フランク・ゲーリー

歴史上、革新的なデザインや画期的な建築物で世界にその名を刻んだ建築家は数多くいます。フランク・ゲーリーもその一人で、ユニークで個性的なスタイルでモダンデザインを再定義した先見の明を持つ建築家です。この記事では、フランク・ゲーリーの生涯とキャリアについて、彼の初期の出発点、建築の進化、特徴的なデザイン要素、そして象徴的なプロジェクトについて掘り下げていきます。また、ゲーリーの作品が現代建築に与えた影響や、後世に残すべき遺産についても解説します。

フランク・ゲーリー入門

フランク・ゲーリーは、カナダ生まれのアメリカ人建築家で、現代建築の最も重要な人物の一人と称されています。1929年にトロントで生まれたゲーリーは、1947年に家族とともにロサンゼルスに移住した。その後、1954年に南カリフォルニア大学で建築学の学士号を取得し、ハーバード大学デザイン大学院で都市計画を学びました。ゲーリーのキャリアは60年以上に及び、彼の作品は世界中で数え切れないほどの展覧会や回顧展で紹介されています。

ゲーリーの建築スタイルは、型にはまらない素材、大胆な形、革新的なフォームを用いることを特徴としている。彼のデザインは、伝統的な建築の慣習を打ち破り、建物のあるべき姿に挑戦することが多いため、「脱構築主義者」と評されている。ゲーリーの作品は数々の賞を受賞しており、現代において最も影響力のある建築家の一人に選ばれています。

Frank Gehry
ネバダ州ラスベガスにあるクリーブランド・クリニックのルー・ルヴォ・センター・フォー・ブレイン・ヘルス(2010年)。By Monster4711 – 自作, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36823235

フランク・ゲーリーの生い立ちと学歴

フランク・ゲーリーは、1929年2月28日、カナダのトロントで、ポーランドから移民してきたユダヤ人の間に、フランク・オーウェン・ゴールドバーグとして生まれました。父アーヴィン・ゴールドバーグはセールスマン、母テルマ・カプランスキーは専業主婦であった。ゲーリーは幼い頃から建築やデザインに興味を持ち、廃材で架空の都市を作ったり、ブロックで遊んだりする子供時代を過ごしました。

1947年、ゲーリー一家はロサンゼルスに移り住み、ロサンゼルス・シティ・カレッジを経て、南カリフォルニア大学建築学部へ編入する。1954年に卒業後、マサチューセッツ州ケンブリッジに移り、ハーバード大学デザイン大学院で都市計画を学ぶ。しかし、この分野に失望したゲーリーは、学位を取得することなく退学し、ロサンゼルスに戻り建築家としてのキャリアをスタートさせた。

ゲーリーの初期の職業経験は、ビクター・グルーエンやペレイラ・アンド・ラックマンといった著名な建築家の下で働くことでした。また、一時的にアメリカ陸軍に所属したこともある。これらの経験は、ゲーリーの建築的感性を形成し、革新的で影響力のある建築家としての将来のキャリアの基礎を築いたのです。

ゲーリーの建築スタイルの変遷

フランク・ゲーリーの建築スタイルは、新しい素材や形態、技術への試行錯誤を反映しながら、そのキャリアを重ねるごとに進化を遂げてきました。1960年代、ゲーリーは、チェーンリンクフェンス、コルゲートメタル、合板など、従来とは異なる素材を設計に用いることを模索し始めた。このような試みは、ゲーリー作品の特徴である生々しく工業的な美学を生み出しました。

1970年代から80年代にかけて、ゲーリーは独自の建築言語を開発し続け、より彫刻的な要素や有機的な形態をデザインに取り入れた。この時期には、ビルバオのグッゲンハイム美術館やウォルト・ディズニー・コンサートホールなど、ゲーリーの最も象徴的なプロジェクトが誕生した。これらの建築物は、うねるような曲線的なフォルムときらめくメタリックな外装で、日常的な素材を特別な構造に変えるゲーリーの能力を例証しています。

21世紀に入ってからもゲーリーは、3Dモデリングやデジタルファブリケーションといった新しい技術を取り入れ、建築の限界を超え続けています。これらの進歩により、ゲーリーはより複雑で大胆な構造物を作り出し、先見性のある建築家としての地位をさらに強固なものにしています。

Frank Gehry
プラハのダンスハウス(1996年)。By Dino Quinzani – originally posted to Flickr as Case danzanti, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10661698

フランク・ゲーリーのデザインに見られる特徴的な要素

フランク・ゲーリーのデザインは、その特徴的で彫刻的なフォルムと革新的な素材の使用で知られています。ゲーリーのプロジェクトに見られる特徴的な要素には、以下のようなものがあります:

  1. 脱構築主義的アプローチ:ゲーリーの建物は、不規則な形、断片的な形、非直線的な幾何学模様など、伝統的な建築の慣習にしばしば挑戦している。この脱構築主義的なアプローチは、彼のデザインに動きと流動性の感覚を生み出しています。
  2. 型破りな素材の使用:ゲーリーは、チェーンリンクフェンス、段ボール、合板といった日常的な素材をデザインに用い、非日常的な建築要素に変えることで知られています。
  3. 彫刻的で有機的なフォルム:ゲーリーの建築物の多くは、自然の形を想起させる曲線的で起伏のあるフォルムを特徴とし、ダイナミズムや動きのある感覚を生み出しています。
  4. アートと建築の融合:ゲーリーのデザインは、しばしば建築と彫刻の境界線を曖昧にし、彼の建物は機能的な空間であると同時に芸術作品としての役割も果たしている。
  5. アーティストとのコラボレーション:ゲーリーはそのキャリアを通じて、数多くのアーティストとコラボレーションし、彼らの作品を建築物に取り入れたり、ユニークで学際的なプロジェクトを創り上げてきました。

フランク・ゲーリーによる象徴的なプロジェクト

フランク・ゲーリーのキャリアは、建築界の風景を一変させる数々の象徴的な建築物を生み出してきました。彼の最も有名なプロジェクトには、以下のようなものがあります:

  1. グッゲンハイム美術館ビルバオ(1997年):スペインのビルバオにあるグッゲンハイム美術館は、おそらくゲーリーの最も有名な作品である。チタンで覆われた曲線的な外観は、ビルバオのシンボルであり、現代建築のランドマーク的存在となっている。
  2. ウォルト・ディズニー・コンサートホール(2003年):ロサンゼルスにあるウォルト・ディズニー・コンサートホールは、ゲーリーの革新的な素材と彫刻的なフォルムの使用例として印象的です。ロサンゼルスにあるウォルト・ディズニー・コンサートホールは、ゲーリーの革新的な素材と彫刻的なフォルムが印象的な建物で、起伏のあるステンレス製の外装は動きのある感覚をもたらし、音響的に優れた内装は世界クラスの音楽演奏の場として利用されています。
  3. ダンシング・ハウス(1996年):チェコの建築家ヴラド・ミルニッチと共同設計したプラハの「ダンシング・ハウス」は、ゲーリーの脱構築主義的アプローチの遊び心溢れる作品である。ダンサーの動きにインスパイアされた珍しい形状の建物は、人気の観光スポットであり、共産主義後の街の変貌を象徴するものとなっています。
  4. ヴィトラ・デザイン・ミュージアム(1989年):ドイツのヴァイル・アム・ラインにあるヴィトラ・デザイン・ミュージアムは、ゲーリーの型破りな素材とフォルムの使い方を紹介する建物です。白漆喰の断片的な外観と大胆な幾何学的形状は、ゲーリーの初期の建築スタイルを顕著に示している。
  5. ルイ・ヴィトン財団(2014年):パリにあるルイ・ヴィトン財団は、最先端技術を駆使して並外れた建築物を作り出すゲーリーの能力を証明するものです。ガラスの帆と複雑に絡み合うフォルムは、動きと流動性を感じさせ、現代建築の素晴らしい例となっています。
Walt Disney Concert Hall in Los Angeles (2003)

フランク・ゲーリー作品の受賞歴

フランク・ゲーリーは、そのキャリアを通じて、建築分野への貢献が認められ、数多くの賞を受賞しています。これらの賞賛の中には、以下のようなものがあります:

  1. プリツカー建築賞(1989年):建築界のノーベル賞」とも呼ばれ、建築界で最も権威のある賞のひとつ。ゲーリーは、その革新的なデザインと画期的な仕事が評価され、1989年に同賞を受賞している。
  2. AIAゴールドメダル(1999年):1999年、アメリカ建築家協会より、建築分野への多大な貢献とその影響力が認められ、ゲーリー氏にゴールドメダルが贈られました。
  3. ナショナル・メダル・オブ・アーツ(1998年):ゲーリー氏は、建築デザインを通じてアメリカ文化に影響を与えたとして、1998年にビル・クリントン大統領から「ナショナル・メダル・オブ・アーツ」を授与されました。
  4. カナダ勲章(2002年):2002年、ゲーリーは、建築分野への貢献と国の文化的景観への永続的な影響を理由に、カナダ最高の民間栄誉であるカナダ勲章のコンパニオンに任命されました。
  5. アストゥリアス皇太子芸術賞(2014年)を受賞しました:ゲーリーは、建築分野への多大な貢献と現代デザインへの影響力が評価され、スペインの権威ある賞を受賞しました。

フランク・ゲーリーが現代建築に与えた衝撃

フランク・ゲーリーの作品は、現代建築の分野に大きな影響を与え、形と機能に関する従来の概念に挑戦し、デザインにおける可能性の境界を押し広げています。彼の脱構築主義的なアプローチは、新しい素材、技術、形を探求する建築家やデザイナーの世代にインスピレーションを与え、より多様で活気に満ちた建築の風景を生み出しました。

ゲーリーの建築物は、それが立地する都市にも大きな影響を与え、しばしば都市再生や経済発展の触媒として機能している。例えば、ビルバオのグッゲンハイム美術館は、何百万人もの観光客を惹きつけ、投資と再生の波を巻き起こし、街の運命を変えたと言われている。

さらに、芸術と建築を融合させたゲーリーの建築は、機能的な空間であると同時に芸術作品でもあり、デザインに対するより全体的な理解に寄与しています。このようなアプローチは、建築家やデザイナーに、社会における建築の役割や生活を豊かにする建築の可能性について、より創造的に考えるきっかけを与えています。

Art Gallery of Ontario in Toronto, Ontario, Canada (2008)
カナダ・オンタリオ州トロントのオンタリオ美術館(2008年)。By John – JOH_7977, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8998725

ゲーリーのキャリアにおけるコラボレーションとパートナーシップ

フランク・ゲーリーは、そのキャリアを通じて、数多くのアーティスト、デザイナー、その他の専門家とコラボレーションを行い、複数の分野にまたがる多様な作品を生み出してきました。これらのコラボレーションの中には、以下のようなものがあります:

  1. ヴィトラです:ゲーリーは、スイスの家具メーカーであるヴィトラと何度か仕事をしており、ヴィトラ・デザイン・ミュージアムやヴィトラ・ファイヤーステーションの設計、家具コレクションの共同制作などを行っています。
  2. 魚のランプ:1980年代、ゲーリーはNew City Editionsと共同で、彼が建築設計で多用した素材であるフォルミカを使った魚型のランプのシリーズを制作しました。
  3. ルイ・ヴィトンです:ゲーリーと高級ファッションブランドとのコラボレーションにより、パリに文化センター兼美術館であるフォンダシオン ルイ・ヴィトンを設立した。
  4. アネンバーグ・センター・フォー・パフォーミング・アーツ:ゲーリーは、アネンバーグ財団と共同で、カリフォルニア州ビバリーヒルズにある舞台芸術センターを設計した。
  5. アーティストとのコラボレーション:ゲーリーは、そのキャリアを通じて、クレス・オルデンバーグ、リチャード・セラ、ジェフ・クーンズなど、数多くのアーティストと仕事をし、彼らの作品を建築物に取り入れたり、ユニークで多領域にわたるプロジェクトを創り上げてきました。

フランク・ゲーリーの遺産と未来の建築家への影響力

フランク・ゲーリーの革新的なデザインと画期的な建築物は、建築の分野に忘れがたい足跡を残し、次世代の建築家たちに既成概念にとらわれず、デザインにおける可能性の限界を押し広げるようインスピレーションを与えています。ゲーリーの脱構築主義的アプローチ、型にはまらない素材の使用、アートと建築の融合は、すべて、より多様で活気ある建築の景観に貢献しています。

ゲーリーの作品は、建築分野への影響に加え、都市計画、デザイン教育、そしてより広い文化的景観にも大きな影響を与えています。また、アーティストやデザイナーとのコラボレーションは、デザインに対するより包括的な理解と、私たちの生活を豊かにするその可能性を育むのに役立っています。

未来に目を向けると、フランク・ゲーリーの遺産が、今後何年にもわたって建築の世界にインスピレーションを与え、形成し続けることは明らかです。

The tower at 8 Spruce Street in Lower Manhattan, completed in 2010, has a stainless steel and glass exterior and is 76 stories high (2010).
2010年に完成したロウワーマンハッタンのスプルース通り8番地のタワーは、ステンレスとガラスの外装で、76階建てです(2010年)。

フランク・ゲーリーのキャリアは、革新と実験、そして新しい形と素材の絶え間ない追求によって特徴づけられてきました。彼の画期的なデザインと特徴的な建築スタイルは、モダンデザインを再定義し、建築の分野に永続的な影響を残しています。ゲーリーは、トロントで始めた初期の作品から、世界中の代表的なプロジェクトまで、一貫してデザインにおける可能性の限界を押し広げ、次世代の建築家やデザイナーにインスピレーションを与え続ける遺産を残しています。

リスベット・タルバーグ(Lisbeth Thalberg)
リスベット・タルバーグ(Lisbeth Thalberg)http://lisbeththalberg.wordpress.com
ジャーナリスト、アーティスト(写真家)。MCMアートセクション編集長。連絡先: art (@) martincid (.) com
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