リサ・アスカン監督の本作は、突然ひとり残された出産間近の女性と、何年も前に連絡を絶った姉を組み合わせた。サンナ・スンドクヴィストに2度目のグルドバッゲ賞ノミネートをもたらした作品でもある。

サラの人生は、書類の上では完成しているように見える。パートナーのダニエル、幼い息子エリオット、そしてまもなく生まれる2人目の子ども。『ありがとう、ごめんね』（原題はスウェーデン語の「タック・オク・フェルロート」）は、冒頭のくだりでその絵を解体していく。回想場面で、出産を間近に控えたサラは、2人の関係がうまくいっていないと感じたダニエルが、しばらく家を離れたいと考えていることを知る。しばらくして彼女は、ベッドで反応のない彼を見つける。ダニエルは心臓の持病により眠ったまま亡くなっており、映画が本当に描こうとする物語は、彼が残した空白から始まる。

助けは最も意外な方向からやって来る。サラの姉リンダは何年も前から妹の人生から姿を消しており、ネットフリックスが最初にこの企画を発表した際には、大きくて気まぐれな犬を連れた、頼りなく未熟な大人と紹介されていた。そのリンダが同居を申し出る。そこから始まるのは、子ども時代を共有している以外にほとんど共通点のない2人の女性が、最悪のタイミングで同じ家に押し込められるコメディドラマである。赤ちゃんの誕生が迫り、幼い男の子の世話があり、何にでも口を出す義母までいる。

ストックホルムで製作されたネットフリックス映画

ネットフリックスは2022年10月27日、ストックホルムで撮影が始まるのに合わせて、まだ題名の決まっていなかった本作を発表した。同社は本作を、温かな核を持つ軽やかなコメディであり、許しと家族と姉妹の絆をめぐる物語、最後には観客を笑わせ、泣かせる作品として売り込み、スウェーデン映画のラインナップ拡充の一環と位置づけた。完成した作品は2023年12月26日、クリスマスの翌日に同サービスで全世界同時配信され、家族の摩擦を描く物語がちょうど年末年始の休暇のさなかに届けられることになった。上映時間は約90分、言語はスウェーデン語である。

製作陣にとっても初めての試みだった。『ありがとう、ごめんね』は、メタ・フィルム・ストックホルムが手がける初のネットフリックス映画である。同社は、2012年にメタ・ルイーズ・フォルダーガー・ソーレンセンが設立したデンマークの製作会社メタ・フィルムのスウェーデン部門だ。製作総指揮作に『チェスナットマン』や『ボルゲン』を持つフォルダーガー・ソーレンセンは、発表時に、本作が同プラットフォーム向けの数多くの作品の第1作になることを願っていると語った。プロデューサーはスティーネ・メルゴー・マセン、製作総指揮はフォルダーガー・ソーレンセン、マリア・ダーリン、そして脚本も手がけたマリー・エスタビューが務めている。

マリー・エスタビューの脚本、リサ・アスカンの演出

本作は他人の書いた脚本から出発しており、その点でリサ・アスカンのキャリアの中では異例である。これまでの長編3作はいずれも、彼女自身が脚本を書くか共同で執筆した作品だった。今回の脚本はマリー・エスタビューによるもので、企画が公表された際、アスカンは脚本にすっかり心をつかまれ、それを映像化する作業は興味深く、そしてとても楽しいものだったと語った。フォルダーガー・ソーレンセンも同様の言葉を使い、読んだ瞬間に心を奪われた原稿だったと述べている。

アスカンは1978年、スコーネ地方の海辺の村ヴェイビーストランドに生まれ、まずストックホルム映画学校で、続いて2001年から2005年までデンマーク国立映画学校で学んだ。短編『イン・トランジット』（仮題）と『グッバイ・ブルーバード』（仮題）は映画祭で上映され、2009年にはデンマークの放送局であるデンマーク放送協会のために、ヒョウのふりをする少女を描く全3話の子ども向けシリーズ『テアとヒョウ』（仮題）を監督した。動物の寓話は人間の振る舞いを見えやすくしてくれるので好きだと彼女は語っており、その感覚はそのまま長編デビュー作に持ち込まれた。

そのデビュー作『シー・モンキーズ』（仮題、スウェーデン語原題「アプフリッコルナ」、2011年）は、馬上体操の世界を舞台に、10代の少女2人の心理的な主導権争いを追う。ヨーテボリ映画祭でプレミア上映され、北欧映画最優秀作品に贈られるドラゴン賞とフィプレシ賞を受賞、さらにトライベッカ映画祭で最優秀長編劇映画賞を獲得し、ベルリンでは特別表彰を受けた。スウェーデンの国内映画賞であるグルドバッゲ賞では作品賞に輝き、アスカンとヨセフィン・アドルフソンが脚本賞を受賞した。

2作目の長編は、はるかに冷たい場所へ向かった。『白い人々』（仮題、2015年）の舞台は、国外退去を待つ人々が無期限に収容される地下施設である。ペルニラ・アウグストが主演する、サイエンスフィクションの色合いを帯びたホラードラマで、アスカンは『シャイニング』に着想を得た宇宙叙事詩だと表現した。この企画は2011年、ストックホルム映画祭が新設した500万クローナの長編制作助成を獲得していたが、物語の形が変わったため、彼女は資金を返上し、代わりに独自に開発を進めた。

そしてコメディへ。アスカンが脚本と監督を手がけた『ママに電話して！』（仮題、2019年）は、35歳になったばかりの女性と、ニーナ・グンケ演じる母親とのとげのある関係を軸にしている。主演はサンナ・スンドクヴィストだった。『ありがとう、ごめんね』も同じ路線にとどまる、底により重いものを抱えた家族コメディであり、監督をスンドクヴィスト、そして『ママに電話して！』にも出演していたヨナタン・ロドリゲスと再び組ませている。

サラを演じるサンナ・スンドクヴィスト

サンナ・スンドクヴィストは1983年にヨーテボリで生まれ、7人きょうだいの長子としてヘルネサンドで育った。2010年にストックホルム演劇大学を卒業し、同年に王立ドラマ劇場（ドラマーテン）の専属俳優となった。同劇場での初舞台は『守銭奴』で、ヨースタ・エクマン、ヨハン・ラベウスと共演している。スクリーンデビューは『手袋なしで涙を拭かないで』（仮題、2012年）で、スウェーデンのテレビ視聴者には『ボーナスファミリー』（仮題）、『二度目の道のり』（仮題）、そして2023年のネットフリックスシリーズ『トーレ』（仮題）で知られている。

サラは彼女がアスカン作品で演じた2度目の主演役であり、いずれもグルドバッゲ賞主演女優賞へのノミネートをもたらした。まず2020年の授賞式で『ママに電話して！』により、次いで2024年の授賞式で『ありがとう、ごめんね』によってであり、後者で賞を手にしたのは『対戦相手』（仮題）のマラル・ナシリだった。脚本の上では、この役は映画の両面を同時に担うことを求めている。招かれざる同居人がもたらす喜劇と、出産の数週間前にひとり残され、幼い息子をこれからも育てなければならない女性という厳然たる事実である。

やって来る姉、シャルロッタ・ビョルク

リンダ役について、本作は通常のドラマ俳優の層の外に目を向けた。1985年生まれでニーブルー育ちのシャルロッタ・ビョルクは、何よりもまずコメディアンである。長年、高齢者介護やパーソナルアシスタントの仕事に就いたのち、インスタグラムのスケッチ動画で支持を集め、モア・ルンドクヴィストと共同で脚本を書いたスウェーデン公共テレビのコメディシリーズ『シャルロッタ×8』（仮題、2021年）を生み出した。同作で彼女は、架空の保健センターの登場人物を何役も演じている。同じ年にはスタンダップ公演『ママゴールズ』（仮題）でツアーを行い、スウェーデン公共テレビの子ども番組『ココベング』（仮題）や『よそが一番』（仮題）にも出演している。

その経歴は、2人組の混沌とした側として書かれた人物によく合う。王立ドラマ劇場の俳優と、ソーシャルメディアから頭角を現したコメディアンを並べることは、本作のトーンの配合についての意思表明であり、物語の前提が回る軸でもある。すべてを計画してきた妹と、何ひとつ計画してこなかった姉が、今は台所と出産予定日を共有しているのだ。撮影後、ビョルクはラジオ局P3で司会を務め、民放テレビ局TV4の『ベスト・イン・テスト』（仮題）のレギュラー出演者となり、スウェーデン公共テレビの警察ドラマ『細く青い線』（仮題）のシーズン3にも出演した。

ヘレン、ティモ、ホセと家の人々

3人目の重要人物は、イーア・ラングハンメルが演じるダニエルの母ヘレンである。1962年ストックホルム生まれのラングハンメルは俳優であると同時に歌手でもあり、1998年には『栄光のすべて』（仮題）でグルドバッゲ賞を受賞している。彼女が演じるのは、息子を亡くしたばかりで、孫を身ごもった女性と今や切っても切れない関係になった、口うるさい義母だ。この役は本作に2つ目のグルドバッゲ賞ノミネート、助演女優賞部門をもたらした。同賞は『トゥギャザー99』（仮題）のアニャ・ルンドクヴィストが受賞した。

彼らを取り巻くキャストは、世代と国境を越えて混ざり合う。『バッド・ファミリー』（仮題、2010年）でユッシ賞を受賞し、犯罪ドラマ『ボーダータウン』（仮題）や『ヨードスコット』（仮題）でフィンランド国外でも広く知られるフィンランドの俳優ヴィッレ・ヴィルタネンがティモを演じる。マルメ演劇大学出身で『死ぬ前に』（仮題）や『ベックストレム』（仮題）に出演したペシャン・ラードがヤッセを演じ、ミカエル・セーゲルストロムが老人役で登場する。幼いアマエル・ブロムグレン・アルカイデがエリオットを演じる。

キャスティングの中には、もうひとつの家族の物語もある。ダニエルを演じるヨナタン・ロドリゲスは、ホセ役のフアン・ロドリゲスの息子である。1952年にサン・セバスティアンで生まれたフアン・ロドリゲスはスペイン出身のスウェーデン人俳優で、劇団ヨードシルクスの元メンバーであり、テレビシリーズ『百貨店』（仮題）でもおなじみの顔だ。つまり本作は、誰が誰に属するのかをめぐる物語のアンサンブルに、実の父と息子をさりげなく同居させているのである。

カメラの後ろの面々

撮影はヨセフィン・オーヴェ、音楽はフレミング・ノアクロウ、編集はアダム・ニールセンとエリン・プロイツが共同で担当した。美術はエヴァ・トシュヴァル、衣装はサラ・フォシュベリ、キャスティングはダーヴィッド・フェールドマルが手がけている。言語も舞台もスウェーデンでありながら、デンマークの親会社が支え、コペンハーゲンで映画づくりを学んだ監督が撮った本作は、両国の映画産業が今いかに緊密に協力しているかを示す小さな実例である。

本作が目指すもの

その前提は、『ありがとう、ごめんね』を北欧のおなじみの伝統の中に位置づける。死と誕生と家族の務めがひとつ屋根の下でぶつかり合い、喪失を小さなものに見せかけることなく笑いとして描く、家庭を舞台にしたコメディドラマである。題名がその条件をはっきり示している。感謝と謝罪は、姉妹が互いに負っている2つのものであり、物語はそのどちらが先に来るのか、そして赤ちゃんが生まれる前にどちらかを声に出して言えるのかを軸に組み立てられている。

アスカンの作品群の中での位置づけは、より明確に示せる。『白い人々』の冷徹な恐怖、『ママに電話して！』の辛辣な母娘コメディを経た本作は、彼女にとって最も率直に温かい企画であり、他人の書いた脚本で監督した初の長編、そして世界規模の配信サービスのために作られた初の作品でもある。スンドクヴィストにとっては、今や2作品、2度の主演女優賞ノミネートに及ぶ協働関係を確かなものにした。ビョルクにとっては、スケッチコメディから映画の主演級の役へと踏み出す一歩となった。

『ありがとう、ごめんね』は意図して控えめに作られた映画である。約90分、ひとつの家庭、2人の姉妹、そして出産予定日。グルドバッゲ賞の投票者たちが選んだのは作品全体ではなく中心となる2人の演技であり、そのことは本作の重心がどこにあるかを物語っている。舞台のスンドクヴィストやスケッチ動画のビョルクを知る観客にとっては、2人がそれぞれあまり知られていない芸域で演じる姿を見る機会となる。それ以外の人々にとっては、ほかに誰も来ないときに駆けつける人々をめぐる、そして「ありがとう」と「ごめんね」を同じ息で言うのにどれほど時間がかかりうるかをめぐる、スウェーデンの小さな物語である。