ノーベル賞受賞者が築いたテキサスの彫刻庭園、その作家たちがダラスの画廊に初めて集結

ダラスのUT Southwestern医療センターにあるドナルド・セルディン広場には、北テキサスで最も静かに、しかし際立つ現代彫刻のコレクションがある。美術館の収蔵委員会を経て誕生したものではなく、ノーベル賞受賞者ジョセフ・L・ゴールドスタイン博士の個人的な情熱によって生み出された。コレステロール代謝の研究で知られる同博士は、約10年にわたり、現代を代表する12人の彫刻家に恒久設置作品を委嘱してきた。その成果は、専門の美術館に匹敵するコレクションとなっている。

このプロジェクト全体のキュラトリアル・アドバイザーを務めてきたTalley Dunn Galleryが、今回初めてこの12人の作家たちをギャラリー空間に集結させた。Breaking Groundは、各作家の広範な制作実践に沿ったスタジオ作品、絵画、ドローイング、ミクストメディア作品を展示し、恒久設置作品の根底にある思想と素材に迫る機会を提供する。出品作家は錚々たる顔ぶれだ。1970年代から脱ミニマリズム彫刻の中心にあったジョエル・シャピロ、記念碑的なシダーの造形で独自の地位を占めるウルスラ・フォン・リュディングスハールをはじめ、ロキシー・ペイン、ウゴ・ロンディノーネ、ジュゼッペ・ペノーネ、クリストファー・ウール、エルムグリーン&ドラグセット、レオナルド・ドリュー、ジョセフ・ハベル、そして故クレス・オルデンバーグとコーシャ・ファン・ブルッヘンが名を連ねる。

Ursula Von Rydingsvard, Osiem II, 2016, cedar and graphite wall sculpture, Breaking Ground exhibition — Osiem II, 2016, cedar and graphite. Image: Talley Dunn Gallery

この展覧会の前提は、モニュメンタルなパブリック彫刻が多くの場合、距離を置いて、通りすがりに、日常生活の背景として体験されるということだ。作品をギャラリー内に持ち込むことで、Breaking Groundはスタジオ作品だからこそ可能な、より静かな注視を促す。恒久性と物質的変化の関係は繰り返し現れる主題だ。ペノーネは自然の成長をカッラーラの白い大理石に刻み、フォン・リュディングスハールはシダーを積み重ねて太古的でありながら生き生きとした形を作る。ペインは生物学的な分岐の論理を工業用スチールに変換する。2025年に逝去したシャピロは、自らが形作ったこの庭園との、ある種の死後の再会として本展に参加している。

同展はロキシー・ペインの個展Overgrown Neuronと同じ会場で同時開催される。6月13日（土）13時から17時にはオープンハウスが開催され、作品や画廊スタッフと直接交流できる。Breaking Groundは8月29日まで開催。Talley Dunn Galleryはダラス5020 Tracy Street、火〜金10:00〜17:00、土12:00〜17:00。お問い合わせはfrontdesk@talleydunn.comまで。

約10年にわたり、このプロジェクトの規模と野心は、主に野外の医療キャンパスの日常の中に宿ってきた。Breaking Groundは、それらの作品と作家たちと、まったく異なる次元で出会う初めての機会だ。