物語の頂点
現代映画界において、『雪山の絆』ほどの力強さと感情的な重みをもって登場した作品はほとんどない。1972年のアンデス山脈での飛行機墜落事故という悲痛な実話を記録した2023年のこのサバイバル叙事詩は、世界中の観客を魅了しただけでなく、監督のキャリアの紛れもない頂点となった。最優秀作品賞と監督賞を含むゴヤ賞12部門という歴史的な快挙、アカデミー賞2部門ノミネート、そして批評家からの幅広い称賛により、この映画はフアン・アントニオ・バヨナを最高峰のストーリーテラーとしての地位に押し上げた。1
15年以上にわたり、バヨナは映画業界で独自の道を切り開き、単なる成功した監督としてだけでなく、唯一無二の揺るぎないビジョンを持つ映画作家としての地位を確立してきた。彼の作品は対照の研究であり、技術的に息をのむような大規模なスペクタクルと、最も親密で、深く、しばしば痛みを伴う人間ドラマとの間の見事なバランス感覚の賜物である。5 幽霊の出る孤児院のゴシック様式の廊下から、津波の壊滅的な大波、悲しみに暮れる子供の幻想的な領域、崩壊しつつある島の先史時代の危険に至るまで、彼の映画は一貫して人間の経験の極限を探求している。バヨナのフィルモグラフィーは、悲劇、災害、ファンタジーのるつぼの中から、彼が「恍惚とした、感情的な真実」と呼ぶものを掘り起こすという、映画の力に対する彼の深い信念を明らかにしている。6
『雪山の絆』の世界的な成功は、彼のキャリアにおける単なる成功した一章ではない。それは、これまでのすべてを統合し、円環を閉じるものである。この映画は、ハリウッドの大作で磨かれた技術的な野心と、彼のスペイン語作品を特徴づけていた生々しく、文化的に特異で、感情的に真正な核心とを融合させ、彼の芸術的感性の究極の統合を象徴している。彼のキャリアを通じて、バヨナのプロジェクトはしばしば2つの並行した軌跡をたどってきた。『永遠のこどもたち』や『怪物はささやく』のような深く心理的なスペイン語のドラマと、『インポッシブル』や『ジュラシック・ワールド／炎の王国』のような大規模な英語の叙事詩である。1 『雪山の絆』で、これら2つの道は合流した。彼は『インポッシブル』で探求した災害ジャンルに回帰したが、今回は真正性を妥協することを拒んだ。8 地元のキャストを起用したスペイン語の叙事詩の資金調達に10年間苦労した後、彼はついにNetflixというパートナーを見つけ、以前の災害映画でなされた譲歩なしに彼のビジョンを実現することができた。2 その結果、ハリウッド作品の莫大な予算と技術的な複雑さを持ちながらも、彼の最も個人的なスペイン映画の言語的な真正性と深い精神的な焦点に根ざした映画が生まれた。それは本質的に、妥協なく彼のすべての特徴的な要素を体現した、究極のバヨナ映画なのである。
バルセロナの神童：ビジョンを築く
フアン・アントニオ・ガルシア・バヨナは1975年5月9日、バルセロナで芸術的な才能を育む家庭に生まれた。1 画家であり熱心な映画ファンでもあった父は、彼に視覚芸術への愛を植え付けた。10 しかし、真に彼の運命を決定づけたのは、3歳の時にリチャード・ドナー監督の『スーパーマン』（1978年）を観た瞬間だった。その経験はあまりにも強烈で、彼の中に映画監督になるというただ一つの野心を燃え上がらせた。1
この幼少期の夢は、彼を名門カタルーニャ映画・視聴覚芸術学校（ESCAC）へと導き、1994年に入学した。1 彼はすぐに献身的で優秀な学生として頭角を現し、最高評価を得て教授陣の尊敬を集めた。教授たちは彼を勤勉で情熱的な若き映画製作者として記憶している。13 卒業後、彼はコマーシャルとミュージックビデオの世界でプロとしてのキャリアをスタートさせ、視覚的な物語作りの技術を磨くための実践的な訓練の場とした。1 この初期の期間は単なる足がかり以上のものであり、彼のスタイルが発展するための重要な実験室であった。ミュージックビデオは、その性質上、凝縮された時間枠の中で力強い映像、感情的な物語、そして細心の技術的コントロールの融合を要求する。1 この分野で、バヨナは視覚的なインパクトと感情的な共鳴に頼る、説得力のある雰囲気豊かな物語を作り上げる術を学んだ。これらの技術は、彼の長編映画キャリアの礎となるものであった。彼の才能は早くから認められ、わずか20歳でスペインのバンドOBKのために監督したミュージックビデオで権威あるオンダス賞を受賞し、これが彼の最初の大きなプロとしての栄誉となった。18
彼の形成期には、キャリアの方向性を決定づけるもう一つの重要な出来事があった。19歳の時、シッチェス映画祭に参加していた彼は、深く尊敬する監督、ギレルモ・デル・トロに出会った。デル・トロは自身の映画『クロノス』（1993年）を上映していた。バヨナが彼に話しかけると、二人の会話はすぐに意気投合した。 kindred spiritを見出したデル・トロは、若き映画監督の可能性を見抜き、もし自分が助けられる立場になったらいつでも力になると約束した。1 この約束は、数年後、バヨナを世界の舞台へと押し上げる上で極めて重要な役割を果たすことになる。
忘れがたいデビュー作：『永遠のこどもたち』と巨匠の登場
2007年、J・A・バヨナは長編デビュー作『永遠のこどもたち』（原題：El orfanato）で国際的な映画シーンに躍り出た。この作品は批評家から絶賛され、商業的にも大成功を収めた。23 プロジェクトは、バヨナが脚本家のセルヒオ・G・サンチェスと出会い、脚本を提供されたことから始まった。24 このゴシックホラーストーリーの野心的なビジョンを実現するためには、スペインの一般的な製作規模を超える予算と撮影期間が必要だとバヨナは考えた。彼は師であるギレルモ・デル・トロに助けを求め、デル・トロは約束通り共同プロデューサーとして参加した。デル・トロの参加は変革をもたらし、映画の予算を事実上倍増させ、バヨナが必要としていた創造的な自由を与えた。23
スペインとメキシコの共同製作であるこの映画は、1970年代の雰囲気あるスペイン映画への意図的なオマージュであり、その時代のベテランであるジェラルディン・チャップリンのキャスティングによってその意図は強調された。23 バヨナは、現代のホラーにありがちな流血描写や「安っぽい恐怖」を排し、代わりにサスペンス、雰囲気、そして手に汗握る恐怖感によって築き上げられる、古典的な心理的恐怖への回帰を選んだ。27 物語は、主人公ラウラが家族と共に幼少期を過ごした孤児院に戻るところから始まるが、彼女の息子が家の幽霊のような住人たちによって姿を消してしまう。
2007年のカンヌ国際映画祭でのプレミア上映はセンセーションを巻き起こし、10分間にも及ぶ熱狂的なスタンディングオベーションを受けた。23 この映画はその年のスペインで最高の興行収入を記録し、14部門にノミネートされたゴヤ賞で、バヨナの新人監督賞を含む7部門を受賞した。1 『永遠のこどもたち』の成功は、スペイン独自の映画的伝統と、普遍的に共感を呼ぶ感情的な核心を知的に融合させたことにある。バヨナの文体的な選択とキャスティングが映画に特定の文化的・美的な基盤を与えた一方で、その中心的な物語—失われた子供を探す母親の必死の探求—は、普遍的な恐怖と力強い人間ドラマに訴えかけた。32 この二重性により、映画は「外国のホラー」というニッチなジャンルを超越し、バヨナを、ジャンル映画の洗練された文法を通して、母性、悲しみ、喪失といった深遠なテーマを探求できる、重要な新進気鋭の才能として確立させた。32
感情の叙事詩：『インポッシブル』を生き抜く
2作目の長編映画で、バヨナは超自然的なホラーから一転し、2012年の『インポッシブル』（原題：Lo imposible）で自然災害の厳しい現実に焦点を当てた。37 この映画は、2004年のインド洋大津波にタイでの休暇中に巻き込まれたマリア・ベロンとその家族の信じられない実話に基づいている。37 バヨナは、家族が滞在していたオーキッド・ビーチ・リゾートを含むタイの実際の場所の多くで撮影し、ベロンと緊密に協力して彼女の経験の感情的な核心が忠実に表現されるようにするなど、真正性への深いこだわりを持ってこのプロジェクトに取り組んだ。39
この映画は技術的に記念碑的な成果であった。津波を再現するために、バヨナはCGだけに頼るのではなく、実際の水を使うことを主張した。彼はそれが出来事をリアルに描写するために不可欠だと信じていたからだ。37 これにより、スペインに巨大な水槽が建設され、デジタルエフェクト、1:3スケールで細心の注意を払って作られたミニチュア、そして巨大なスローモーションの水流を組み合わせて、映画史上最も内臓に訴えかける恐ろしい災害シーンの一つが作り出された。40 この偉業により、バヨナは物語のために巨大な物流的・技術的課題を指揮できる監督としての評判を確固たるものにした。
『インポッシブル』は批評家から絶賛され、商業的にも大成功を収めた。ゴヤ賞では14部門にノミネートされ、バヨナにとって2度目の監督賞を含む5部門を受賞した。1 ナオミ・ワッツは、アカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされるほどの力強い演技を見せた。30 批評家たちはこの映画を、これまでに作られた中で最も感情的にリアルな災害映画の一つであり、胸が張り裂けるような感動的な傑作だと称賛した。37 しかし、この映画は、スペイン人のベロン一家を演じるために白人の英語圏の俳優—ワッツとユアン・マクレガー—を起用したことで、「ホワイトウォッシング」という大きな批判にも直面した。44 この決定は、映画の国際的な魅力を広げるために行われたと伝えられており、ベロン自身がワッツをその役に指名したが、この論争はハリウッドにおける根強い問題を浮き彫りにし、実話における表現についての重要な議論を巻き起こした。37
論争にもかかわらず、この映画はバヨナの監督としての特徴である「感情的リアリズム」を確固たるものにした。彼にとっての第一の目標は、単に津波を描写することではなく、観客にその中に巻き込まれた登場人物たちの主観的で内臓に訴えかけるような体験を感じさせることだった。畏敬の念を抱かせる技術的なスペクタクルは、目的ではなく手段であった。バヨナ自身、この映画には二つの津波があると語っている。冒頭の物理的な津波と、最後にある同様に強力な感情的な津波である。47 この哲学—スペクタクルは感情的な旅に奉仕しなければならない—は彼の作品の決定的な特徴となり、災害の巨大なスケールを利用して登場人物を最も本質的な人間性にまで削ぎ落とし、観客を彼らの生々しく、フィルターのかかっていない状態に没入させる彼のユニークな能力を示している。
喪失のファンタジー：『怪物はささやく』で三部作を完結させる
2016年、バヨナは『怪物はささやく』を監督した。彼はこの映画を、『永遠のこどもたち』と『インポッシブル』に続く、死に直面した母親と子供たちの間の深く複雑な関係を探求する非公式三部作のテーマ的な結論と考えている。6 この映画は、パトリック・ネスの高く評価された小説を原作としており、その小説自体は、亡き作家シヴォーン・ダウドが癌で亡くなる前に構想したアイデアから生まれたものである。49 映画が原作に忠実であることを確実にするため、ネス自身が脚本を執筆した。49
物語は、母親の末期的な病気と闘う少年コナーが、巨大で古代のイチイの木の怪物（声：リーアム・ニーソン）に訪ねられるところから始まる。この映画は、怪物の寓話的な物語のための息をのむような水彩画風のアニメーションと、怪物自体のための見事に統合されたCGIを、実写とシームレスに融合させた視覚的な驚異である。53 それは、悲しみ、怒り、そして喪失に伴う困難でしばしば矛盾した真実についての、深く感動的な探求である。56
『怪物はささやく』は、その感情的な深み、視覚的な独創性、そして特にコナー役の新星ルイス・マクドゥーガルの力強い演技で批評家から絶賛された。57 この映画はバヨナのゴヤ賞での成功を続け、3度目の監督賞を含む9つの賞を受賞した。1 単なる脚色にとどまらず、この映画は芸術と物語の機能に関するバヨナの最も明確なテーゼとして機能する。幻想的な生き物が少年に厳しい現実を処理させるために物語を語るという物語の構造そのものが、バヨナ自身の映画製作哲学を反映している。彼はしばしば「時には、フィクションが現実そのものよりも真実をうまく説明することがある」と述べており、これは怪物の物語が直接的に体現している感情である。6 現実世界からの逃避としてではなく、それを直視し理解するための必要な道具としてファンタジーを用いることで、『怪物はささやく』は、バヨナが自身の芸術形式に見出すまさにその目的を明確に表現する、深く個人的で自己言及的な作品となっている。
ハリウッドへの道：恐竜を飼いならし、指輪を鍛える
感情豊かで視覚的に見事な映画製作の巨匠としての地位を確立したバヨナは、必然的にハリウッドの大作映画の世界へと進出した。彼の最初の主要なフランチャイズプロジェクトは、象徴的な恐竜シリーズの第5作目である『ジュラシック・ワールド／炎の王国』（2018年）であった。63 創造的な誠実さへのコミットメントを示すように、バヨナは以前、最初の『ジュラシック・ワールド』の監督を打診されたが、完成した脚本がなかったために断っていた。64 続編では、プロデューサーのコリン・トレボロウや、彼自身の映画界の英雄であるスティーヴン・スピルバーグと緊密に協力した。13
バヨナは、自身の個人的な美学を確立されたユニバースに組み込むことで、フランチャイズの制約を巧みに乗り越えた。彼は大作に自身のシグネチャースタイルを注入し、映画の後半を広大な邸宅を舞台にした閉所恐怖症的なゴシックホラー映画へと変貌させた。これは、彼が『永遠のこどもたち』で磨き上げた感性を明確に反映している。66 この映画は世界中で13億ドル以上を稼ぎ出す巨大な商業的成功を収めたが、批評家からの評価はまちまちで、その視覚的な華やかさと暗いトーンを称賛する声もあれば、脚本を批判する声もあった。68
恐竜の世界への進出に続き、バヨナはさらに壮大な仕事に取り組んだ。史上最も高額なテレビシリーズであるAmazonの『ロード・オブ・ザ・リング：力の指輪』の立ち上げである。73 彼は2022年に初公開された最初の2つのエピソードを監督し、製作総指揮として、この壮大なシリーズ全体の視覚的およびトーンのテンプレートを確立するという重要な責任を担った。1 彼はJ・R・R・トールキンの原作に立ち返り、本の精神を捉えることを目指してこの困難なプロジェクトに取り組んだ。77 彼のエピソードは、息をのむような映画的スケールと視覚的な壮大さで広く賞賛され、シリーズ全体に批判的だった視聴者でさえ、後のエピソードがしばしば比較される高い基準を設定した。79 バヨナのハリウッドでの仕事は、作家主義的なタッチがブロックバスターの要求と共存できるだけでなく、それを高めることができることを証明し、大手スタジオの広大なリソースを利用して、壮大なスケールと雰囲気のある緊張感に対する彼自身の感性を増幅させた。
山への帰還：『雪山の絆』の勝利
2023年、バヨナは10年にわたる執念の集大成である最高傑作『雪山の絆』（原題：La sociedad de la nieve）を発表した。2 彼は『インポッシブル』の調査中に1972年のアンデス飛行機墜落事故に関するパブロ・ビエルシの決定的な本を発見し、すぐにそれを映画化しなければならないと悟った。2 その後、10年間にわたる彼のやり方で映画を製作するための闘いが続き、その旅は最終的に彼のキャリアで最も評価の高い映画の一つを生み出した。2
この作品は、真正性への妥協なきこだわりによって特徴づけられる。『インポッシブル』のスター主導で英語によるアプローチとは対照的に、バヨナはスペイン語での撮影を主張し、比較的無名のウルグアイとアルゼンチンの俳優たちを起用した。2 彼と彼のチームは、生存者たちと100時間以上にわたるインタビューを行い、故人の家族と緊密に協力して彼らの信頼を得て、最大限の敬意をもって彼らの物語を語った。87 映画の語り口は重要な選択であった。以前の脚色とは異なり、この物語は最後に亡くなった一人であるヌマ・トゥルカッティの視点を通して描かれ、生き残った16人だけでなく、45人の乗客と乗員全員に声を与えている。8 この人道的なアプローチは、物語の最も困難な要素である人肉食の扱いにも及び、それを扇情的なホラーとしてではなく、深い犠牲、寛大さ、そして愛の一つとして描いている。8
撮影自体は140日間に及ぶ過酷な試練であり、俳優たちの肉体的・精神的な衰弱をリアルに捉えるために時系列に沿って行われた。8 キャストとスタッフは、スペインのシエラネバダ山脈の高地や、アンデス山脈の実際の墜落現場で撮影を行い、極限の状況に耐えた。89 このリアリズムへのこだわりは徹底しており、映画の背景に実際のアンデス山脈の映像を使用することで、常に圧迫感のある場所の感覚を生み出した。85
その結果は映画の傑作であった。ヴェネツィア国際映画祭でのプレミア上映後、『雪山の絆』はNetflixで世界的な現象となり、1億5000万人の視聴者に達した。2 ゴヤ賞では12部門を受賞し、プラティーノ賞では6部門を制覇、そしてアカデミー賞では国際長編映画賞とメイクアップ＆ヘアスタイリング賞の2部門にノミネートされた。3 この映画の成功は、バヨナの芸術的信条を力強く証明するものであった。10年間、大規模な予算を投じたスペイン語映画は商業的に成り立たないと言われ続けた後、彼は業界が間違っていることを証明した。2 『雪山の絆』の勝利は、単に監督の芸術的な勝利であっただけでなく、国際映画界におけるパラダイムシフトの可能性を示唆するものであり、世界中の観客が、想像しうる限り最も壮大なスケールで語られる、真正な非英語圏の物語に飢えていることを示した。
バヨナ・タッチ：監督の署名
多様で高く評価されたフィルモグラフィーを通じて、明確な監督としてのアイデンティティが浮かび上がってきた。それは「バヨナ・タッチ」と定義できる、文体的な特徴と主題的な関心の集合体である。それは、力強い視覚的物語、深い感情的リアリズム、そして揺るぎない人道主義的な核心を基盤に築かれた署名である。
視覚的に、彼の映画は細心の注意を払って作られている。撮影監督オスカル・ファウラとの長年の協力関係は、雰囲気があり、感情的に満ちた映像によって特徴づけられる一貫した美学を生み出してきた。バヨナはスケールの達人であり、登場人物の孤立を強調する壮大なパノラマから、観客を彼らの内面の葛藤に引き込む親密で示唆に富むクローズアップまで、シームレスに移行することができる。5 この視覚言語は、登場人物の主観的で内臓に訴えるような体験を優先する「感情的リアリズム」への彼の焦点によって補完される。彼は、没入感のあるサウンドデザインと、実用的な効果への深いこだわりを通じてこれを達成し、触れることのできる現実世界の要素が、観客とのより本物でインパクトのあるつながりを生み出すと信じている。47 この背後には、完璧主義者としての評判がある。彼は、徹底的な事前製作調査から最終クレジットのデザインに至るまで、創造的なプロセスのあらゆる側面に深く関与する監督として知られている。47
テーマ的に、彼の作品は一連の強力な核心的なアイデアに回帰する。彼は生存と回復力に魅了されており、普通の人々を並外れた、生命を脅かす状況に繰り返し置くことで、彼らの性格の深さを探求する。8 悲しみと喪失は、おそらく彼の最も執拗な主題であり、しばしば母親と子供の間の強力で根源的な絆を通して探求される。48 彼のすべての映画を貫くのは、物語そのものの力についてのメタナラティブである—人類が世界から逃れるためではなく、その混沌を理解し、苦しみの中に意味を見出すために、物語、芸術、そしてファンタジーをどのように使うかということである。59
J・A・バヨナは、同世代で最も重要な国際的映画監督の一人としての地位を確立した。しばしば彼のヒーローであるスティーヴン・スピルバーグと比較される彼は、感情的に共鳴する作家主義映画と、観客を喜ばせる壮大なブロックバスターとの間の隔たりを埋めるという稀有な偉業を成し遂げた。13 彼は、最も壮大なスペクタクルも人間の心がなければ無意味であり、最も親密な物語もどんな災害と同じくらい壮大に感じられることを理解している監督である。儚いイメージの世界で、彼の映画は永続し、私たちに人間経験の深く、恐ろしく、そして最終的には美しい謎を思い出させる。
