セリーヌ・デーメンアートと映画のバーチャルリアリティの世界におけるクリエイティブな旅

アートとバーチャル・リアリティの領域で、セリーヌ・デーメンは先見の明のあるディレクター兼クリエイターとして名を馳せてきた。テクノロジー、音楽、ストーリーテリングを独自に融合させた彼女の作品は、観客を魅了し、伝統的な芸術形態の限界を押し広げてきた。ヴァーチャル・リアリティ・オペラから没入型ビデオ・インスタレーションまで、デーメンの作品は物理的な領域を超越し、観る者を新たな次元の感情や体験の探求へと誘う。この記事では、デーメンのキャリアを形成してきた様々な作品やプロジェクトに飛び込み、彼女の革新的なアプローチとアート界への深い影響に焦点を当てる。

通行人のための歌(2023年)

Songs for a Passerby』は、街並みに迷い込んだ若い女性の物語を描いた10分間のVRオペラだ。ユーザーは主人公となり、環境や登場人物と対話しながら、自分のペースで街を探索することができる。音楽、サウンド、ビジュアルを駆使し、孤独、疎外感、希望といったテーマを探求する、力強く喚起的な体験ができる。

審査員は、『Songs for a Passerby』が “VR映画の分野における画期的な作品 “であり、”このメディアで何が可能かについての新たな基準を打ち立てた “と述べた。彼らはまた、この作品の「技術的な妙技」と「感情的なインパクト」を賞賛した。

“ヴェネチア・イマーシブ大賞は、VR映画の分野で最も権威ある賞のひとつです。Songs for a Passerby』がこの賞を受賞したことは、そのクオリティとオリジナリティを証明するものです。

Songs for a Passerby
Songs for a Passerby (2023)

2023年に開催された第80回ヴェネチア国際映画祭で、セリーヌ・デーメン監督の『Songs for a Passerby』がヴェネチア・イマーシブ大賞を受賞した。シンギング・チェンが審査委員長を務める審査委員会は、”バーチャルリアリティをユニークかつ革新的に使用し、深く没入できる感動的な体験を作り出した “とこの作品を賞賛した。

ユーリダイス – 無限への降下:催眠ヴァーチャル・リアリティ・オペラ(2022-2023年)

セリーヌ・デーメンの最も注目すべき作品のひとつが「エウリディーチェ – 無限への降下」である。このバーチャル・リアリティ・オペラは、観客を無限の迷路から虚空への魅惑的な旅へと誘う。この画期的な作品は、観客を時間が消え、空間の法則が時代遅れになる中間空間に没入させる。観客はエウリディーチェの後を追いながら、埃と永遠が絡み合う領域へと導かれ、催眠術のような変幻自在の体験をすることになる。

どこまでも:研究を通して境界を探る(2021-2022年)

2021-2022年シーズン、デーメンは “Nowhere “と題した研究プロジェクトに着手した。Intro in SituのMuzieklab、VIA ZUID、De Effenaar Smart VennueのChronosphere labと共同で開発されたこのプロジェクトは、探求と実験の限界を押し広げるものだった。”Nowhere “は、従来の空間と時間の概念に挑戦することを目的とし、参加者を心と魂の未知の領域へと誘った。このプロジェクトを通して、デーメンはテクノロジーとアートを融合させる能力を発揮し、観客に真に没入できる体験を提供した。

無意味なモノローグ:仮想世界で慰めを見つける(2020-2021年)

2020-2021年シーズン、セリーヌ・デーメンは、監禁事件の影響を受けた若者たちに慰めと逃避を提供することを目的としたプロジェクト「Monologues for Nothing」を制作した。VRメガネを使用し、参加者は自分の住む街の上空に舞い上がり、雲の中に安らぎを見出すことができるバーチャルな世界へと導かれた。このプロジェクトは、参加者が仮想世界で他の参加者とメッセージや経験を共有することを可能にし、つながりとコミュニティの感覚を提供した。テクノロジーを心の癒しとつながりの手段として活用するデーメンの能力は、実に注目に値するものだった。

落下する男のオペラ:孤独と悲しみについての考察(2019-2020年)

セリーヌ・デーメンは、心理的弱さを経験した人々へのインタビューからインスピレーションを得て、”De Opera van de Vallende Mens “を創作した。このヴァーチャル・リアリティ・オペラは、私たちが生きる世界を映し出す鏡として機能し、孤独と悲しみのテーマを探求した。音楽と映像の力によって、デーメンは観客に自らの経験を振り返らせ、描かれた物語に普遍的な認識を見出させた。このプロダクションは、芸術と感情を結びつけるデーメンの能力を示し、観客に深い衝撃を与える体験を作り出した。

スネウエン:自省の詩的な旅(2019-2020年)

セリーヌ・デーメンが演出する魅惑的な舞台『スネーウェン』では、観客は広大な雪景色に誘われ、そこで少女は迷子になりながら自分の存在について考える。このミステリアスで詩的な作品は、アイデンティティ、孤独、意味の探求というテーマを掘り下げている。素朴な詩を用いながら、デーメンは女優のマリット・ホーイシューア、作曲家のマルク・マルフッドとともに、老若男女の心に響く物語に命を吹き込んだ。「Sneeuwen』は、感情的に共鳴し、視覚的に見事な作品を創り出すデーメンの能力の証である。

インサイド:恐怖と孤独の没入型探求(2018~2019年)

マーストリヒト・パフォーマティブ・アーツ・アカデミーの卒業制作で、セリーヌ・デーメンは没入型の一人用ビデオインスタレーション『Inside』を制作した。この示唆に富む作品は、360度の体験を通して恐怖と孤独の深淵を探る。ビデオ映像、音楽、サウンドの組み合わせを通して、鑑賞者は、心でしか理解できない連想的で感情的な旅へと誘われる。「Inside』は、革新的な芸術的媒体を通して、力強い感情を呼び起こし、認識を覆すデーメンの能力を示している。

互いの欲望と恐れを解き明かす(2018年~2019年)

Nooit van Elkaar』では、セリーヌ・デーメンが想像力で武装した孤独な女性の肖像に命を吹き込む。ノルウェーのノーベル賞受賞者ヨン・フォッセのテキストを通して、デーメンは欲望と恐怖の絡み合った現実を探求する。この作品は人間の感情の深淵を掘り下げ、複雑な人間心理を垣間見せてくれる。登場人物の弱さと強さを表現するデーメンの能力は、この痛快で示唆に富んだ作品に光り輝いている。

無限になりたかった女:終わりを恐れ、さよならを言う(2017年~2018年)

“De vrouw die oneindig wilde zijn “は、セリーヌ・デーメンとサンネ・スミッツの共同制作による実験的短編映画。生と死の間の過渡期を舞台に、この映画は終わりの恐怖と別れの複雑さを探求している。見事な映像と魅惑的な語り口で、デーメンとスミッツは人間の経験を描き、内省と反省を促す。2018年のビルバオ国際映画祭での受賞は、デーメンの映画作家としての影響力をさらに確固たるものにした。

エンドゲーム:不条理における憧れと希望(2017年~2018年)

リーズベット・コルトフの指導の下、セリーヌ・デーメンはトネールアカデミー・マーストリヒトの「プラクティスハウス」の一環としてサミュエル・ベケットの『Eindspel』を演出した。この不条理劇は、ハム、クロフ、ナーグ、ネルの生活を中心に展開する。単調さの中に、憧れと希望が浮かび上がってくる。ダーメンのベケット作品の解釈は、複雑で哲学的な物語を操り、舞台上に生命を吹き込む彼女の能力を示している。

セリーヌ・デーメンの芸術の旅は、革新性、創造性、感情的共鳴のひとつである。ヴァーチャル・リアリティ・オペラから没入型ビデオ・インスタレーションまで、彼女の作品は伝統的な境界を超え、観客を芸術の新たな次元へと誘う。テクノロジー、音楽、ストーリーテリングを通して、デーメンは知覚に挑戦し、力強い感情を呼び起こし、内省を促す体験を創り出す。バーチャルとフィジカルを融合させる彼女の能力は、アートとバーチャル・リアリティの世界におけるビジョナリーとしての地位を確固たるものにしている。可能性の限界に挑み続けるデーメンの、目覚ましいキャリアの次の章に期待したい。

モリー・セギョン
モリー・セギョン
モリー・セギョンは小説家、映画・テレビ評論家。スタイル欄も担当。
連絡先:molly (@) martincid (.) com
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