今週
見る価値のある7作品 — スワイプ →
01 · DISNEY+
ラス・ホリデイ（Russ Holliday）は、一つのインターセプトでキャリアを終えた。そしてチャド・パワーズ（Chad Powers）は、その影を振り切るために彼が作り上げた男だ。グレン・パウエル（Glen Powell）演じる失墜したクォーターバックは、ひどいマレットヘア、義顎、そして借り物の南部訛りの中に潜んでいる。その変装が通用する理由はただ一つ——凡庸なウォークオン選手には誰も二度目を向けないからだ。シーズン1では、彼はそれで逃げ切れた。シーズン2は、その逃げ道が機能しなくなる瞬間を中心に構築されている。 https://www.youtube.com/watch?v=_nFZMD8FMM0 新エピソードは、その嘘に期限を設ける。スティーヴ・ザーン（Steve Zahn）演じるジェイク・ハドソン監督と、コルトン・ライアン（Colton Ryan）演じるゲリーは、チャドの行動を何かを隠している者のそれとして読み始めており、予告編ではその疑念を笑いの種ではなくプレッシャーとして描いている。シーズン1を支えたギャグ——無名の選手が実はフィールドで最高の選手であるという設定——は、今や気づくことを仕事にしている人々の前で生き延びなければならない。 すべてをまとめているのは、ペリー・マットフェルド（Perry Mattfeld）演じるリッキーだ。彼女は秘密を知る唯一の人物であり、この構築物全体の耐力壁である。彼女は、サウスジョージア大学の苦戦するプログラムがカレッジフットボール・プレーオフ進出を目指す間、チャドを支え続けなければならない。パウエルと共同制作者は、シーズンを一つの可動部品がストレスを受ける機械に変え、そのストレスこそがコメディである。すべてのシーンには今、誰がそれを見破るのかという静かな問いが込められている。 そのプレッシャーが、かつらの下に隠された、この番組が常に描いてきた本質を露わにする。変装自体が笑いの種なのではない。それは許可証なのだ。本来の自分であるラスは傲慢で脆く、ロッカールームを焼き尽くすタイプの才能ある選手だった。チャドとして、謙虚で教えやすく、少し鈍い彼は、かつて学べなかったチームメイトになる。仮面は、彼自身の名前ではできなかった仕事を果たし、このシリーズは、劣った茶番劇なら避けるであろう問いを突きつけ続ける——決して本物ではなかった自分を愛してくれる人々に対して、男は何を負うべきなのか？ パウエルは、衣装そのものをキャラクターとして演じている。チャドの外見は忘れられるように設計されており、その「忘れられやすさ」こそが演技である——凡庸さを演じる男。それは英雄性を演じるよりも難しく、ほころびが見えるときにより面白い。この番組は、パウエルが『ロキ』や『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』の脚本家マイケル・ウォルドロン（Michael Waldron）と共に制作したものであり、ウォルドロンの痕跡はその構造に見て取れる——ハイコンセプトな前提を真顔で演じ、プロテーゼの横ではなく、その下に誠実さを潜ませるという手法だ。 キャスティングにはもう一つのジョークが織り込まれている。パウエルは『トップガン マーヴェリック』、『エニイワン・バット・ユー』、『ツイスターズ』という、彼をこの十年でハリウッドが生み出した数少ない真の新星に変えた一連の作品を経てここに来た。そして彼は、ラテックスに埋もれてフィールドで最も無名の男を演じる。スターは自らを消し去り、自らを消し去ろうとする男を演じるのだ。それは、名声を使う余裕があって初めて自信として読まれる類の動きであり、パウエルはその名声を、自分が作り得る最も華やかさのない顔に費やしている。 チャド・パワーズは、シリーズ化される前から実際のコスチュームだった。ESPNの企画で、イーライ・マニング（Eli Manning）が同じかつらと義顎を装着し、無名のチャド・パワーズとしてペンシルベニア州立大学のウォークオントライアウトに参加した。その企画が成功したのは、変装によって2度のスーパーボウル優勝者が半日だけ無名の存在になれたからだ。マニング兄弟は、フットボールへの精通を基盤にコンテンツビジネスを静かに築いており、ペイトン（Peyton）のオマハ・プロダクションズ（Omaha Productions）はその本能をこの脚本付きテレビ番組へと拡大した——ロッカールームの実際の会話を正確に理解し、その上に茶番劇をかぶせるのだ。ロッカールームのリアリティこそが、荒唐無稽な前提を浮遊させずに留めている。 この設定は、アイデアに生きた標的を与えている。カレッジフットボールは、名前、リクルートランキング、トランスファーポータル、そして十代の若者を資産としてブランディングするビジネスと化している。そこに、チャド・パワーズは名前も過去も持たない男を放り込む。アイデンティティで回るスポーツが、自らのアイデンティティを消し去った者に騙されるのだ。このシリーズはこれについて説教しない。前提に議論を担わせる。それがより確かなコメディの本能である。 この作品は、明確な系譜の上に、そして鋭い位置に着地する。Huluは『テッド・ラッソ』でコメディの名声を築いたプラットフォームであり、『チャド・パワーズ』はその番組の賭けを共有している——スポーツコメディは、軟弱にならずに温かさを保てる、笑いと感動は同じ筋肉から生まれる、というものだ。『テッド・ラッソ』が誠実さを輸出したのに対し、こちらは欺瞞を輸入する。その二つのエンジンの摩擦こそが、より豊かな素材である。『イーストバウンド・アンド・ダウン』はかつて、辞めるにはあまりに錯覚したアスリートを主人公にシリーズ全体を構築した。『チャド・パワーズ』は、男が嘘をつくことで正直者になれるのかを問う。 それが、今シーズンが剥き出しにする刃先である。チームはチャドを愛するようになった。しかしチャドは存在しない。仮面がついに剥がされるとき——シーズン1ですでにその兆しはあった——彼を信じた人々は、自分たちが愛されていたのか、利用されていたのかを決断しなければならない。ラスは許されるためにチャドを作った。彼は、変装が獲得した忠誠心を、自分が継承する方法がないことを知るかもしれない。 『チャド・パワーズ』は、9月3日木曜日に、シーズン2の全6話が一挙に配信される。アメリカではHulu、その他の地域ではHulu…
02 · DISNEY+
近年のスター・ウォーズで最も情感豊かに描かれた物語は、ヘルメットをかぶった男が父親になることを学ぶ話だ。LEGO スター・ウォーズ：マンダロリアンは、その物語をプラスチックのブロックで再構築し、笑いを取るために演出する。実写シリーズ全3シーズンをコメディとして再話し、家族全員を対象として、ディズニープラスに登場する。この作品は、マンダロリアンを重要な存在にした物語の弧を、パーティーのための素材として扱う。ディン・ジャリンとグローグーが戻ってくるが、今や彼らはミニフィギュアであり、トーンは抑制からスラップスティックへと反転している。 https://www.youtube.com/watch?v=NEqBkXeEpkk フレーミング装置は、テレビシリーズの物語が完結した後でなければ、こうした作品には許されない種類の仕掛けだ。ディンとグローグーが仲間たちを集めて祝賀会を開き、ゲストたちが話を交換するうちに、サーガ全体がLEGOスピードで再現され、海賊の脅威が祝賀会を襲う。この構造により、スペシャルは3シーズンのプロットを、その重みを背負うふりをせずに駆け抜けることができる。連続性をハイライト集に変換し、その過程で、原作が真面目に演じた出来事を冗談にする許可を自らに与えている。 予告編は即座にそのレジスターを設定する。シリーズの特徴的なビートのブロック製バージョンと、LEGO スター・ウォーズ スペシャルがトレードマークとしてきたオーバー・ザ・トップなギャグのリズムに傾倒しており、ディンとグローグーを中心に、帰ってくる顔ぶれの悪党ギャラリーがパーティーを埋め尽くす。その中で、視聴者に重みに備えるよう求めるものは何もない。その売りは、ノスタルジアをコンフォートフードとして再現し、あなたが知っているサーガを、ひっくり返すよう誘われるおもちゃ箱として再構築したものだ。 再キャストされたヘルメット キャスティングの選択は、このスペシャルが自らをどのように位置づけているかを物語っている。ペドロ・パスカル（Pedro Pascal）はディン・ジャリン役として戻らず、ギャビン・ハモン（Gavin Hammon）がその役を引き継ぎ、デイビッド・アコード（David Acord）がグローグーの声を担当する。主演の交代は、真面目な続編では致命的だが、コメディはより緩い契約で動いており、ヘルメットは常に、その中にいる男よりも重要だった。主人公の顔が隠されたままの物語では、声だけが変数となり、LEGOの茶番劇はそれを変更するのに最も安全な場所である。 このプロジェクトを、外部からのパロディではなく、ファミリーの一員として保っているのは、実写出演者の多くが戻ってきたことだ。ケイティー・サッコフ（Katee Sackhoff）がボ＝カターン・クライズ役、ジャンカルロ・エスポジート（Giancarlo Esposito）がモフ・ギデオン役、ミン・ナ・ウェン（Ming-Na Wen）がフェネック・シャンド役、ロザリオ・ドーソン（Rosario Dawson）がアソーカ・タノ役、テムエラ・モリソン（Temuera Morrison）がボバ・フェット役、ティモシー・オリファント（Timothy Olyphant）がコブ・ヴァンス役、エミリー・スワロー（Emily Swallow）がアーマラー役を再演する。カール・ランブリー（Carl Lumbly）はグリーフ・カーガ役、ポール・サン＝ヒョン・リー（Paul Sun-Hyung…
03 · DISNEY+
30歳を迎えることは、エンターテインメント業界がスターの真価を決める瞬間であり、ゼンデイヤにはその verdict が既に書き込まれている。彼女の世代で最もフォロワー数の多い若手俳優は、今年の最高興行収入を記録した名前として、自身の名を冠した靴を持つファッションハウス、そしてそれ自体が見出しとなる結婚という節目に達した。戴冠式は現実のものだ。しかし、よく読めば、その興行収入を稼いだのが誰の作品なのかについて、異例なほど寛大な話でもある。 どこもかしこも報じている話は、ディズニーチャンネルの子どもが、ただ存在感だけで自らを興行収入の原動力に押し上げたというものだ。しかし、より真実で興味深いバージョンは、彼女がどのレバーを握り、どのレバーがマーベル、クリストファー・ノーラン、そして彼女を製品ラインに変えた高級ブランドに属しているのかについてである。その区別を正しく理解することが、持続可能なキャリアと絶妙なタイミングのピークとの違いを生む。 まず、その冠の背後にある数字から始めよう。今年の彼女の主役級3作品のうち、2作品は彼女が単独で主演するのではなく、シェアする作品だ。スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイは全世界で約9億2700万ドルのオープニング興行収入を記録し、史上2番目の規模の全世界ローンチとなった——これは、キャストの誰か一人がいるかどうかにかかわらず、巨大なオープニングを叩き出したであろうIPマシーンである。ノーラン監督のオデッセイは、豪華アンサンブル作品として約9億1100万ドルを集めた。どちらも彼女の名前がポスターに載っている作品だが、共有している。最も慎重にスコアを追っているアウトレットであるフォーブスでさえ、8月初旬にはベニー・サフディが彼女より上位にいた。「最高興行収入俳優」の称号が固まったのはその数週間後である。コイン投げに近いこのような冠は、ブロックバスターの隣にいるという近接性と見るべきであり、その作品を自ら作り出したと見るべきではない。 次に、明らかに彼女自身の作品を見てみよう。チャレンジャーズは2800万ドルの予算に対して約9600万ドルの興行収入を上げた。ザ・ドラマは、ロバート・パティンソンと共演し、同様の予算で1億3000万ドルを超えた。これらは、彼女の名前がチケット購入の理由となる場合に彼女が生み出す数字である——健全で収益性が高く、しかし今や彼女の名前に紐づくフランチャイズの総額とは桁違いに小さい。そのギャップは批判ではない。それは彼女の市場の実際の形であり、10億ドルという数字が彼女単独の牽引力を表していると見せかけることは、その数字を維持しなければならない本人以外の全員を甘やかすだけだ。 彼女が真に特別なのは、報道が飾りとして扱っている部分である。16歳で交渉した共同プロデューサー・クレジット、自身のキャラクターに対するクリエイティブ・コントロール、ユーフォリアで獲得したエミー賞2回とゴールデングローブ賞1回、そしてルブタンの「ミスZ」を含む、年収8桁とも言われるファッション事業——これこそが、スタジオの制作スケジュールや監督のキャスティングシートに依存しない資産である。フランチャイズを剥ぎ取っても、ブランドは依然として存在する。ブランドを剥ぎ取れば、フランチャイズは別の顔を見つけていただろう。 そして、誕生日を祝う記事が飛ばす項目が一つ残っている。12月に彼女はデューン：パート・スリーでチャニ役として戻ってくる——またもや組み込まれたマシーンの中での主役であり、物語のエンジンに対するサポートであって中心ではない。彼女の名前だけで公開される作品、つまり議論に決着をつけるテストは、まだ彼女に与えられていない。30歳で、これだけの影響力を持ちながら、ハリウッドが彼女に単独で大作を背負わせることなく、彼女を頼りにしてきたのは驚くべきことだ。 今年彼女に冠をもたらした数字には、スパイダーマンのマスクの形をしたアスタリスクが付いていた。注目すべきは、彼女の名前だけで公開される作品であり、業界はあれだけの戴冠式を挙げながら、その小切手をまだ切る勇気を持っていない。
04 · DISNEY+
リドリー・スコットは注文どおりの映画を作った。800万ドルの失敗は、20世紀スタジオのゴーサインと公開時期の判断ミスだ。
05 · DISNEY+
この十年で最大のロックの再結成を追うドキュメンタリーは、明白な強みと、それと同じ明白なリスクを抱えて届く。すなわち全面的なアクセスだ。ダイラン・サザンとウィル・ラヴレイスが、スティーヴン・ナイトの脚本のもと、リハーサルからスタジアムまでオアシスを追い、二人の兄弟がついにカメラの前で語ることにすべてを賭ける。
06 · DISNEY+
地球上で最も価値のあるエンターテインメント・フランチャイズが、ストリーミング配信の「大家」を替えた。ディズニーは、The Pokémon Company Internationalと世界配給契約を締結。その目玉は、『ウォレスとグルミット』や『チキン・ラン』で知られるブリストルのスタジオ、アードマンが手がける全く新しいストップモーション・シリーズだ。この動きは、単なるライセンス契約の追記というより、Netflixへの明確な対抗策と読める。Netflixはこの2年間、ストップモーション作品『ポケモンコンシェルジュ』のヒットで、ポケモンを「手作り感」あふれる存在として再定義してきた。ディズニーの回答は、より大きな粘土と、より古典的な風格である。 注目のタイトルは『ポケモン Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu』。2匹のポケモンがガラル地方を旅し、他のポケモンを守るために奮闘するという筋書きで、『ソード・シールド』のゲーム世界観をそのまま引き継いでいる。Deadlineが最初に報じたところによれば、本シリーズはフランチャイズのファン層の深さと、アードマンの職人技を融合させる。ディズニー・キッズ＆ファミリーのプレジデント、アヨ・デイビス（Ayo Davis）は、ポケモンを「長年のファンにとって意味を持ちながら、今日の若い視聴者にも完全に響き続けるという稀有な能力を持つ」プロパティと位置づけた。 アードマンを起用したという選択こそが、その意図を物語っている。Netflixの『コンシェルジュ』は、日本のドワーフスタジオが制作し、緻密なコマ撮りアニメーションが、ビデオゲーム原作のプロパティを、アルゴリズム的なものではなく、温かみのある工芸品として再導入できることを証明した。ディズニーは、アカデミー賞受賞歴のある英国のクレイメーション工房に同じ美学を託すことで、一つの署名で「クラフトの伝統」を買い取ったのだ。そして、キッズ＆ファミリー向けストリーミング戦争が、もはやカタログの規模ではなく、制作価値で戦われる時代になったことを示している。 この契約がまずどこで展開されるかも、同様に示唆的だ。ストリーミング独占配信ではなく、ディズニーはポケモンを、ここ数年放置気味だったリニアケーブルチャンネル「ディズニーXD」にまず流し、そこから視聴者をディズニー+へと誘導する。看板ブランドを使って、衰退しつつあるネットワークに存在意義を与える戦略だ。バックカタログの移行もすでに始まっており、『ポケモン the Series: The Beginning』はディズニーXDでの放送を開始し、米国および一部の市場ではディズニー+でも配信されている。 アードマンは、ディレクターのトム・パーキンソン（Tom Parkinson）、IP開発のクリエイティブディレクターであるナット・マッケイ（Nat McKay）、モデル制作責任者のジェームズ・ヤング（James…
07 · DISNEY+
全十二話の台湾ドラマ、言語は中国語。一つのマンドポップのヒットを作り上げる、表に出ない仕事を主題にする。主演はトニー・ヤンと歌手の9m88、監督はカオ・ピンチュアン。