子供の頃に引き離された二人の姉妹が、人間の命をリットル単位で値付けすることを学んだベルリンで再会する。フィリップ・カーデルバッハが『シティ・オブ・ブラッド』で仕掛けるのは、そんな賭けだ。この全8話のディストピア・スリラーでは、ヴァンパイアはもはや闇に身を隠さない。彼らは街を動かす組織犯罪を牛耳り、犯罪が単純に買うことのできないもの、すなわち政治権力を追い求めている。

その前提はゴシック・ホラーを思わせるが、このシリーズは牙を持つ政治経済学として構築されている。『シティ・オブ・ブラッド』は、イラストレーターのラインハルト・クライストと作家のトビアス・O・マイスナーによるドイツのグラフィックノベル『ベルリノワール』を原作としており、国際的にはディズニープラスで、米国ではHuluで配信される。レア・ドリンダがベア・ホフマンを、ソマ・パイザルがその妹のフィービー・カヤを演じ、二人の再会がプロットに火をつける導火線となる。

カーデルバッハは本来、ジャンル監督ではない。だからこそ、この選択は興味深い。彼は『ジェネレーション・ウォー』で名を馳せた。この歴史ドラマは、普通のドイツ人が彼らを消費するために設計された機構の中でどのように振る舞ったかを論じた作品だ。その後、彼は『香水』のドイツ版スクリーン作品を監督した。ヴァンパイアのディストピアは方向転換のように見えるが、彼の本当の主題は変わっていない。周囲のシステムが欲望で動くとき、人間は何になるのか、ということだ。

彼と共同クリエイターのエレナ・リュバルスカヤが築く世界は、設計によって階層化されている。特権的な少数派は完全に空調完備のドームの下で暮らし、一方、気候崩壊で荒廃した街の残りの部分は、腐敗と暴力に委ねられている。その配置において、ヴァンパイアという存在は呪いではなくなり、ビジネスモデルとなる。血は金であり、希少性は人為的に作られ、捕食者たちは市場の辺縁に潜むのではなく、その頂点に座している。トレーラーが繰り返し巡る問いは、タイトルが示唆するものだ。ここでのより大きな危険は、人間か、それともヴァンパイアか、ということだ。

その前提は、牙がむき出しにされる前に寓話として読める。少数のための空調ドーム、そして大衆が暑さに委ねられるという構図は、富裕層によって選別された気候適応を、一つの明快なイメージで描き出している。血を通貨にすることは、馴染みのあるホラーのモチーフを収奪についての声明へと変える。価値は上へ流れ、身体は原材料であり、頂点に立つ者たちは、自分の食欲が統治として読まれるようにルールを整えている。この物語において、ヴァンパイアは生物というより階級である。

そこには、より長い記憶も働いている。ヴァンパイアは、ある意味で、ワイマール時代の不安に満ちたベルリンで撮影されたムルナウの『ノスフェラトゥ』によって、その映画文法をドイツのスクリーンで与えられた。一世紀を経て、『シティ・オブ・ブラッド』はその形象を同じ街に戻し、そこからロマンスを抜き去る。それは、魅惑的なアウトサイダーの伝統に属するというよりは、『ダーク』と『1899』がドイツで最も輸出可能なジャンルへと変えたディストピアの伝統に属する。そこでは、ホラーは逃げられる生物ではなく、離れることのできない構造なのだ。

グラフィックノベルという原作は、脚本家会議のハイコンセプトにしばしば欠けている背骨をシリーズに与えている。『ベルリノワール』は、特定の政治的想像力をすでに備えており、この適応はその中心的なアイデアを無傷のまま保っている。権力が食欲を持ち、市民権が自分の血の価値の問題である大都市。それが、この番組を「その週の怪物」から遠ざけ、寓話へと向かわせる錨である。それはまた、より広いヨーロッパのパターンにも適合する。コミックとグラフィックノベルが、スタジオが大規模に構築できるジャンルの知的財産への、大陸で最も信頼できるルートとなっているのだ。

アンサンブルは、大衆向けの娯楽というより、プレステージの野心を示している。ドリンダとパイザルに加えて、キャストにはドイツのスクリーン俳優の深い層が集まっている。ラース・アイディンガー、ヨルディス・トリーベル、ダグマール・マンツェル、メリカ・フォルータン、そしてフランツ・ハルトヴィヒがヨハン・モーダーソン役で参加している。このキャスティングの深さは重要だ。制作陣が、たまたまヴァンパイアが出てくる真面目なドラマとして読まれることを望んでいることを示しているのであって、その逆ではない。特にアイディンガーは、舞台と映画での活動から、単純な怪物映画では使い道のない、ある種のアートハウスの権威を携えている。

その規模は、ドイツのテレビにとって異例だ。『シティ・オブ・ブラッド』は、2022年のアカデミー賞4部門受賞作『西部戦線異状なし』を手がけたベルリンの制作会社アミューズメント・パーク・フィルムが制作し、約110日間の撮影が行われ、プラハや他のチェコの都市が廃墟と化した首都の代役を務めた。これは、ドイツのプレステージ作品がこの予算規模で滅多に取り組まないジャンルに、長編映画並みの力を注いだものであり、無国籍のディストピアではなく、意図的にドイツの都市に根ざした物語に費やされている。

ディズニープラスにとって、この賭けは同様に的を射ている。ドイツ語の全8話のジャンルの柱をグローバルなプラットフォームに置くことは、ストリーマーが次なる輸出可能なドラマの波をどこから来ると期待しているかについてのシグナルだ。現地語で、映画祭に近い才能が、フランチャイズ規模の作品を作る、ということだ。『ダーク』はドイツのシリーズが自国語で旅立つことができることを証明した。『シティ・オブ・ブラッド』は、自国産のヴァンパイア・ディストピアが、可能な限り大きな棚で同じことをできるかどうかを試している。

このシリーズが自らに課すのは、姉妹が生き残るかどうかではなく、人々を保護される者と使い捨てられる者にすでに選別した街において、再会が何を回復できるか、ということだ。血が通貨であるならば、親族関係は市場がまだ価格設定する方法を見つけていない唯一のものだ。『シティ・オブ・ブラッド』が最も関心を持っているのは、姉妹が誰も選ばなかった戦争の中心に引き込まれたとき、それが真実であり続けるかどうかだ。

『シティ・オブ・ブラッド』は2026年9月16日に初公開され、国際市場ではディズニープラスで、米国ではHuluで配信される。このドイツ語のリミテッドシリーズは全8話で、フィリップ・カーデルバッハが監督し、エレナ・リュバルスカヤと共同制作、ラインハルト・クライストとトビアス・O・マイスナーのグラフィックノベル『ベルリノワール』を原作としている。

タグ: Disney+, ディストピア, City of Blood, Lars Eidinger, Lea Drinda, Philipp Kadelbach