「ワン」ダフル・セラピー：食べて、祈って、ときどき吠えて――Netflixは、あなたが犬を飼い始めた本当の理由を知っている

日本のコメディに根付いた伝統がある。自分の問題はどこか別のところにあると完全に確信しているキャラクターの話だ。『翔んで埼玉』は埼玉県民全体の自意識と劣等感に寄り添いながら、「俺たちって実はこんなふうに見られてたのか」という笑いを引き出した。『テルマエ・ロマエ』の古代ローマ人は、自分が何を見ているのか全くわかっていないからこそ滑稽だった。その無自覚さ、自分を正確に映せない鏡こそが、日本のコメディが長く愛用してきた素材だ。4月1日からNetflixで公開されるドイツ映画『「ワン」ダフル・セラピー』は、まったく同じ機構で動く——ただし、ずっと温かい温度設定で。

5人の犬のオーナーが、オーストリアのチロル地方へ向かう。伝説の訓練士が自分たちの愛犬の行動を矯正してくれるという期待を胸に。しかし犬たちには修正が必要なものが何もない。コメディの駆動力は犬ではない。各キャラクターが「解決しに来た」と思っていることと、観客が最初のカットから理解していること――四本足で走るほうではなく、二本足で歩くほうに調教が必要だ――との距離感がすべてだ。ウルシは、頑固な愛犬ブレンダをイメージアップのために引き取った政治家で、動物が苦手なのに苦手だと言えない。ヘルムートとジギーは、ガガという名前の甘やかされたヨークシャー・テリアを通じて何年もぶつかり合っている夫婦で、犬が夫婦間の「名前のつけられないもの」をすべて吸収できるとでも思っているかのようだ。ハカンは内向的、彼のベルギー・シェパードのロクシーは不安定と描写される。この二つの形容詞が種の壁を越えて鏡のように対応している瞬間が、全プロモーション素材の中で最も正確な筆致だ。バブスは彼女自身の中にある、やはりどんな器からもあふれてしまうエネルギーを精巧に再現したロットワイラーを連れてくる。

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日本の観客に特有の入り口がある。犬に人間の感情を投影するという行為そのものだ。「単身20〜30代の猫の飼育きっかけは、『寂しさを解消したい』『愛情をかける対象が欲しい』など感情面での理由が特徴的」というデータが示す通り、日本ではペットはすでに感情代理の役割を担う存在として社会的に認知されている。この映画のキャラクターたちがやっていること——犬に自分のできない感情的な作業を引き受けさせること——は、日本の観客が文化的に最もすんなり理解できる人間行動のひとつかもしれない。笑えるのは、彼らがそれに気づいていないからだ。

アレクサンドラ・マリア・ラーラが政治家ウルシ役として作品の中心的なコメディを担う。彼女の武器は過剰な演技ではなく、精度だ。キャラクターのコントロールがもはや維持不可能になるその瞬間まで、完璧に保ち続けることでコメディを生み出す。デヴィト・シュトリーゾウは、ベルリンのエルンスト・ブッシュ演劇学校で訓練を受けた古典舞台俳優で、『ヒトラーの贋札』や『西部戦線異状なし』のキャリアを持つ——そのシュトリーゾウが口喧嘩ばかりしている夫ヘルムートに、アンサンブル全体で最も繊細なコメディの道具をもたらす。声が反論する前に顔が反論する、あの技術だ。ルーリク・ギスラソンは——アイスランド出身の元プロサッカー選手で、ドイツのテレビダンス番組「レッツ・ダンス」の優勝者であり、目立った演技歴を持たない——訓練士ノドンを第三言語であるドイツ語で演じる。彼のキャスティングが生む二次的なコメディは脚本とは完全に別のところにある。グルとして信憑性を持つにはあまりに物理的に奇抜な存在が、一文ごとに技術的な達成でもあることを知っている人間の、目に見える慎重さでドイツ語を渡っていく。アレクサンドラ・マリア・ラーラは彼が用意していた保護を必要としなかったと公言した。その一言がいかなるプロモーション映像よりも演技について多くを語っている。

この映画が到着する文化的なタイミングは、日本でも固有の響きを持つ。2023年度の国内ペット関連総市場規模は1兆8,629億円に達し、ペットを「家族」として扱う意識の高まりを背景に、ウェルネス関連分野が拡大している。同時に、ウェルネスリトリートやリトリート施設の整備も急速に進んでいる。「正しい環境、正しい方法、正しい専門家があれば、本質的には自己認識の問題であることも解決できる」という考え方は、今や文化的に定着しており説明を要しない。犬の訓練キャンプが実は集団療法だというこの設定は、脚本がそれを使いたければ鋭い刃を持てる前提だ。最初の批評によれば、この映画はその刃を使わないことを選んでいる。

脚本家の名前は三つ——マルコ・ペトリ、ジェーン・エインスコウ、ホルテンゼ・ウルリッヒ。エインスコウの存在がプロジェクトの論理を説明する。彼女は同じチーム（Olga Film、プロデューサーのヴィオラ・イエーガーとマリーナ・シラー）によるもう一本のドイツ語Netflixコメディ『ファーアウェイ』（2023年）も書いた。不満を抱えた女性がクロアチアへ逃げ、環境の変化が自己認識を促すという話だ。構造が同じだ。『「ワン」ダフル・セラピー』はその論理を5人のキャラクターに適用して犬を追加した。プラットフォームで実績の証明された公式だ。

『「ワン」ダフル・セラピー：食べて、祈って、ときどき吠えて』は2026年4月1日よりNetflixで配信。監督：マルコ・ペトリ。脚本：ペトリ、エインスコウ、ウルリッヒ。製作：Olga Film（Constantin Film AG傘下）。撮影地：オーストリア・チロル州ゼーフェルト。撮影監督：マルク・アッヘンバッハ。

映画が自分自身に言えないこと——そして観客にも直接言えないこと——は、その温かさのすぐ下に潜んでいる。この映画の犬たちは、飼い主が担えない感情的な作業を引き受けている。政治家の公的イメージと動物への本当の無関心との間の距離、テリアに外在化された夫婦の対立、内向的な男が最も近くに住む存在に言葉なく伝えている不信頼。映画はこれをすべて映し出す。映画が言えないのは、キャンプの最後の気づきもまた一種の演技だということだ。自分の問題を理解して家に帰る見知らぬ人々の集団は今、その理解を演じている。その演技もまた、回避の一形態だ。これらの犬たちは——不安定なシェパードも、あふれ出るロットワイラーも、甘やかされたテリアも——単なる鏡ではない。彼らは証人だ。そして証人は、自分が映し出すものを修正しない。