Art Martin Cid Magazine

世界中のアート、展覧会、美術館、アーティストに関するニュース。アート界の国際的な視点。

Fabio Viscogliosi and Richard Woods:The Cabin – JPS Gallery, Tokyo

皆様のシートベルトの着用が確認できましたら、The Cabinへお連れします! JPSギャラリーは、Fabio ViscogliosiとRichard Woodsが東京のギャラリースペースで、創造性と創意工夫のユニークな融合をミューズとする、スリリングなデュオ展を開催することを発表いたします。Richard Woodsは、高さ3メートルのキャビンの遊び心にあふれた大作を含む、印象的な建築インスタレーションを展示します。卓越したビジュアル・ストーリーテラーであるFabio Viscogliosiは、そのキャビンの中で繰り広げられる魅惑的な物語を描くため、独特のフラットでコミカルな画風で、映画の絵コンテを思わせる一連の絵画を丹念に作り上げました。 Fabio Viscogliosi(1965年生まれ)について 彼は1965 年ウラン(フランス)生まれ。リヨン(フランス)とジュネーブ(スイス)を拠点に活動。コミック、文学、バーレスク映画、グラフィック‧デザインなど、さまざまな影響からインスピレーションを得たペインティングとドローイングを中心に活動。彼の作品は通常、無題であったり、お気に入りの本や映画からの引用や歌にちなんで名付けられたりしています。Robert Bressonの「Not to use two violins when one is enough」という言葉は、アーティストとしての彼の作品を最もよく表しています。 Richard Woods(1966年生まれ)について 彼は1966年イギリスのチェスター生まれ。1990年にロンドンのSlade School of Fine Artを卒業し、彫刻家としての修業を積む。彼は、ホームセンターやDIYの文化に対して非日常的なアレンジを加えた建築インスタレーションや構造物の再構築で知られています。彼の作品の特徴は、漫画のような装飾的な表面、大胆なパターン、鮮やかな色彩です。

プラダ財団2023 年 11 月 3 日から 2024 年 1 月 29 日まで、プラダ 青山店にて「PARAVENTI: KEIICHI TANAAMI – パラヴェンティ:田名網 敬一」展を開催

プラダは、2023 年 11 月 3 日から 2024 年 1 月 29 日まで、プラダ財団の企画による展覧会「PARAVENTI: KEIICHI TANAAMI - パラヴェンティ:田名網敬一」をプラダ 青山店にて開催します。ヘルツォーク&ド・ムーロンが設計したプラダ 青山店 5 階を会場に、ニコラス・カリナンがキュレートする本展覧会と、 2023 年 10 月...

10月31日 (火) − 熊谷亜莉沙 神はお許しになられるらしい|ギャラリー小柳

熊谷亜莉沙 神はお許しになられるらしい
2023年10月31日(火)– 2024年1月13日(土)

ワシリー・カンディンスキー

ワシリー・カンディンスキーは1866年12月16日、ロシアのモスクワに生まれた。 西洋美術における抽象画の先駆者の一人として広く知られている。 そのキャリアを通じて、カンディンスキーは色、形、線の表現力を探求し、伝統的な芸術の慣習に挑戦する革新的な作品を生み出した。 この記事では、ワシリー・カンディンスキーの人生と芸術の道のりを掘り下げ、彼の芸術家としての成長と抽象芸術の世界への多大な貢献をたどる。 カンディンスキーはモスクワの裕福な家庭に生まれ、文化的に豊かに育った。 幼い頃から美術に親しみ、特に民芸品の鮮やかな色彩とデザインは、彼に強烈な印象を残した。 両親の期待とは裏腹に、カンディンスキーは色彩象徴主義と心理学に魅せられ、別の道を選んだ。 モスクワ大学で教育を受けた後、カンディンスキーは教職に就いた。 しかし、やがて芸術への情熱が主役となり、成功した職業から離れ、完全に絵画に専念するようになった。 1896年、カンディンスキーは当時芸術活動の中心地であったドイツのミュンヘンに拠点を移した。 ミュンヘンでカンディンスキーは活気ある芸術界に身を投じ、アントン・アジュベやフランツ・フォン・シュトゥックといった著名な芸術家たちに師事した。 さまざまなスタイルやテクニックを試し、具象芸術から抽象芸術へと徐々に移行していった。 カンディンスキーは、モネの作品やワーグナーの音楽との出会いによって、色と形の探求にさらに拍車がかかった。 この時期、カンディンスキーは「ファランクス」や「新芸術家グループ」といった芸術家グループを結成し、そこで作品を発表して革新的なアイデアを広めた。 この時期の彼の絵画は、鮮やかな色彩、大胆な線、抽象化されたフォルムの独特の融合を示していた。 この時期の代表作に『ブルー・ライダー』(1903年)、『オランダの湾岸』(1904年)などがある。 1911年、カンディンスキーは仲間の画家フランツ・マルクと共同で、影響力のあるブルーライダー運動を立ち上げた。 このグループは、色と形の表現の可能性を追求し、精神性と芸術の象徴的な力を受け入れている。 カンディンスキーは、『芸術における精神性について』(1911年)などの理論的著作によって、抽象芸術運動の中心人物としての地位をさらに確固たるものにした。 この時期、カンディンスキーの作品はますます抽象的になり、具象的な主題から離れていった。 彼は潜在意識の領域を掘り下げ、色や形を使って感情や精神的な体験を呼び起こした。 この時期の注目すべき作品には、カンディンスキーが抽象的な構図の達人であることを示す、複雑でダイナミックな絵画《コンポジションVII》(1913年)などがある。 1914年に第一次世界大戦が勃発すると、カンディンスキーはロシアに戻った。 アナトリー・ルナチャルスキーの文化行政に関わり、絵画文化博物館の設立に一役買った。 しかし、カンディンスキーの精神観はソビエト社会の物質主義的イデオロギーと衝突し、彼は別の場所に活動の場を求めるようになった。 1920年、カンディンスキーはロシアを離れ、ドイツに戻った。 有名な美術・建築学校バウハウスの教授陣に加わり、そこで教鞭をとりながら芸術理論を発展させ続けた。 カンディンスキーがバウハウスに在籍していた時期は、パウル・クレーやレオネル・ファイニンガーら前衛芸術家たちとの共同作業や実験が盛んに行われた重要な時期であった。 ドイツでナチス政権が台頭すると、カンディンスキーは再びフランスへの逃亡を余儀なくされた。 パリでは新しい住まいを見つけ、進化する自分のスタイルを示す作品を作り続けた。 カンディンスキーの後期の作品は、よりソフトな色調、生物形態的なフォルム、気まぐれで遊び心のある感覚が特徴である。 比較的孤独な生活を送り、抽象芸術の評価を得るための困難に直面しながらも、カンディンスキーは自らの芸術的ビジョンにこだわり続けた。 彼は抽象の境界を探求し続け、深く個人的で精神的に共鳴する作品を作り続けた。 パリ時代の代表作に「スカイ・ブルー」(1940年)、「コンプレックス・シンプル」(1939年)などがある。 ワシリー・カンディンスキーの芸術界への貢献は、いくら強調してもしすぎることはない。...

アンドレ・ドランーヴィスムとキュビスムの先駆者

フランスの芸術家、画家、彫刻家であるアンドレ・ドランは、20世紀初頭の2つの画期的な芸術運動の発展に重要な役割を果たした:フォーヴィスムとキュビスムである。 鮮やかな色使い、単純化されたフォルム、プリミティブ・アートへの憧憬といった独特の表現とともに、こうした運動への貢献によって、彼はモダン・アートのパイオニアとしての地位を確固たるものとした。 彼の作品の独創性についてはいくつかの議論があるものの、ドランの芸術的遺産は依然として美術界で重要な位置を占めている。 この記事では、ドランの経歴、フォーヴィスムやキュビスムとの関わり、彼のスタイルの変遷、そして彼のキャリアをめぐる論争について探っていく。 バイオグラフィー 幼児期と教育 アンドレ・ドランは1880年6月10日、フランス・パリ郊外のシャトゥーで生まれた。 中流階級の家庭に育ったドランは、伝統的な教育を受け、早くからデッサンや絵画の才能を発揮した。 このような芸術的な探求に秀でていたものの、学校での経験は理想的なものとは言い難く、彼は芸術への情熱に慰めを見出した。 1898年、ドランは象徴主義の画家ウジェーヌ・カリエールのパリのアトリエに入り、そこで生涯の共同制作者であり友人となるアンリ・マティスと出会う。 フォービズムとサロン・ドートンヌ 1905年、ドラン、マティス、そして他の芸術家グループは、地中海の村コリウールで一緒に夏を過ごした。 鮮やかな色彩と表現力豊かな風景に触発されたドランは、有名な絵画 "コリウールの山々 "を完成させた。 その年の暮れ、グループはパリのサロン・ドートンヌに革新的な作品を出品した。 ドランとその仲間の画家たちが使った大胆で強烈な色彩は、批評家ルイ・ヴォクセルに「野獣(les Fauves)」という嘲笑的なレッテルを貼らせ、フォーヴィズム運動を生み出した。 キュビズムとアフリカ美術 ドランの芸術スタイルの探求はフォーヴィスムで終わったわけではない。 1906年にロンドンを訪れた際、黒人博物館に展示されていたアフリカの仮面に出会い、プリミティブ・アートに魅了された。 このアフリカの仮面や彫刻への関心は、後にキュビスムの発展に影響を与えることになる。 アフリカ美術に触れ、セザンヌの作品を学んだことで、幾何学的な形態や多角的な視点を試すようになり、キュビスムの初期段階への道を開いた。 スタイルの進化と論争 ドランが芸術的な意味と時代を超越した芸術形式を探求し続けるにつれて、彼のスタイルは進化していった。 特定の文脈を超越し、あらゆる世代に語りかける芸術を追求した彼は、象徴主義や古典芸術と歩調を合わせた。 彼の絵画は、現代生活の描写に重点を置くのではなく、自然の美しさとそれに接する個人を強調した。 印象派のアプローチからの逸脱は、称賛と批判の両方を集めた。 第二次世界大戦中、ドランが古典主義的なスタイルを取り入れたことは、ナチス政権の目に留まり、フランス文化の代表と見なされた。 1941年にはドイツ・ツアーの招待を受け、公認画家のアルノ・ブレーカーとともに展覧会に参加した。 ドランはドイツ軍への援助を否定し、芸術は政治から切り離されるべきであると主張したが、ナチス政権との関わりは彼の評判を落とし、革命的な貢献を危うくした。 遺産と影響力 ドランの芸術的遺産は多面的であり、今日に至るまで美術界に影響を与え続けている。 彼のキャリアをめぐる論争にもかかわらず、フォーヴィスムとキュビスムへの貢献は見逃せない。 フォーヴィスムの創始者の一人であるドランの鮮やかな色彩と表現力豊かな筆致は、伝統的な芸術の慣習からの脱却を目指す後世の芸術家たちに道を開いた。 キュビスムへの初期の探求、特にアフリカ美術への関心は、この革命運動の発展に決定的な役割を果たした。 ドランの影響はフォーヴィスムやキュビスムだけにとどまらなかった。...

チームラボプラネッツ(東京・豊洲)、夏限定で【ひまわり】が咲き渡る世界に。2018年7月の開館以来、月間の訪日外国人来館者数が過去最高に。

■「ひまわり」に変化する作品 ミュージアム内の作品「人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング - Infinity」が、7月1日(土)から7月31日(月)までの期間限定でひまわりが広がる空間に変化します。 https://www.youtube.com/watch?v=1kflpngHJyk また、「Floating in the Falling Universe of Flowers」でも、ひまわりが広がる空間を体験することができます。 ■訪日外国人観光客のおよそ10人に1人が、チームラボプラネッツにご来館 2022年10月以降、アメリカ、オーストラリアなど世界174の国と地域(※1)からお客様が来館しています。 2023年4月は約17万人の海外からのお客様にご来館いただき、月間の訪日外国人来館数は開館以来、過去最高を記録しました。 日本政府観光局(JNTO)が発表した4月の訪日外客数(推計値)は1,949,100 人(※2)。2023年4月時点では、訪日外国人観光客全体に対してチームラボプラネッツに来館した訪日外国人観光客の割合は9%(※3)を超え、訪日外国人のおよそ10人に1人がチームラボプラネッツに来館したこととなります。 (2022年10月1日〜2023年5月25日)より ※2:日本政府観光局(JNTO)が毎月発表している訪日外客統計の訪日外客数推計値「https://www.jnto.go.jp/news/press/20230517_monthly.html」より参照。 ※3:日本政府観光局(JNTO)が毎月発表している訪日外客統計の訪日外客数推計値とチームラボプラネッツの来場外国人数を比較して算出。 <チームラボプラネッツ TOKYO DMM> チームラボプラネッツは、4つの巨大な作品空間と、2つの庭園からなる「水に入るミュージアムと、花と一体化する庭園 」。 はだしとなって、他者と共に身体ごと巨大な作品に没入し、身体によって作品は変化し、身体と作品との境界の認識は曖昧なものとなる。作品は、他者の身体によっても変化し、作品と他者との境界も曖昧なものとなり、身体は作品と、そして他者と連続的になる。 他者と共に、身体ごと没入し、身体で認識し、身体が世界と一体となる 展示詳細:https://planets.teamlab.art/tokyo/jp/ チームラボプラネッツ ハイライト動画:https://youtu.be/wqfmVlM4pfs 【展示概要】 ■チームラボプラネッツ TOKYO DMM 所在地:東京都江東区豊洲6-1-16 teamLab Planets TOKYO 【開館時間】 月-金 9:00 - 21:00、土日祝 9:00...

デヴィッド・ホックニー@東京都現代美術館

60年以上にわたるホックニーのキャリアをたどることができるこの展覧会は、日本で開催されたホックニーの展覧会の中で最も包括的なものである。 イギリスとロサンゼルスで制作された代表的な作品や、「春の訪れ」と題された最近の大型絵画シリーズ、全長90メートルに及ぶiPadを使った新作絵画など、120点近い作品が展示される。 Explore now. 東京都現代美術館(MOT) 〒135-0022 東京都江東区三好4丁目1−1