ロバート・ラウシェンバーグ生誕100年：テート・モダンが消費資本主義を告発したGlut彫刻群を収蔵

テキサスの大平原に放棄されたガソリンスタンドから救出された3枚の波形金属板が、産業の失敗の風景からテート・モダンのARTIST ROOMSギャラリーへと旅をし、そこに留まった。Robert Rauschenberg Foundation（ロバート・ラウシェンバーグ財団）は3点のGlut彫刻をARTIST ROOMSコレクションに寄贈した。このコレクションはテートとスコットランド国立美術館群が共同運営する全国巡回プログラムだ。この寄贈はラウシェンバーグがテキサス州ポート・アーサーで生まれてから100年を記念するもので、彼の作品が原材料を拾い集めたのとほぼ同じ土地を起源としている。

ラウシェンバーグは1986年から1994年にかけて、テキサス経済に壊滅的打撃を与えた石油過剰生産への応答としてGlutsを制作した。その過剰は苦難だけでなく物理的な残滓も遺した——停止したポンプ設備、使われなくなった看板、崩壊したブームのスクラップの山。彼はその風景を車で走り回り、破片を工房へ持ち帰った。ARTIST ROOMSコレクションに加わったG-I Glut（1986）は、くしゃくしゃになったガソリンスタンドの看板を組み合わせたもので、そのアルファベットを読むと”$AVING$”となる——ドル記号はラウシェンバーグが加えたものだが、それ以外は最初からそこにあった。Rasputin’s Revenge Early Winter Glut（1987）は、回収した金属の凹みや酸化した色をそのまま保持している。これらは石油危機についての彫刻ではない。資本主義経済が自らの廃棄物に何をするかについての彫刻だ。

Tate Modern exterior view at Bankside London, the former Bankside Power Station converted into a contemporary art museum — Tate Modern, Bankside, London. Photo: Acabashi / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

3点目の寄贈作品、Mobile Cluster Glut (Neapolitan)（1987）には固有の経緯がある。そこに組み込まれたスクラップは、Trisha Brown Dance CompanyのLateral Pass（1985）——アメリカのポストモダン・ダンスを代表する作品のひとつで、ナポリで上演された——の舞台セットとしてまず使われた。ツアー終了後、ラウシェンバーグはその金属をGlutsシリーズに折り込んだ。この彫刻は内部に自らのパフォーマンス史を抱えている——素材は二つの文脈を同時に記憶する。会場にはブラウンのSet and Reset（1983）のために彼がデザインした衣装も展示されている。透明な布地に都市・工業の風景写真をシルクスクリーンで転写したものだ。

本展示は3つの十年代にまたがる20点以上の作品を集める。Almanac（1962）は初期のシルクスクリーン絵画のひとつで、雑誌、書籍、自身の写真からとった画像をキャンバス上に重ね合わせた——やがて到来する画像飽和の文化を予見するかのような圧縮だ。Carnal Clocks（1969）は一定間隔で電球を点滅させることで実際の時刻を刻むキネティック・アートだ。技術がオブジェクトに組み込まれ、絶えずパフォーマンスを続けている。Jammers（1975–76）はインドのアフマダーバードを訪れた後に制作された、竹製の棒に張られた鮮やかな色の絹の帯だ。展示はこの落ち着きのなさを方法論として辿る。ラウシェンバーグは周囲の世界——素材、運動、技術——をくり返し自らの作品の中へと折り返した。

ARTIST ROOMS: Robert Rauschenbergは9月21日にテート・モダンで開幕し、2027年12月まで無料で公開される。本展示はRobert Rauschenberg Foundationとの協力のもと、テートのコレクション・ディレクターであるGregor Muir、テート・モダンのアシスタント・キュレーターであるAndrew de Brún、Robert Rauschenberg FoundationのシニアキュレーターであるJulia Blautがキュレーションを担当した。テート・モダンはSE1のバンクサイドに位置する。

タグ: ロバート・ラウシェンバーグ, ARTIST ROOMS, Robert Rauschenberg Foundation, スクラップ金属彫刻, テート・モダン, トリシャ・ブラウン