俳優

ブライス・ダラス・ハワード、自分で自分を監督に育てている女優

Penelope H. Fritz

過去三年間にブライス・ダラス・ハワードが受けたほぼすべてのインタビューには、ある瞬間がある。彼女は宣伝に来た作品の話をやめて、カメラがどう据えられていたか、各部門のヘッドが物流上の問題をどう解いたか、編集者が最初に観たときに何を感じたかを話し始める。それは、請求書を払ってくれる仕事を手放さないまま、本当にやりたい職業のために静かに学び直している人の話し方だ。一目で誰もが見分けられる女優——『ジュラシック・ワールド』三作のクレア・ディアリング——は、二〇二六年にはルーカスフィルムが最も信頼するエピソード監督の一人でもあり、AppleとDisneyのために撮った二本のドキュメンタリーを通じて、業界が女優にめったに持たせない、自分自身の演出の声を組み上げてきた人でもある。

その声は穏やかで、それは、ハワードという姓に対してもっと派手な何かを期待していた人々を驚かせた。父ロンは『ビューティフル・マインド』と『アポロ13』でアカデミー賞を受けた監督。母シェリルは作家。ブライスはアーモンクとグリニッジで育ち、業界からは意識的に遠ざけられ、テレビは配給制で、外遊びがほぼ義務だった。ステラ・アドラー・スタジオとNYUのティッシュ芸術学院で学び、およそ二十年後にそのティッシュへ戻ってBFAを取り直した。これは、どの宣伝ツアーよりも彼女について多くを語る細部だ。彼女は「もう知っている」と決めつけない。学位を最後まで取る。

M・ナイト・シャマランは、パブリック・シアターのオフ・ブロードウェイ版『お気に召すまま』で彼女を見て、二〇〇四年の『ヴィレッジ』の盲目の主人公に起用した。彼女は二十三歳だった。映画は評価が割れたが、彼女の演技は割れなかった。すでにそこには全部あった。開かれた顔、感情の精度、グラマーへの軽い拒絶。サム・ライミは『スパイダーマン3』で彼女をグウェン・ステイシーに据えた。マックジーは『ターミネーター4』に呼んだ。『トワイライト』サーガは『エクリプス/トワイライト・サーガ』でヴィクトリアを任せた。テイト・テイラーは彼女を当て書きの逆として、『ヘルプ ~心がつなぐストーリー~』に登場する良家の悪女たちの中でも最も冷酷なヒリー・ホルブルックに配置し、アンサンブルはSAG賞を獲った。

そして二〇一五年、『ジュラシック・ワールド』が来て、彼女の顔はマルチプレックスのある町ならどこでも読まれる顔になった。三本の映画、一本のビデオゲーム、テーマパークのアトラクション、小国規模のマーケティング装置を通じてクレア・ディアリングを演じ続けてきた。その可視性の代償について、彼女自身が詳細に語っている。シリーズのために何度も体重を落とすよう求められた。彼女はしなかった。第一作と『ジュラシック・ワールド/新たなる支配者』を撮ったコリン・トレヴォロウが最終的に間に入り、彼女に代わってその要求を断った。彼女はまた、『ジュラシック・ワールド/炎の王国』でクリス・プラットよりかなり少ない額しか支払われなかったこと、そしてプラット自身が彼女のために、ゲームやテーマパーク、スピンオフといった派生収入における平等報酬の条項を交渉してくれたことについても話している。

これは、たいていの人物紹介が省くか、説教に変えてしまう部分だ。ハワードはどちらもしない。配線の故障について語る電気技師のように話す。それは起きた出来事で、彼女が中で働き続けることを選んだ仕組みの内で起き、その帰結を公の場で背負っている。その率直さが彼女の規律だ。そしてそれが、他の俳優たちにとって彼女を信頼できる監督に見せている理由でもあるだろう。撮影現場で彼らは、野心にもその代償にも気後れしない人物として彼女を読み取る。

監督業は父親について撮ったドキュメンタリーから始まった——『Dads』、自分の父親をプロデューサーに迎え、二〇一九年のトロントでAppleが買い取った作品だ。感傷的だが、その感傷は問いに付されている。市場が男性に売る父親像と、多くの男性が実際に生きたい父親像との距離について、部分的に語る映画である。ルーカスフィルムは気づいた。ジョン・ファヴローは『マンダロリアン』の第七話「サンクチュアリ」を任せ、シーズン2の「ヘイレス」で再び呼んだ(ボ・カタンの初の実写登場、シリーズがいまも参照し続けるシークエンス)。シーズン3の「ガンズ・フォー・ハイア」、そして『ボバ・フェット/The Book of Boba Fett』におけるマンダロリアンの帰還も任された。二〇二四年には『スター・ウォーズ:スケルトン・クルー』のエピソードが加わった——音の変化でもある。スケルトン・クルーは要するにアンブリン流の映画として撮られたスター・ウォーズで、アンブリンは家業の流派だ。

女優として最も観られた年は、最も厳しい年でもあった。マシュー・ヴォーン監督の二〇二四年のスパイ・コメディ『アーガイル』は当たらなかった。彼女自身がそう言っている。修正はほぼ即座に来た。二〇二五年、Amazonがオーランド・ブルームとニック・モハメドと組んだ即興色の強いアクション・コメディ『Deep Cover』を配信し、批評家が何年も待っていたコメディの音域を彼女に取り戻させた——Rotten Tomatoesで九十三パーセント。同じ四月、Disney+は彼女の二作目のドキュメンタリー『Pets』を公開した。人と動物の関係が、私たちが最も多くの愛を預ける場所のひとつである理由を巡る、世界を回る一本だ。

その裏には、もう「電話を待つ女優」のものには見えないスケジュールがある。二〇二六年、彼女は『アソーカ』シーズン2のエピソードを二本演出し、ライオンズゲートのロマンチック・コメディ『All of Her』(コリン・トレヴォロウの原案からサラ・ストライカーが脚本)と、ディズニーの『Flight of the Navigator』のリメイクを撮る。そして四月には、カリー・バーカー監督の超自然ホラー『Anything but Ghosts』にアーロン・ポールの相手役として加わった。ブラムハウス規模のプロジェクトで、ヴァンクーヴァーで『Faraday』の仮題のもとクランクアップ、現在Focus Featuresの下でポストプロダクションに入っている。監督側のリストはもう、女優側のリストより長い。この時点で、それはもう偶然ではない。

父はかつてインタビューで、俳優から監督への移行で一番難しいのは、業界に「自分は本当に移行した」と納得させることだと言っていた。ハワードは厳密には移行していない。彼女は二択を拒否したのだ。両方を、隠さず、自分の条件で続けている。そして、いまカメラの後ろで組み上げている仕事の集積は、彼女のノートで最も多くの頁を占めるものになっている。女優はまだここにいる。監督も、ようやく、ここにいる

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