現代映画の偉大な殿堂において、ギレルモ・デル・トロほど唯一無二で、愛情を込めて作り上げられた地位を占める人物はほとんどいない。彼は映画監督であり、作家であり、芸術家でもあるが、何よりもまず錬金術師である。30年以上にわたり、彼は独自の映画的錬金術を実践してきた。怪物、幽霊、昆虫、そしてホラーの小道具といった、一部の人が「卑しい物質」と呼ぶかもしれないものを取り上げ、それを物語という黄金に練成してきたのだ。彼の作品は、深く揺るぎない信念の証である。すなわち、怪物とは「不完全さの守護聖人」であり、グロテスクさの中にこそ、独特で詩的な美しさが宿るという信念だ。
彼のキャリアは、低予算ホラーからハリウッドの名声へと至る単純な道のりではない。それは、映画的な「驚異の部屋（Cabinet of Curiosities）」を築き上げるための一貫した生涯のプロジェクトである。各映画はこの部屋の新しい引き出しであり、おとぎ話が歴史の残酷な機械と衝突し、最も人間的な登場人物がしばしば角やエラ、あるいはぜんまい仕掛けの心臓を持つ、細心の注意を払って設計された世界を明らかにする。この揺るぎないビジョンは、彼を業界の最高峰へと導き、口のきけない女性と川の神の愛を描いた映画でアカデミー賞の監督賞と作品賞を、そしてファシスト政権下のイタリアに生きる木製の少年を描いたストップモーション寓話で長編アニメ映画賞をもたらした。ギレルモ・デル・トロの歩みは、ハリウッドの承認を得るために自らのビジョンを変えることなく、純粋な芸術性と信念によって、ハリウッドに彼が常に抱いてきた深く、怪物的なビジョンをついに高く評価させた一人の監督の物語である。
影と信仰の中で鍛えられた幼少期
デル・トロの芸術的ビジョンのすべての原材料は、彼が1964年10月9日に生まれた故郷、メキシコのグアダラハラの街と家から採掘された。彼の若き日々は、深く、そしてしばしば矛盾した影響が溶け合うるつぼだった。彼は厳格で敬虔なカトリックの家庭で、祖母の手によって育てられた。祖母の信仰は、豊かな図像の源であると同時に、根深い恐怖の源でもあった。彼女は、彼がファンタジーやホラーに抱き始めた魅力を、創造的なひらめきではなく、精神的な病と見なした。彼の怪物や悪魔の絵を快く思わなかった祖母は、その魂を浄化しようと、幼い彼に2度も悪魔祓いの儀式を施し、聖水をかけた。さらなる贖罪として、彼女は彼の靴に金属の王冠を入れ、彼の足を血まみれにした。それは宗教的な罪悪感の、残酷で物理的な現れだった。
この病的なカトリシズムは、街そのもののありのままの現実にも反映されていた。デル・トロは、幼い頃から繰り返し死に触れた経験を語り、遺体安置所や教会の地下墓地、そして事故や暴力事件の後の路上で本物の死体を見た鮮明な記憶を保っている。神聖なものと冒涜的なものが絶えず、生々しい対話を交わすこの環境は、現実と幻想の間に明確な境界を見出さない精神を形作った。そこから逃れるため、彼は空想の世界に引きこもり、聖人ではなく、怪物たちに慰めを見出した。
彼の創造的衝動は、8歳頃に父親のスーパー8mmカメラで実験を始めたときに出口を見つけた。彼の最初の映画は、『猿の惑星』のおもちゃやその他の家庭用品を主役に据え、すでにダークでコミカルな感性を帯びていた。特筆すべき短編映画の一つには、世界征服の野望を抱く「連続殺人鬼のジャガイモ」が登場し、家族を殺害した後、車に無残に轢かれてしまう。この初期の作品は、すでにホラーの約束事を弄び、マカブなものの中に奇妙で素晴らしい力を見出す精神を明らかにしている。デル・トロの後年の作品における中心的な対立――硬直した残酷な制度と、魂を持ちながらも誤解される「怪物」との衝突――は、この幼少期の直接的な外的表現だった。彼は単に祖母の信仰を拒絶したのではなく、そのゴシック的な壮麗さを自らのものとし、畏敬と恐怖の感覚を、彼自身が創造した新たな個人的神話へと移し替えたのだ。
職人としての修業時代：「ネクロピア」から『クロノス』へ
デル・トロが若きアマチュアからプロの映画監督へと至る道のりは、実践的な職人技の土台の上に築かれた。彼はグアダラハラ大学の映画研究プログラムに入学し、そこで初の著書となるアルフレッド・ヒッチコックの伝記を出版した。しかし、彼の最も重要な教育は教室からではなく、工房から得られたものだった。『エクソシスト』の画期的な特殊効果を手がけた伝説的アーティスト、ディック・スミスを探し出し、彼のもとで特殊効果とメイクアップを学んだのだ。この師弟関係は彼を変えた。その後10年間、デル・トロはこの技術に身を捧げ、特殊効果メイクアップデザイナーとして働き、最終的にはグアダラハラに自身の会社「ネクロピア」を設立した。この時期、彼は『オラ・マルカダ』のようなメキシコのテレビ番組で腕を磨き、アルフォンソ・キュアロンやエマヌエル・ルベツキといった将来の協力者たちと共に働き、グアダラハラ国際映画祭を共同で設立した。
映画の魔法が物理的にどのように彫刻され、成形され、命を吹き込まれるかについてのこの深く、触覚的な理解は、彼の監督スタイルの礎となり、彼の幻想的な創造物に具体的で、生々しい重みを与える実践的な効果への生涯にわたるこだわりを植え付けた。この集中的な修業時代は、1993年の長編デビュー作『クロノス』で頂点に達した。デル・トロが一部自己資金で賄った約200万ドルの予算で製作されたこの映画は、職人としての彼の歩みの究極の表現だった。それは彼の実践的な特殊効果の専門知識によって資金調達され、その上に築かれた映画だった。『クロノス』は、吸血鬼のような血への渇望と引き換えに永遠の命を与える、400年前の昆虫のような装置を発見した老齢の骨董商の物語を描いている。この映画は、複雑な時計仕掛け、昆虫のイメージ、悲劇的で共感を呼ぶ怪物、そしてカトリックの象徴主義の深い源泉といったデル・トロの代表的なモチーフを世界に紹介した、完成された所信表明だった。また、この装置を追い求める粗暴なアメリカ人を演じた俳優ロン・パールマンとの初のコラボレーションもこの作品で始まった。
『クロノス』はメキシコでセンセーションを巻き起こし、アリエル賞で作品賞と監督賞を含む9部門を席巻した。その後、カンヌ国際映画祭の国際批評家週間で名誉ある賞を受賞し、世界の映画界に驚くほど独創的な声の到来を告げた。しかし、アメリカ合衆国では限定公開にとどまり、興行収入はわずか62万1392ドルだった。この映画は批評家には絶賛されたが、商業的には取るに足らない存在であり、彼がハリウッドシステムの中心に足を踏み入れる次のキャリア段階を特徴づけるパターンとなった。
炎の試練：『ミミック』とハリウッドでの苦難
『クロノス』が国際的な評価を得た後、デル・トロは1997年、ミラマックスのジャンル映画レーベルであるディメンション・フィルムズが製作したSFホラー映画『ミミック』で、アメリカのスタジオシステムに初挑戦した。この経験は、トラウマとなる炎の試練となる。彼は、プロジェクトのあらゆる側面に干渉すると感じていたプロデューサーのボブ・ワインスタインとハーヴェイ・ワインスタインと絶えず衝突した。スタジオは彼のプロット、キャスティング、トーンに関する決定をことごとく疑い、デル・トロが思い描いていた雰囲気のあるクリーチャー映画よりも、よりありきたりで「怖い」映画を要求した。幽霊のような白い昆虫が登場する当初のコンセプトは、巨大なミュータント・ゴキブリに変更された。デル・トロは、この変更が自分の映画を「巨大ゴキブリ映画」にしてしまうことを恐れていた。
創造性を巡る対立は非常に激しくなり、伝えられるところによれば、ハーヴェイ・ワインスタインはトロントの撮影現場に乗り込み、デル・トロに演出方法を指示し、後には彼を解雇しようとした。この試みは、主演女優のミラ・ソルヴィーノの介入によってのみ阻止された。デル・トロは後に、『ミミック』の製作を人生で最悪の経験の一つ、「恐ろしく、恐ろしく、恐ろしい経験」と呼び、自身の父親が誘拐された事件よりもひどいと語っている。彼は最終的に劇場公開版を自分の作品と認めなかったが、後年、2011年に監督の意図を一部復元したディレクターズカット版を公開することができた。この苦難は、彼をアメリカ映画界から完全に遠ざけそうになった。
しかし、『ミミック』での仕事上のトラウマは、彼の技術に深く永続的な影響を与えた。スタジオによって作品が再編集され、コントロールされることへの反動として、デル・トロは創造的な自己防衛の一環として、意識的に特定の監督スタイルを編み出した。彼は、安易な再編集を許さない方法で撮影を始め、セットの中を滑らかに、複雑に、そしてしばしば長く移動するカメラワークを多用した。現在、彼の芸術性の象徴として称賛されているこの「浮遊するカメラ」スタイルは、計算されたサバイバル戦術として生まれたのだ。それは、カメラ自体を物語を語るキャラクターとし、ショットの視覚言語に物語の論理を深く埋め込むことで、編集室で容易に解体できないようにする方法だった。『ミミック』の痛みは、彼が将来の傑作を築き上げるためのまさにその道具を鍛え上げた。
ルーツへの回帰：『デビルズ・バックボーン』のスパニッシュ・ゴシック
ハリウッドでの試練に打ちのめされたデル・トロは、戦略的かつ精神的に必要な後退を選んだ。彼は自らのルーツに戻り、自身の製作会社「テキーラ・ギャング」を設立し、スペインとメキシコによるスペイン語の共同製作に乗り出した。その結果が、2001年の『デビルズ・バックボーン』である。この深く個人的なゴシック・ゴーストストーリーは、創造的な再生の機会となると同時に、彼の最も称賛される作品のテーマ的な青写真となった。
この映画は、伝説的なスペインの監督ペドロ・アルモドバルとその弟アグスティンが、彼らの会社「エル・デセオ」を通じて製作した。このパートナーシップは、『ミミック』の毒に対する完璧な解毒剤であることが証明された。デル・トロには完全な創造的自由が与えられた。その概念はあまりに絶対的で、彼が最終編集権を求めたとき、ペドロ・アルモドバルは心から当惑し、「しかし、もちろん、決めるのは君だよ！」と答えた。この守られた環境は、デル・トロが自らの声を取り戻し、前作の傷を癒すことを可能にした。彼は、『クロノス』よりも前に書いた脚本を復活させた。それは、スペイン内戦の最後の年である1939年を舞台にした物語だった。物語は、共和派の支持者が運営する幽霊の出る孤児院に送られた少年カルロスを追う。そこで彼は、殺された子供の幽霊だけでなく、管理人ハシントに体現された強欲と暴力という、きわめて人間的な悪にも立ち向かう。この映画は、超自然的なホラーと歴史的な悲劇を巧みに融合させ、スペイン内戦をデル・トロが後に「幽霊のエンジン」と呼ぶもの、すなわちその亡霊が現在をも悩ませ続けるほど深い歴史的トラウマとして確立した。
『デビルズ・バックボーン』は、その雰囲気と比喩表現の傑作として批評家から絶賛された。デル・トロにとってさらに重要だったのは、彼の妥協のないビジョンが、力強く、心に響く映画を生み出しうるという確信だった。彼はこの映画を、後の作品『パンズ・ラビリンス』の女性的なエネルギーに対する、より男性的な counterpart である「兄弟映画」と表現している。『デビルズ・バックボーン』の創造的な充足感と批評的な成功は、彼の自信を回復させただけでなく、来るべき最高傑作の基礎となるテーマと歴史的背景を築いた、不可欠な芸術的セラピーセッションであった。
メインストリームの征服：『ブレイド2』と『ヘルボーイ』サーガ
『デビルズ・バックボーン』の創造的な成功によって自信を深めたデル・トロは、再びハリウッドに戻ったが、今回は自身のやり方で臨んだ。彼はヴァンパイア・スーパーヒーロー映画の続編『ブレイド2』（2002年）の監督を務め、自身のゴシックで怪物的な美学をハイオクタンなブロックバスター・アクションと融合させる機会を得た。「苦悩するヴィクトリア朝の英雄」というロマンティックな定型表現に飽き飽きしていた彼は、ヴァンパイアを再び恐ろしい存在にしようと決意していた。映画は興行的に大成功を収め、1億5500万ドルを稼ぎ出し、彼のユニークな感性がメインストリームのフランチャイズの中でも通用することを証明した。彼は、特徴である実践的な特殊効果、精巧なクリーチャーデザイン（恐ろしい「リーパーズ」の裂けた顎など）、そして陰鬱で雰囲気のある照明をコミック映画の世界に持ち込み、多くのファンが三部作の最高傑作と見なす作品を創り上げた。
この成功は、彼が長年温めてきたプロジェクト、マイク・ミニョーラのコミック『ヘルボーイ』の映画化を追求するための業界内での影響力を彼に与えた。皮肉屋で赤い肌の悪魔をスクリーンに登場させるまでの道のりは、デル・トロの揺るぎない忠誠心と芸術的誠実さによって特徴づけられる、困難なものだった。7年もの間、彼はプロジェクトに及び腰なスタジオと、そして何よりも、主役のキャスティングについての彼の選択と戦った。デル・トロは、そのキャラクターの魂を体現できる俳優はただ一人、彼の友人で頻繁に協力するロン・パールマンだけだと断固として主張した。彼は、自分が作品の心臓部だと感じる部分で妥協するくらいなら、プロジェクト全体を犠牲にする覚悟で、他の誰ともこの映画を作ることを拒んだ。
彼の粘り強さは報われた。『ヘルボーイ』は2004年に公開され、2008年にはさらに幻想的な続編『ヘルボーイ/ゴールデン・アーミー』が続いた。これらの映画は、デル・トロの情熱が鮮やかに示されたショーケースである。息をのむような実践的な特殊効果とクリーチャーデザインに満ちており、その多くは彼の個人的なノートから直接生まれたものだ。彼はこれらのフランチャイズ映画に、雇われ監督としてではなく、自身のインディペンデント作品に注ぐのと同じ作家主義的な情熱をもって取り組んだ。彼は爆発的なアクションと、真の哀愁、そしてキャラクターに基づいたユーモアを両立させ、彼の怪物的なヒーローと、彼が見つけた「フリーク」たちの家族を人間味あふれるものにした。そうすることで、デル・トロはアートハウスとシネコンの間の境界線を効果的に曖昧にし、彼にとって、共感を呼ぶ怪物についての物語は、予算に関係なく価値ある試みであることを示した。
最高傑作：『パンズ・ラビリンス』の内側
2006年、ギレルモ・デル・トロは、彼のキャリアを決定づけ、世界有数の映画的ビジョナリーとしての地位を確固たるものにする映画、『パンズ・ラビリンス』（原題：El laberinto del fauno）を公開した。スペインとメキシコの国際共同製作であるこの作品は、あまりにも個人的なプロジェクトであったため、デル・トロは完成を確実にするために自身の給料を投じた。この映画は、それまでの彼の人生と作品を形作ってきたあらゆるテーマ、影響、そして執着の究極的な統合体である。
彼の丹念に記録されたノートに20年間にわたって集められたアイデア、スケッチ、プロットの断片から生まれたこの物語は、スペイン内戦から5年後の1944年を舞台にしている。物語は、妊娠中の母親と共に、サディスティックな新しい義父であるファランヘ党のビダル大尉が指揮する田舎の軍事基地へと旅する少女オフェリアを追う。新しい生活の過酷な現実から逃れるため、オフェリアは古代の迷宮と神秘的な牧神（ファウヌス）を発見し、自分が地下世界の失われた王女であることを告げられる。王国を取り戻すため、彼女は3つの危険な試練を乗り越えなければならない。
『パンズ・ラビリンス』は、グリム童話のようなダークファンタジーと、戦後のフランコ独裁政権下のスペインの容赦ない残虐さとを、見事かつ胸を締め付けるように融合させている。ファンタジーの世界は、現実からの単純な逃避ではなく、むしろオフェリアがその恐怖を処理し、立ち向かうための比喩的なレンズとして機能する。選択と不服従というテーマが中心にあり、オフェリアは常に試され、ビダルや牧神のような権威的な人物への盲目的な服従と、彼女自身の生来の道徳的指針との間で選択を迫られる。映画で最も恐ろしい創造物である、子供を食べる「ペイルマン」は、ファシズムとそれに加担したカトリック教会の制度的な悪の直接的な寓話である。
この映画は2006年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、そこで22分間にも及ぶ熱狂的なスタンディングオベーションを受け、映画祭史上最も長いものの一つとなった。1900万ドルという控えめな予算で8300万ドル以上を稼ぎ出し、世界的な現象となり、批評家から絶大な評価を得た。デル・トロの脚本賞を含むアカデミー賞6部門にノミネートされ、撮影賞、美術賞、メイクアップ賞の3部門でオスカーを受賞した。この映画は、彼の全芸術的アイデンティティの完璧な結晶であり、彼のキャリア全体が目指してきた作品であり、その後のすべての創作活動において計り知れない創造的資本を彼にもたらした。
プロデューサー兼協力者としての作家主義監督
『パンズ・ラビリンス』の記念碑的な成功に続き、デル・トロの影響力は自身の監督作品をはるかに超えて広がった。彼は現代のファンタジー物語における中心的で創造的な力としての役割を固め、新たに得た影響力を利用して他の映画製作者を支援し、複数のプラットフォームにわたって自身の創造的な世界を拡大した。彼のプロデューサーとしての仕事は副業ではなく、彼の世界構築への衝動の直接的な延長線上にある。H.P.ラヴクラフトの『狂気の山脈にて』の映画化という、彼の有名な未完の情熱的なプロジェクトのように、想像力をかきたてるすべての物語を個人的に監督することはできないため、彼は自身の
影響力を使ってテーマ的に合致する世界を生命へと導く。
彼は、J・A・バヨナの『永遠のこどもたち』（2007年）やアンディ・ムスキエティの『MAMA』（2013年）といった評価の高いスペイン語のホラー映画でプロデューサー兼メンターを務め、愛するジャンルの中で新しい才能を育てた。また、彼はアニメーションにおける重要な創造力となり、『長ぐつをはいたネコ』（2011年）、『ガーディアンズ 伝説の勇者たち』（2012年）、そして『カンフー・パンダ』の続編といったドリームワークス・アニメーションの映画で製作総指揮を務めた。彼の活動範囲はブロックバスターフランチャイズやテレビにも及んだ。『ホビット』の映画化の監督として関わった後、最終的に監督の座を降りたが、ピーター・ジャクソン監督の三部作全作で共同脚本家としてクレジットに名を連ね、中つ国の物語を形作った。彼は、チャック・ホーガンと共同執筆した吸血鬼小説三部作に基づくFXシリーズ『ストレイン 沈黙のエクリプス』（2014-2017）の共同制作者兼製作総指揮としてテレビ界にも進出した。Netflixでは、『トロールハンターズ』、『3ビロウ』、『ウィザード』の各シリーズを含む、広大で愛されるアニメーションフランチャイズ『テイルズ・オブ・アルカディア』を創造した。これらの多様なプロジェクトを通じて、デル・トロは自身の名前とリソースを使い、一人では達成できないはるかに壮大なスケールで、ダークファンタジーのより大きな共有世界を効果的にキュレーションし、自身の「驚異の部屋」を築き上げている。
型破りなラブストーリー：オスカーの形
2017年、ギレルモ・デル・トロは、彼に映画業界最高の栄誉をもたらすことになる映画『シェイプ・オブ・ウォーター』を監督した。この映画の着想は、幼少期の記憶に端を発している。『大アマゾンの半魚人』を観て、怪物とヒロインの恋が成就すればいいのに、と願ったことだ。数十年後、彼はその願いを冷戦時代の寓話として実現させ、彼の最も称賛される作品となった。
1962年のボルチモアを舞台にした物語は、政府の秘密研究所で働く口のきけない清掃員の女性、イライザ・エスポジートを中心に展開する。静かな孤独の中で生きてきた彼女の人生は、研究所の最重要機密である、アマゾン川から捕獲された半魚人のようなヒューマノイドのクリーチャーを発見したことで一変する。彼女がそのクリーチャーと静かな絆を育むうちに、サディスティックな政府のエージェントが彼を生体解剖しようとする計画を突き止める。この映画は、社会のはみ出し者たちへの美しくも哀愁に満ちた賛歌であり、イライザが見つけた家族――自身の性的指向を隠しているゲイの隣人と、アフリカ系アメリカ人の同僚――は、その時代の疎外された声を表している。1950万ドルという比較的小さな予算で作られた『シェイプ・オブ・ウォーター』は、1962年の設定を「困難な時代の寓話」として用い、現代の社会的・政治的な不安を論じる、雰囲気と感情表現の傑作である。
この映画はヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、金獅子賞を受賞し、その後、批評家や賞レースで圧倒的な支持を得た。その栄光の夜は、第90回アカデミー賞授賞式で訪れた。最多となる13部門にノミネートされたこの映画は、美術賞、作曲賞、デル・トロの監督賞、そして誰もが渇望する作品賞を含む4つのオスカーを獲得した。それは画期的な瞬間だった。何十年もの間、ジャンル映画は主要な賞レースにおいて、主に技術部門に追いやられてきた。この勝利により、アカデミーはデル・トロがキャリアを通じて主張してきた議論を全面的に受け入れた。すなわち、怪物についての物語、そして女性と「半魚人」とのロマンスが、いかなる伝統的なドラマにも劣らず、深く、芸術的で、業界最高の栄誉に値するものであるということを。彼がこよなく愛した「卑しい物質」は、体制側の目には、錬金術によって映画という黄金に変えられたのだった。
進化するビジョン：ノワール、アニメーション、そして未来
アカデミー賞での輝かしい成功の後も、デル・トロは芸術家として進化を続け、新たなジャンルを探求しつつ、最も古くからの情熱にさらに力を注いでいる。2021年、彼は初の超自然的な要素のない長編映画として、大きな転換点となる『ナイトメア・アリー』を公開した。ウィリアム・リンゼイ・グレシャムの1946年の小説を豪華かつ陰鬱に映画化したこの作品は、人間の野心と堕落を純粋かつダークに探求し、古典的なフィルム・ノワールにおける彼の熟練の技を示している。その見事な美術デザインとブラッドリー・クーパーの圧巻の演技により、この映画は作品賞を含む4つのアカデミー賞にノミネートされ、彼の芸術的才能がファンタジーの領域を超えて広がることを証明した。
続いて彼は、10年以上にわたって構想してきたプロジェクト、『ギレルモ・デル・トロのピノッキオ』（2022年）に取り組んだ。彼の最初の愛であるストップモーション・アニメーションに立ち返り、彼はこの古典的な物語を子供向けの物語としてではなく、ムッソリーニのファシスト政権下のイタリアを背景に、生と死、そして不服従についてのダークで深遠な寓話として再創造した。この映画は技術的にも感情的にも驚異的な作品であり、その手作りの美しさと成熟した反ファシスト的なテーマで称賛された。賞レースを席巻し、最終的にデル・トロに、今度はアカデミー長編アニメ映画賞という、もう一つのオスカーをもたらした。
この勝利は、この監督の新たな進むべき道を確固たるものにした。彼は、あと数本の長編実写映画を撮った後、キャリアの残りを主にアニメーションに捧げる計画だと述べている。彼はアニメーションを「最も純粋な芸術形式」であり、最も創造的なコントロールを可能にするメディアだと考えている。幼少期のスーパー8mm映画から生まれ、スタジオの干渉というトラウマによって固められた、緻密な世界構築への執着を持つ映画監督にとって、ストップモーションは最後のフロンティアを意味する。それは、監督の手が文字通りすべてのフレームに込められている唯一のメディアであり、彼の意志の直接的で妥協のない表現なのだ。この転換は、グアダラハラで自分のおもちゃを動かしていた少年から、世界の舞台で自分の人形を動かす巨匠へと至る、彼の旅路の円環を完成させる。
生涯をかけた情熱の復活：『フランケンシュタイン』
2025年、デル・トロは、生涯にわたる芸術的執着の集大成となるプロジェクト、『フランケンシュタイン』を公開する予定だ。デル・トロにとって、この物語は単なるジャンルの古典ではない。それは個人的な宗教である。彼は子供の頃にボリス・カーロフ演じる怪物を見て、「聖人や救世主がどのような姿をしているのか」を初めて理解したと語っている。この深く個人的な結びつきは、物語の世界全体を適切なスケールで再構築できる適切な条件を待ちながら、何十年にもわたってメアリー・シェリーの小説を映画化したいという彼の願望を掻き立ててきた。
彼の映画に対するビジョンは、従来のホラー映画ではなく、むしろ「信じられないほど感情的な物語」である。彼は、登場人物が文化的なカリカチュアになる前に、初めて小説を読んだ時の感覚を取り戻すことを目指している。物語は創造主と被造物の間の複雑な関係に焦点を当て、デル・トロ自身の人生に深く根ざした父性と子としての関係というテーマを探求する。この映画では、天才的で自己中心的な科学者ヴィクター・フランケンシュタインをオスカー・アイザックが、彼の悲劇的な被造物をジェイコブ・エロルディが演じる。キャストにはミア・ゴス、クリストフ・ヴァルツ、チャールズ・ダンスも名を連ねている。映画は2025年10月17日に限定劇場公開された後、2025年11月7日にNetflixで全世界に配信される予定だ。デル・トロは、この映画を自身にとって一つの時代の終わりであり、『クロノス』から現在に至るまで彼の作品を定義してきた美的、リズム的、そして共感的な関心事の壮大な統合であると述べている。
不完全さの守護聖人
ギレルモ・デル・トロのキャリアは、唯一無二で深く個人的なビジョンの力の証である。グアダラハラの怪物に夢中だった少年から、現代寓話の名匠として称賛されるまでの彼の歩みは、彼の核となる信念への揺るぎない献身によって定義されてきた。彼は一貫して、社会のはみ出し者、「他者」、そして不完全な者たちを擁護し、彼らの中に私たち自身の欠点だらけの人間性を映し出す、魂のこもった美しさを見出してきた。彼の揺るぎない反権威主義は、それがファシズムの機構に向けられようと、教会の教義に向けられようと、彼のすべての作品に力強い底流として流れている。彼は真の意味での作家主義監督であり、その主題的な関心事と独特の視覚言語は即座に見分けることができる。彼の映画はダークでありながら希望に満ち、グロテスクでありながら詩的であり、おとぎ話は現実からの逃避ではなく、その最も暗い隅々を渡り歩くための不可欠な道具であるという深い理解のもとに機能している。
ギレルモ・デル・トロはただ怪物を創造するだけではない。彼は彼らを理解し、愛し、そして、自らの不完全さを必死に受け入れる必要がある世界の守護聖人として見ている。そうすることで、彼は美しくも奇妙で、深く共感的な鏡を私たちの前に差し出し、私たち一人ひとりの中にある怪物的なものと魔法のようなものを映し出してくれるのだ。
