があり、古典的な手法でキャラクターを緻密に描写し構築し、視聴者が彼らのすべての動機を理解できるように時間をかけています。
侍の日本とその習慣、生活様式に触れる機会です。
クラシックなアニメに帰ってきたシリーズであり、この復讐による暴力と紛争に満ちた物語は、ジャンルのファンにとって喜びとなるでしょう。
2023年11月3日
「スライ: スタローンの物語」は、トム・ジムニーが監督したシルベスター・スタローンについてのドキュメンタリーです。
ロッキーやランボーの裏にいた男性を知りたいと思ったら、「スライ: スタローンの物語」を観てください。このドキュメンタリーでは、スタローンが80年代のアイコンを創り出した経緯や彼自身の人生について話します。
12年間で13校の転校生活、軍事学校での学び、非常に体力的な父親。スライは映画に適応することはなく、単純に自分自身でキャラクターを作り上げようと決めました。三十歳の頃、彼は何者でもなかったが、状況が彼をロッキーに導いた。彼自身がプロファイルし書いたキャラクターです。
この映画は大成功を収め、シリーズ化されました。その後、ランボーや他の作品も制作されました。
シルベスター・スタローン自身の言葉で彼を知るためのドキュメンタリーです。ここでは、彼のより個人的で内面的な側面を見ることができます。彼が育った街の街並みを歩くハリウッドスターの古典的なシーンや、共演者のコメントなども含まれています。
映画的には特に新しいことはありませんが、シルベスター・スタローンは自らの個人的な側面を見せ、成功に甘んじることなく歳を重ねていくことを告白しています。
スタローンは自分の父親との難しい関係や彼の性格や幼少期についても語っています。
また、ロッキーやランボーのキャラクターを作り出す過程についてスタローンの発言は特に興味深いです。80年代の映画で過剰だったものに触れ、直接成功の瞬間を再生できるドキュメンタリーです。
シルベスター・スタローンは、今や私たちがとても懐かしんでいるあの80年代の映画での偉大なアイコンの一人でした。
シルヴェスター・スタローンは、『ロッキー』シリーズや『ランボー』シリーズのアクション俳優として知られるアメリカの俳優、監督、プロデューサー、脚本家。他にも『コップランド』、『エクスペンダブルズ』シリーズ、『クリード』などの代表作に出演。スタローンは1976年の『ロッキー』に初めて出演して以来、ハリウッドのアイコンとなった。この映画の成功により、彼は人気フランチャイズの続編4作の脚本、監督、主演を務めることになった。ゴールデングローブ賞3回、アカデミー賞2回のノミネートを含む数々の賞を受賞。現在も俳優として活躍するかたわら、自身の脚本を基にした映画のプロデュースも手がけている。
「今日もあなたに太陽を ～精神科ナースのダイアリー～」は、韓国のJQ Lee、Lee Nam-kyu、Lee Ra-haによって作られたドラマです。主演はPark Bo-youngです。
病院ドラマ好きの皆さんに朗報です！「今日もあなたに太陽を ～精神科ナースのダイアリー～」は、「Emergencies」とは全く異なるコメディタッチの楽しいドラマです。魅力的な主人公が患者に寄り添い、笑顔と優しさで彼らの生活に幸せをもたらします。
そして、私たちの生活にも。
このドラマは、台本にもしっかりとしたクオリティがあり、80年代の典型的な病院ドラマから一線を画しています。韓国の精神科病棟を舞台にしたコメディです。医師や看護師、そして治療を必要とする患者の人生を描きながら、彼らをサポートしようとする様子が描かれています。
特筆すべきは、役に立つナースのJung Da-eun役を魅力的に演じるPark Bo-youngです。彼女のキャラクターは人間味があり、視聴者に近く感じることができます。彼女が患者に対する独特のアプローチで親しみと共感を生み出す様子に、私たちは惹かれずにはいられません。
このドラマは、心地よい気持ちにさせてくれる作品であり、韓国独特のユーモアが取り入れられています。現代と伝統の融合が特徴で、このような作品が生まれ、韓国がストリーミング配信のトレンドの一つとなったことは間違いありません。
「今日もあなたに太陽を ～精神科ナースのダイアリー～」は、古典的な病院ドラマに一風変わったアプローチを加えた、人間味のあるドラマです。題材は同じですが、コメディの要素と主人公の個人的な葛藤がこの作品を魅力的に、そして心に残るものにしています。人間の側面を忘れずに、いつでも楽しみながら観ることができるドラマです。
パク・ボヨン（박보영）は、多彩な演技力と魅惑的なパフォーマンスで知られる、高い評価を得ている韓国の女優である。10年以上のキャリアを持つパク・ボヨンは、業界で最も才能があり、人気のある女優の一人である。もっと読む。
「ナイアド ～その決意は海を越える～」は、エリザベス・チャイ・ヴァサハリとジミー・チンの監督による2023年の映画で、ジョディ・フォスターとアネット・ベニングが主演しています。ディアナ・ナイアドの著書に基づいています。
2人の偉大な女優が再びスクリーンに戻ってきて、かつてないほどの注目を集めていることから、再びスクリーンに立つドキュメンタリー製作の背後にある物語が再現されます。ドキュメンタリーの撮影以前に、ドキュメンタリーアートとして活動していました。
この映画の素晴らしい魅力の一部は、ジョディ・フォスターとアネット・ベニングが一緒に出演しているところです。彼女たちなしでは、あまり興味を引かなかったでしょう。
この作品は個人の成長と、60歳という年齢でも驚くべき達成が可能であることを学ぶ重要な内容です。
ジョディ・フォスターもアネット・ベニングも、主演俳優としては珍しくなりました。この映画での彼女たちの再登場は、一部の特別な場面やイベントでの限られた出演のために、彼女たちのファンにとってはうれしいものです。
二人は、60歳からの人生と挑戦を取り組むというストーリーで再びスクリーンに登場します。この話を通じて、個人の成長とテレビ映画制作に基づく自己超越の物語が描かれています。
この映画は、これらの二つの小さな詳細を知っている場合に結末や展開を想像することができます。しかし、予測可能な映像処理のために、予期せぬ驚きや感情的な変化についての私たちの期待に応えるより多くの驚きをもっと期待していました。
演技については、特に驚くようなことはありません。役者が忘れるわけではなく、年を取るにつれてさらに良くなる人もいるようです。ジョディ・フォスターやアネット・ベニングのようにこの映画では素晴らしい演技がみられますが、残念ながら映画自体はそれほど素晴らしくありません。
私たちがこれまで何度も見たような個人の成長という簡単なテーマを取り上げた映画を、もう一度見る絶好の機会です。
ジョディ・フォスターはアメリカの女優、監督、プロデューサー。幼少の頃から演技を始め、アカデミー賞を3度受賞。彼女のキャリアは40年に及び、『タクシードライバー』（1976年）、『被告人』（1988年）、『羊たちの沈黙』（1991年）、『パニックルーム』（2002年）、『マネーモンスター』（2016年）といった映画での受賞歴のある演技で広く知られている。また、『リトル・マン・テイト』（1991）、『ホーム・フォー・ザ・ホリデーズ』（1995）、『ビーバー』（2011）などの監督作でも知られる。フォスターは人生の多くを公民権擁護に捧げ、1968年にはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアと共に行進した。彼女の慈善活動は、エイズやLGBTQ、ホームレス問題、貧困、女性の権利擁護、動物愛護など多岐にわたる。
アネット・ベニングはアカデミー賞にノミネートされたアメリカの女優。グリフターズ』、『アメリカン・ビューティー』、『キッズ・オールライト』など数々のヒット作に出演。2000年のゴールデングローブ賞主演女優賞をはじめ、キャリアを通じて数々の賞を受賞。アカデミー賞にも4度ノミネートされ、2011年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの殿堂入りを果たした。約40年にわたる印象的なフィルモグラフィーを持つアネット・ベニングは、大きなスクリーンでも小さなスクリーンでも、その際立った演技で批評家の称賛を浴び続けている。
「シガレットガール」は、Ratih Kumalaの小説を基にしたシリーズで、Dian SastrowardoyoとArio Bayuが主演しています。
時間を超えた愛の素晴らしい物語がお好きなら、この物語はお気に入りになるでしょう。ビジネスで出会った2人の愛に、社会の規範や違いを乗り越えるために努力する必要があります。
この物語は、時代と人生の理解について、今日の考え方とは異なる時代との鑑賞に値するものであり、先祖、家族に対する敬意を持ち、美的・映画的な質も備えています。
年月を超えた愛を伴う感動の物語がお好きなら、「シガレットガール」はおすすめのシリーズです。
このシリーズは、時代再現とキャラクターへの敬意が素晴らしく、スタイルと脚本に賛否があっても、観客を満足させる質を持っています。ただし、ここでは言われているように、ロマンチックで感情的な物語が苦手な方は見ない方が良いでしょう。
「シガレットガール」は、期待を十分に満たし、ほぼエピックなレベルに達するシリーズで、ゆったりと情熱的にシーンを描き、キャラクターが物語的に成長し、ギャップを埋める時間を与え、他のトラップに陥ることなく、我々を引き込んでくれます。
良い脚本と優れた演技による良いシリーズで、再び感情的です。
ロマンチックジャンルのファンに特におすすめです：距離や状況にもかかわらず、生き続ける数十年の愛。
全ての人に向けたシリーズではありません。
少なくとも、おおよそのイメージを持っていただければ幸いです。
