今週
見る価値のある6作品 — スワイプ →
01 · TV番組
Netflixの速報ドキュメンタリーは、ドナルド・トランプ大統領がトルコでのNATO首脳会議を後にし、ケータリング車に隠れてエアフォースワンを降り、別の機体で帰国した午後を再構成する。その間、大統領の同行記者団は「おとり」の機体で離陸していた。着陸して初めて仕掛けに気づいた記者たちが語る。
02 · TV番組
アリックス・アール（Alix Earle）は、自身の人生の一コマ一コマを自らコントロールすることで、数百万人規模の視聴者を築き上げた。スマートフォンで撮影された一人称視点の「get ready with me」動画が生む親密さこそ、彼女の名を知らしめたものだ。だが今、そのカメラは他者の手に委ねられている。Netflixのシリーズは、TikTokのビューティー経済圏でもっとも注目を集める顔を、最終編集権を本人が持たない全8話の番組の題材に変える。 Earle Meets Worldの前提は、アールを有名にしたものを反転させたものだ。彼女のブランドは、一人称視点でスマートフォン撮影の親密さ――本人と視聴者の間に何も介在しないという感覚――にある。Netflixのリアリティシリーズは、その間にカメラオペレーター、ストーリーチーム、編集という制作体制全体を置く。予告編はこの緊張関係を正面から売り出し、シリーズが記録する波乱の1年――破局、家族内の摩擦、そして同じポッドキャスターであるアレックス・クーパー（Alex Cooper）との公の対立――を前面に押し出している。 フロントカメラからコントロールルームへ Netflixがアールの背後に据えた人々は、同プラットフォームが彼女をいかに本格的に扱っているかを示している。シリーズを手がけるのは、ベン・ウィンストン（Ben Winston）が擁するセレブリティ主導フォーマットのラインアップで知られるFulwell Entertainmentと、マイアミでもっとも幅広い人脈を持つホスピタリティ事業者の一人、デヴィッド・グラットマン（David Grutman）の制作部門DGN Studiosだ。Fulwellではウィンストン、ポール・ローバン（Paul Loban）、チャーリー・ヴァン・ヴリート（Charlie Van Vleet）が製作総指揮を務め、DGNではグラットマンとエヴァン・ローゼンフェルド（Evan Rosenfeld）がプロデューサーを務める。これはクリエイターがより長い動画をアップロードする話ではない。大衆向けにパーソナリティをパッケージ化するために作られた、旧来のテレビ業界の装置が、そうした装置は必要ないと言い続けてきた人物へと向けられている。 ゴシップの下にある本当の主題はそこにある。アールが視聴者から得る信頼は、自ら撮影するからこそ自分のイメージをコントロールしているという考えに支えられている。そのイメージを配給事業者に委ねることで、彼女は一人では生み出せないリーチと、TikTokのグリッドでは得られない正統性の証を手にする。その代償となるのは編集だ――喧嘩、破局、あるいは最悪の1週間について、どのバージョンが画面に届くかを決める最終権限である。 フォーマットとしての家族 Netflixが撮影しているのは孤立したアールではなく、一つの家庭だ。シリーズには、彼女の妹で同じくクリエイターのアシュティン・アール（Ashtin…
03 · TV番組
フィト・パエスを舞台から降ろした2024年の事故から逆算して組み立てられたドキュメンタリー。伝記シリーズ『El amor después del amor』に対する、一人称の対の作品。
04 · TV番組
「ジェントルメン」シーズン2は、エディ・ホーニマンとスージー・グラスがボビー・グラスの犯罪組織をヨーロッパ大陸へと拡大していく姿を描く。しかしボビー・グラス自身の判断が怪しくなり始め、二人は忠義と行動のどちらを選ぶか迫られる。ヒュー・ボネヴィル、ミケーレ・モッローネ、ベネデッタ・ポルカローリが新たに加わった。
05 · TV番組
ラス・ホリデイ（Russ Holliday）は、一つのインターセプトでキャリアを終えた。そしてチャド・パワーズ（Chad Powers）は、その影を振り切るために彼が作り上げた男だ。グレン・パウエル（Glen Powell）演じる失墜したクォーターバックは、ひどいマレットヘア、義顎、そして借り物の南部訛りの中に潜んでいる。その変装が通用する理由はただ一つ——凡庸なウォークオン選手には誰も二度目を向けないからだ。シーズン1では、彼はそれで逃げ切れた。シーズン2は、その逃げ道が機能しなくなる瞬間を中心に構築されている。 https://www.youtube.com/watch?v=_nFZMD8FMM0 新エピソードは、その嘘に期限を設ける。スティーヴ・ザーン（Steve Zahn）演じるジェイク・ハドソン監督と、コルトン・ライアン（Colton Ryan）演じるゲリーは、チャドの行動を何かを隠している者のそれとして読み始めており、予告編ではその疑念を笑いの種ではなくプレッシャーとして描いている。シーズン1を支えたギャグ——無名の選手が実はフィールドで最高の選手であるという設定——は、今や気づくことを仕事にしている人々の前で生き延びなければならない。 すべてをまとめているのは、ペリー・マットフェルド（Perry Mattfeld）演じるリッキーだ。彼女は秘密を知る唯一の人物であり、この構築物全体の耐力壁である。彼女は、サウスジョージア大学の苦戦するプログラムがカレッジフットボール・プレーオフ進出を目指す間、チャドを支え続けなければならない。パウエルと共同制作者は、シーズンを一つの可動部品がストレスを受ける機械に変え、そのストレスこそがコメディである。すべてのシーンには今、誰がそれを見破るのかという静かな問いが込められている。 そのプレッシャーが、かつらの下に隠された、この番組が常に描いてきた本質を露わにする。変装自体が笑いの種なのではない。それは許可証なのだ。本来の自分であるラスは傲慢で脆く、ロッカールームを焼き尽くすタイプの才能ある選手だった。チャドとして、謙虚で教えやすく、少し鈍い彼は、かつて学べなかったチームメイトになる。仮面は、彼自身の名前ではできなかった仕事を果たし、このシリーズは、劣った茶番劇なら避けるであろう問いを突きつけ続ける——決して本物ではなかった自分を愛してくれる人々に対して、男は何を負うべきなのか？ パウエルは、衣装そのものをキャラクターとして演じている。チャドの外見は忘れられるように設計されており、その「忘れられやすさ」こそが演技である——凡庸さを演じる男。それは英雄性を演じるよりも難しく、ほころびが見えるときにより面白い。この番組は、パウエルが『ロキ』や『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』の脚本家マイケル・ウォルドロン（Michael Waldron）と共に制作したものであり、ウォルドロンの痕跡はその構造に見て取れる——ハイコンセプトな前提を真顔で演じ、プロテーゼの横ではなく、その下に誠実さを潜ませるという手法だ。 キャスティングにはもう一つのジョークが織り込まれている。パウエルは『トップガン マーヴェリック』、『エニイワン・バット・ユー』、『ツイスターズ』という、彼をこの十年でハリウッドが生み出した数少ない真の新星に変えた一連の作品を経てここに来た。そして彼は、ラテックスに埋もれてフィールドで最も無名の男を演じる。スターは自らを消し去り、自らを消し去ろうとする男を演じるのだ。それは、名声を使う余裕があって初めて自信として読まれる類の動きであり、パウエルはその名声を、自分が作り得る最も華やかさのない顔に費やしている。 チャド・パワーズは、シリーズ化される前から実際のコスチュームだった。ESPNの企画で、イーライ・マニング（Eli Manning）が同じかつらと義顎を装着し、無名のチャド・パワーズとしてペンシルベニア州立大学のウォークオントライアウトに参加した。その企画が成功したのは、変装によって2度のスーパーボウル優勝者が半日だけ無名の存在になれたからだ。マニング兄弟は、フットボールへの精通を基盤にコンテンツビジネスを静かに築いており、ペイトン（Peyton）のオマハ・プロダクションズ（Omaha Productions）はその本能をこの脚本付きテレビ番組へと拡大した——ロッカールームの実際の会話を正確に理解し、その上に茶番劇をかぶせるのだ。ロッカールームのリアリティこそが、荒唐無稽な前提を浮遊させずに留めている。 この設定は、アイデアに生きた標的を与えている。カレッジフットボールは、名前、リクルートランキング、トランスファーポータル、そして十代の若者を資産としてブランディングするビジネスと化している。そこに、チャド・パワーズは名前も過去も持たない男を放り込む。アイデンティティで回るスポーツが、自らのアイデンティティを消し去った者に騙されるのだ。このシリーズはこれについて説教しない。前提に議論を担わせる。それがより確かなコメディの本能である。 この作品は、明確な系譜の上に、そして鋭い位置に着地する。Huluは『テッド・ラッソ』でコメディの名声を築いたプラットフォームであり、『チャド・パワーズ』はその番組の賭けを共有している——スポーツコメディは、軟弱にならずに温かさを保てる、笑いと感動は同じ筋肉から生まれる、というものだ。『テッド・ラッソ』が誠実さを輸出したのに対し、こちらは欺瞞を輸入する。その二つのエンジンの摩擦こそが、より豊かな素材である。『イーストバウンド・アンド・ダウン』はかつて、辞めるにはあまりに錯覚したアスリートを主人公にシリーズ全体を構築した。『チャド・パワーズ』は、男が嘘をつくことで正直者になれるのかを問う。 それが、今シーズンが剥き出しにする刃先である。チームはチャドを愛するようになった。しかしチャドは存在しない。仮面がついに剥がされるとき——シーズン1ですでにその兆しはあった——彼を信じた人々は、自分たちが愛されていたのか、利用されていたのかを決断しなければならない。ラスは許されるためにチャドを作った。彼は、変装が獲得した忠誠心を、自分が継承する方法がないことを知るかもしれない。 『チャド・パワーズ』は、9月3日木曜日に、シーズン2の全6話が一挙に配信される。アメリカではHulu、その他の地域ではHulu…
06 · TV番組
アメリカン・ホラー・ストーリーが9月24日（木）に復活。第13シーズンは、これまでのような独立したテーマではない。14年にわたって構築されてきたクロスオーバーであり、ライアン・マーフィ（Ryan Murphy）はジェシカ・ラング（Jessica Lange）の復帰を、ある一つの条件をのむことで実現させた。 彼女が求めたのは、ミュージカルナンバーだった。 「彼女は『いいわよ。ミュージカルナンバーがあるなら参加する』と言った」とマーフィは語る。『アサイラム』でシスター・ジュードが「ザ・ネーム・ゲーム」を熱唱したシーンや、フロリダのフリークショーでエルサ・マーズがボウイを歌った場面を見た人なら、なぜ彼が承諾したか理解できるだろう。 一人のキャラクターではない。四人全員だ。 ラングはこのシリーズから8年間離れていた。彼女は自分の演じたキャラクターの一人として戻ってくるのではない——四人全員として復帰するのだ。『マーダー・ハウス』のコンスタンス・ラングドン、『アサイラム』のシスター・ジュード、『コヴェン』のフィオナ・グード、『フリーク・ショー』のエルサ・マーズである。 これが今シーズンの構造的なアイデアだ。FXはこれを全シーズン間のクロスオーバーと説明しており、複数の俳優が異なるシーズンの二人のキャラクターを同じシーンで演じる。サラ・ポールソン（Sarah Paulson）、エヴァン・ピーターズ（Evan Peters）、アンジェラ・バセット（Angela Bassett）、エマ・ロバーツ（Emma Roberts）は『コヴェン』での姿——コーデリア・グード、カイ・アンダーソン、マリー・ラヴォー、マディソン・モンゴメリー——として戻ってくる。また、最初のティーザーではフランチャイズで最も知られた二体のモンスター、ツイスティ・ザ・クラウンとラバーマンも再登場する。 全13話、各30分、ハロウィンにフィニッシュ フォーマットが変わった。二度読みする価値がある。今シーズンは全13話、各約30分であり、これまで同番組が常に放送してきた1時間枠ではない。 公開パターンも異例だ。初回放送では3話が一挙に放送され、第2週にはさらに3話、その後は毎週木曜に2話ずつとなる。第13話にして最終話は10月29日に到着する——ハロウィンの2日前であり、偶然ではない。 出演者 ラングに加えて、サラ・ポールソン、エヴァン・ピーターズ、エマ・ロバーツ、アンジェラ・バセット、ビリー・ロード（Billie Lourd）、キャシー・ベイツ（Kathy Bates）、ガボレイ・シディベ（Gabourey Sidibe）、レスリー・グロスマン（Leslie Grossman）、フランシス・コンロイ（Frances Conroy）、ジェイミー・ブリュワー（Jamie…