マーティン・スコセッシは1942年、ニューヨーク市クイーンズ区フラッシングでイタリア系アメリカ人の両親のもとに生まれた。幼い頃から重度の喘息に悩まされ、家に閉じこもることが多かった。病気がちで、他の子供たちと一緒にスポーツをすることもできなかった。その代わり、スコセッシは家族の映画愛に惹かれ、幼い頃から映画への情熱を育んでいった。
家族でリトル・イタリーに引っ越した後、スコセッシはこの界隈のカラフルなキャラクターとエネルギーに囲まれた。自由な時間の多くを、映画館に2本立てを観に行ったり、芝居を観に行ったりして過ごした。スコセッシが中学2年生になる頃には、映画を作りたいと思うようになっていた。彼は映画の力に魅了され、”人生を鏡のように映し出すことができると感じた “と語っている。スコセッシはその後、アメリカで最も高く評価される映画監督の一人となり、現代映画の展望を形作った。
Education and Early Career
マーティン・スコセッシは1942年ニューヨーク生まれ。幼い頃から映画に興味を持ち、頻繁に映画を観に行く。高校卒業後、ニューヨーク大学の映画学校に入学。ここで初めて短編映画を撮り、『What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?(1963)、『君だけじゃない、マーレイ！(1964).
スコセッシの学生時代の作品は、すでに彼の映像や編集に対する眼力を示していた。また、イタリア系アメリカ人のアイデンティティ、ダーク・ユーモア、暴力、カトリックの罪悪感など、彼のキャリアを通して探求し続けるテーマも取り上げている。1966年にニューヨーク大学で映画の修士号を取得したスコセッシは、ドキュメンタリーやエクスプロイテーション映画の監督としてキャリアをスタートさせた。この初期の作品によって、彼は自分の映画的な声を探し求めながら、そのスキルを高めていった。
1970年代のブレイクスルー映画
1970年代、マーティン・スコセッシは最も高い評価と影響力を持つ作品のいくつかを監督した。この10年間で、スコセッシはその硬質で写実的な作風で知られる作家監督として頭角を現した。
スコセッシの1973年の映画『ミーン・ストリート』は、彼にとって批評的にも商業的にも最初の成功作となった。ニューヨークのリトル・イタリーを舞台に、小悪党ギャングたちと彼らの自滅的なライフスタイルを描く。スコセッシはこの界隈で育った経験から、暴力、罪悪感、カトリシズムに満ちた本物の世界を作り上げた。『ミーン・ストリート』は、ナレーション、ロック音楽、即興の会話など、スコセッシのトレードマークの多くを確立した。
スコセッシの次の大作タクシードライバー（1976年）もまた、ニューヨークの闇の部分を淡々と描いている。この映画は、ロバート・デ・ニーロ演じる精神的に不安定なタクシー運転手トラヴィス・ビックルに焦点を当てている。大統領候補の暗殺を企て、ジョディ・フォスター演じる若い娼婦を “救出 “するうちに、ビックルは強迫観念と暴力に堕ちていく。スコセッシは斬新なカメラテクニックでビックルの歪んだ視点を描いた。タクシードライバー』でスコセッシはカンヌ国際映画祭パルムドールを受賞し、アカデミー賞監督賞に初ノミネートされた。
スコセッシ監督のレイジング・ブル（1980）は、史上最高の映画のひとつとされている。ロバート・デ・ニーロが力演したミドル級ボクサー、ジェイク・ラモッタの波乱に満ちた人生を描いている。スコセッシは、モノクロ撮影と生々しいバイオレンスを駆使し、リング上でのラモッタの力強さと、リング外での嫉妬に狂った怒りを重ね合わせて描いた。この作品でスコセッシは2度目のアカデミー賞監督賞にノミネートされ、妥協を許さない作家としての名声を確立した。
1980年代の不況と復活
タクシードライバー』や『レイジング・ブル』など、1970年代に高い評価を得た作品の成功後、スコセッシは1980年代に低迷期を迎える。キング・オブ・コメディ』と『アフター・アワーズ』は、公開当初は芸術的にも商業的にも失敗作と見なされた。スコセッシは同じことを繰り返し、初期の成功作の二番煎じであるとの批判が巻き起こった。
しかし1990年、スコセッシは『グッドフェローズ』で大復活を遂げた。マフィア仲間のヘンリー・ヒルの栄枯盛衰を描いた実話に基づく『グッドフェローズ』は、スコセッシを批評的にも商業的にもトップに返り咲かせた。ヒルとデートの相手であるカレンをナイトクラブで追いかける有名なロングテイクをはじめ、豪快なシークエンスが満載のこの映画は、スコセッシの傑作のひとつと広く認められている。グッドフェローズ』は、スコセッシの偉大なアメリカ人映画監督としての評価を不動のものにした。
1990年代の時代劇映画
1990年代、スコセッシは過去を舞台にした時代劇で野心的で評価の高い作品を次々と発表した。
イーディス・ウォートンの小説を原作とした1993年の映画The Age of Innocenceは、1870年代のニューヨーク上流社会の厳格な社会風俗を探求した。ダニエル・デイ＝ルイスが演じるニューランド・アーチャーは、美しいメイ・ウェランド（ウィノナ・ライダー）と婚約しながらも、彼女の型破りないとこのオレンスカ伯爵夫人（ミシェル・ファイファー）と恋に落ちる若い弁護士である。スコセッシの演出により、当時の凝った衣装、セット、風俗が鮮やかによみがえる。これまでの作品とは一線を画す『エイジ・オブ・イノセンス』で、スコセッシはアカデミー賞監督賞にノミネートされた。
スコセッシの次の主要プロジェクトは、Kundun（1997年）で、ダライ・ラマ14世のチベットでの初期の生活と最終的なインドへの亡命の伝記である。豊かな撮影技術とフィリップ・グラスによるスコアで、この映画は1950年代の中国によるチベット侵攻の間、若きダライ・ラマの試練を詩的に描いた。クンドゥン』はスコセッシにとって、最近の犯罪映画と比べ、より内省的な領域への一時的な転換を示すものだった。商業的な大成功は収められなかったが、芸術的には野心的な取り組みであった。
2000年代の成功
スコセッシにとって2000年代は大成功の時代であり、長い間遠ざかっていた悲願のアカデミー監督賞をついに手に入れた。2002年には、レオナルド・ディカプリオとダニエル・デイ＝ルイスを主演に迎えた野心的な歴史大作『ギャング・オブ・ニューヨーク』を監督。評価は分かれたが、典型的な犯罪ドラマ以外の大規模プロジェクトに挑むスコセッシの実力を見せつけた。
スコセッシは2006年、香港映画『インファナル・アフェア』をリメイクした犯罪スリラー『ディパーテッド』でついにアカデミー監督賞を受賞。ディパーテッド』は興行的にも批評的にも大ヒットとなり、作品賞を含む4部門でオスカーを受賞した。ディパーテッド』の成功により、スコセッシは現存する最も偉大な映画監督の一人としてその名声を確固たるものにした。2010年代に入っても、レパートリーを広げた意欲作を発表し、その勢いは止まらない。
2010年代の野心的プロジェクト
2010年代に入ってもスコセッシは野心的で多作であり、情熱的なプロジェクトをいくつか監督した。
最初に監督を務めたのは3Dファンタジー・アドベンチャー映画『Hugo』（2011年）。これはスコセッシにとって初のファミリー映画であり、1930年代のパリの駅に住む孤児が主人公であった。ヒューゴはスコセッシの革新し続ける意欲を示し、アカデミー賞11部門ノミネートとともに批評家の称賛を得た。
スコセッシの次なる代表作は、レオナルド・ディカプリオ主演の『ウルフ・オブ・ウォールストリート』（2013年）。株式仲買人ジョーダン・ベルフォートの贅沢なライフスタイルと極度の腐敗を描いた。躍動的なエネルギーと騒々しいユーモアで知られるウルフ・オブ・ウォールストリートは、スコセッシ監督にとって最も商業的に成功した映画のひとつとなった。しかし、過剰を謳歌しているように見えるとして、論争を巻き起こした。
2019年、スコセッシは数十年にわたる壮大な犯罪ドラマThe Irishmanを監督し、画期的な視覚効果を使ってキャストの年齢を落とした。1億5,900万ドル以上の予算をかけたThe Irishmanは、Netflixのこれまでで最も野心的な作品のひとつだった。アカデミー賞で作品賞を受賞することはできなかったが、The Irishmanはスコセッシの遺産を確固たるものにし、キャリアの後期においても彼が広大なビジョンを描くことができることを証明した。
レガシーとインパクト
マーティン・スコセッシは映画史上最も影響力があり、尊敬を集める監督の一人である。彼の硬質で強烈な語り口は、何世代にもわたって若い映画人たちにインスピレーションを与えてきた。
スコセッシは、映画技術に精通していることで知られている。流れるようなカメラワーク、迅速な編集、豊かなサウンドトラックの使用は、彼の定評ある演出スタイルのトレードマークとなっている。フリーズ・フレーム、ナレーション、手持ちカメラ・ショットなどのテクニックがいかにストーリーテリングの力を高めるかを、若い監督たちに示した。
この監督はまた、リアルな暴力描写と複雑なキャラクターを作り上げる能力によって、忘れがたい足跡を残した。タクシードライバー』、『レイジング・ブル』、『グッドフェローズ』のような作品では、アンチヒーローの主人公にさえ心理的な深みを与える才能が明らかになった。彼の率直な暴力描写は画期的とされた。
犯罪、罪悪感、男らしさ、信仰といったテーマに取り組むことで、スコセッシは男性的アイデンティティを批評し、欠点のある登場人物の精神的葛藤を描くフィルモグラフィーを作り上げた。彼の題材は、同じく人間のダークサイドを探求したいと考えていた若い監督たちにも受け入れられた。
1990年代、スコセッシは『エイジ・オブ・イノセンス』のような映画で創造的に生まれ変わり、彼の多才ぶりを示した。2000年代に入っても、彼は新進気鋭の監督たちに創造的なリスクを冒し、独創的な物語を語るよう鼓舞し続けた。スコセッシのキャリアは、何世代にもわたる映画人たちの模範となっている。
スコセッシの映画的才覚は、アメリカの偉大な監督の一人としての地位を確固たるものにしている。彼の大胆で妥協のないビジョンは、映画で可能なストーリーテリングの高みを示し、永遠の遺産を作り上げた。
監督のスタイルとテーマ
マーティン・スコセッシは、都会生活、犯罪、暴力を骨太に、暴力的に、リアルに描くことで知られている。1970年代のアメリカ映画に新たなリアリズムをもたらした。彼の映画はしばしば、罪悪感、贖罪、マチズモ、カトリックの善悪の概念といったテーマを扱っている。
スコセッシの映像スタイルは、高度に様式化される傾向がある。ラピッドカット、スローモーション、フリーズフレーム、複雑なカメラの動きを駆使し、シーンにエネルギーと緊張感をもたらす。彼はトラッキング・ショットの達人であり、しばしば混雑した空間で登場人物を追う。彼のカメラワークは、観る者を映画の硬質な世界に没入させるのに役立っている。
スコセッシの作品には暴力が繰り返し登場する。スコセッシはしばしば、暴力を無害化するのではなく、暴力の影響と結末を余すところなく見せる。シーンは残酷だが、感情的にも説得力がある。暴力は、『ミーン・ストリート』、『タクシードライバー』、『レイジング・ブル』、『グッドフェローズ』、『カジノ』、『ギャング・オブ・ニューヨーク』、『ディパーテッド』などの映画で、登場人物や物語を動かす役割を果たしている。
カトリックの罪悪感と贖罪は、スコセッシの作品に共通するテーマでもある。彼の欠点だらけの主人公の多くは贖罪を求めている。スコセッシがニューヨークのリトル・イタリーで厳格なカトリック教徒として育ったことが、彼の作品におけるこの傾向に影響を与えている。ミーン・ストリート』、『タクシードライバー』、『レイジング・ブル』といった作品では、暴力や苦しみを通して道徳的な贖罪を見出そうとする登場人物が描かれている。
スコセッシの男性主人公は、権力や地位を得ようとするため、しばしばマチズモや無謀さを見せる。レイジング・ブル』、『グッドフェローズ』、『カジノ』、『ギャング・オブ・ニューヨーク』、『ディパーテッド』、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』では、攻撃的な男らしさに焦点を当てている。主人公たちは、男らしさを証明する一環としてリスクと暴力を受け入れる。
罪悪感、信仰、マチズモ、贖罪といったテーマを掘り下げることで、スコセッシは自らの内なる悪魔と闘う心理的に複雑な登場人物を作り上げる。彼の卓越した技術により、暴力と内省が織り成す映画の世界に、観る者の心をつかむ力を感じさせる。
私生活
マーティン・スコセッシは5回結婚している。最初の結婚は1965年から1971年までのラレイン・マリー・ブレナンとの結婚。その後、1975年から1977年まで作家のジュリア・キャメロンと、1979年から1982年まで女優のイザベラ・ロッセリーニと、1985年から1991年までプロデューサーのバーバラ・デ・フィーナと、そして1999年からはヘレン・モリスと結婚している。
スコセッシには、キャシー・スコセッシとブレナン、ドメニカ・キャメロン・スコセッシとキャメロン、フランチェスカ・スコセッシとデ・フィーナという3人の娘がいる。また、現在の妻との間にヘレン・モリスという連れ子がいる。
監督業以外では、スコセッシは映画の保存と保護活動でも知られている。彼は1990年、映画の保存と映画史の保護を目的とした非営利団体、ザ・フィルム・ファウンデーションを設立した。同財団を通じて、スコセッシは900本以上の映画の修復を支援してきた。
スコセッシはまた、特に映画の検閲に対して芸術の自由を提唱してきた。彼はXレーティング制度に反対し、映画の上映禁止に異議を唱え、年齢ではなく内容に基づくレーティング制度を主張した。スコセッシは、映画芸術と映画製作者の創作権を守ることを目指している。
