今週
見る価値のある7作品 — スワイプ →
01 · DISNEY+
ハリウッドで今、最も重要な交渉は役員室で行われているわけではない——連邦判事が日程を調整しているのだ。
02 · DISNEY+
マルコス・カルネバレは、恋愛アンソロジーの6つの主役すべてを一人の俳優に託した。マルティン・ボッシは泥棒、看護師、ウェイターと、各話ごとに別人となり、思いがけない恋を探す。
03 · DISNEY+
Disney+のフランス発シリーズは、決して鉄格子の向こう側へは渡らず、刑務所を職員の視点から描く。率いるのは、刑務所は今も人を立ち直らせられると信じる女性所長だ。
04 · DISNEY+
フィリップ・カデルバッハが描く、気候崩壊後のディストピア都市ベルリン。ヴァンパイアが組織犯罪を支配し、血が通貨となった街を舞台にした『City of Blood』がDisney+で配信される。
05 · DISNEY+
Gocheok Sky Domeは野球のために、そして肉体と顔と警備員を乗せたバスを従えてやってくるタイプのポップスターのために建設された。それにもかかわらず、それらの要素を何ひとつ持たない5人のパフォーマーのために、約25,000人がそのドームを埋めた。その矛盾こそがこの物語の全てであり、コンサート映画はその点に何度も立ち返る。 PLAVEは、ソウルのスタジオVLASTが手がける5人組グループで、背後にいる人間たちがリアルタイムで動かすアニメーションアバターとしてパフォーマンスを行う。この映画は、グループのアジアツアー『DASH: Quantum Leap』のアンコール公演を収めたもので、これまでにない出来事——完全にバーチャルなアイドルグループが韓国最大の屋内アリーナでヘッドライナーを務め、その夜をDisney+に持ち込んだ——を記録している。この作品は、CJ 4DPLEXとScreenXがBTSやBLACKPINKのために築いてきたK-Popコンサート映画の伝統に属するが、ひとつの条件が静かに削除されている——そのスクリーンに映る者は誰一人として人間ではないのだ。 なぜスタジアムがその公演を買ったのかを理解するには、PLAVEの出発点を思い出すと役立つ。このグループはホログラムのスペクタクルとして登場したわけではない。ライブ配信、バラエティコーナー、絶え間ないオンライン上の接触から成長し、5人の異なる個性が視聴者とリアルタイムで会話し、通常はアイドルグループが何年ものテレビ出演をかけて獲得するようなパラソーシャルな親密さを築き上げた。アバターがステージに立った時には、観客はすでに彼らを「人」として知っていた。これこそが、競合他社が最も模倣するのが難しいと感じている部分だ。 アンコール公演をツアー全体ではなくリリースするという決定が、その本質を物語っている。アンコールとは、観客が帰ろうとしないからこそ存在するショーの一部であり、ファンダムとグループの関係がチケットの取引ではなくなり、忠誠心に近いものへと変わる瞬間だ。PLAVEが自らの神話を開くアンセム『Dash』と、PLLIとして知られるファンダムのために書かれた楽曲を中心に構成されたこの映画は、技術が機能することを証明することよりも、パフォーマーが描かれた存在であることを観客が気にしなくなった後に、その群衆が何をするのかを観察することに重点を置いている。 このすべての根底にある技術的な賭けは、アリーナ規模でのリアルタイムパフォーマンスキャプチャである。アニメーションのパフォーマーで25,000席の会場を埋めることは、ホログラムのセットピースや洗練されたミュージックビデオとは異なるエンジニアリング上の課題である。なぜなら、アバターはライブの観客にその場で応答しなければならず、その規模のステージでは、ミスしたビートを隠す場所がないからだ。Gocheok Sky Domeはそのストレステストであり、グループはそれを珍奇な存在としてではなくヘッドライナーとして予約した。 映画館というルートもそれとは無関係ではない。CJ 4DPLEXとScreenXのパノラママルチウォールフォーマット用に撮影されたこの映画は、アリーナの座席では得られないものをファンダムに提供する。アニメーションのメンバーたちのクローズアップ、劇場の壁全体に再構築されたワイドステージ、そして記憶ではなく何度でも見返せる夜。その魅力がすべてレンダリングされたイメージであるグループにとって、スクリーンの制御された表面は、おそらく最も自然な会場であり、劇場公開はコンサートを記念品ではなく、それ自体のイベントとして扱った。 このスペクタクルの背後には、まさに2026年という時代ならではの韓国的な問いが横たわっている。アイドルシステムは長年にわたり、人間を動かすコストを吸収してきた。契約、人を壊すスケジュール、顔が負傷したりスキャンダルに見舞われたり、キャリアの絶頂期に兵役義務が発生するという現実。バーチャルグループは、その方程式から肉体を取り除きながら、リスナーが実際に愛着を持つもの——個性、声、続いていく物語——をすべて残す。それは、エンターテインメントの装いをした、構造的な問題に対する構造的な答えである。 PLAVEは初めてのバーチャルパフォーマーではないし、この映画はそうでないふりをするほど賢くない。初音ミクは10年以上前に投影ホログラムでコンサートホールを満員にした。aespaはメンバーを中心に完全な架空の宇宙を構築した。League of LegendsはK/DAを、人間ではなくキャラクターによる本物のチャートアクトに変えた。PLAVEを際立たせるのは会場である。他はアリーナをほのめかしたが、PLAVEは肉体のために建設されたアリーナに足を踏み入れ、それを完売させた。これにより、議論は目新しさから先例へと移行する。 2023年にデビューしたグループにとって、その上昇速度は業界が繰り返し注目する部分である。約3年で、PLAVEはニッチなオンラインフォロワーを持つ新人バーチャルアクトから、アジアツアーと自らのスタジアムアンコールを主催できるヘッドライナーへと成長し、このコンサート映画はこれまでの頂点の記録である。それは勝利の周回というよりも、標識を打ち立てるように読める——スタジアムの領収書を手に、バーチャルロースターはサイド実験ではなくツアービジネスであると主張できる地点である。 だからこそ、Disney+での配信がファンダムを超えて重要な意味を持つ。グローバルなストリーマーが韓国のバーチャルアイドルコンサート映画を配信することは、二つの意味を同時に持つ。ストリーマーがK-Popのライブコンテンツを地域のニッチではなく世界的なカタログとして扱うようになったことを確認すると同時に、なぜバーチャルIPがそもそも彼らにとって魅力的なのか——それはエバーグリーンで、低リスクで、自らのバックカタログから古びることがない——を示している。かつて劇場公開で終わっていたパイプラインは、今やプラットフォーム上にそのまま続き、ソウルのアリーナの夜は、別の国の視聴者が電話で開けるものになる。 しかし、アンコール公演が解決できないのは、それが無視できない問いを提起するという点である。ファンダムが顔に対して築く親密さは、その顔がアニメーションであっても持続するのか。そして、バーチャルグループの最も奇妙な利点——老化せず、去らず、入隊しないアバター——は、ファンがずっと愛着を持っていたものを静かに変えてしまうのか。この映画はそれを解決しない。問題の重大性を引き上げ、議論をはるかに多くの観客に委ねる。 このコンサート映画は、2026年6月3日から6月18日まで、VLASTとCJ…
06 · DISNEY+
2001年のディズニー映画『The Poof Point』に子役で出演した女優が、ディズニーは虐待を知りながら何もしなかったと訴える。弁護を担うのは、ディディを相手取った弁護士だ
07 · DISNEY+
ヒョンビンとチョン・ウソン主演、1970年代を舞台にした韓国クライム・ノワール『メイド・イン・コリア』が、第2シーズンにして最終シーズンとしてDisney+に帰ってくる。自らの手で犯罪者を生み出す国家の肖像を、全6話で締めくくる。