サローネ・デル・モービレ、64年で初のコレクションデザイン部門を開設

世界最大の家具見本市「サローネ・デル・モービレ（Salone del Mobile）」が、64年の歴史で初めて量産品を対象としない専用区画「サローネ・ラリタス（Salone Raritas）」を設けた。会場フィエラ・ミラノ・ロ（Fiera Milano Rho）のパビリオン9〜11に並ぶ品々は、空間設計をフォルマファンタズマが、キュレーションをアンナリザ・ロッソが手がけたもので、工業的な大量生産には存在しない。

この新設区画――公式サブタイトルは「Curated icons, unique objects, and outsider pieces」――は、デザイン・マイアミ（Design Miami）、PADロンドン、ブリュッセルのBRAFAなどが20年かけて切り開いてきた市場への、サローネとしての初の本格参入を意味する。コレクションデザインでは作品の価値を決めるのは生産量ではなく作者性とプロヴェナンスであり、各見本市はコレクターのためだけに設えた場で長い時間をかけて観客を育ててきた。サローネ・ラリタスは、その到達点を一度の開催周期で実現しようとしている。

空間設計は、シモーネ・ファレシン（Simone Farresin）とアンドレア・トリマルキ（Andrea Trimarchi）が率いるフォルマファンタズマ（Formafantasma）が手がけた。円形の動線を「建築的な灯台」として機能させるコンセプトで、すべての構造部材は次回以降の開催で解体・再利用できるよう設計されている。スペクタクルと規模を文法としてきた見本市において、素材廃棄物ゼロへのコミットメントは象徴的なジェスチャーではない。設計に織り込まれた条件である。

空間設計が示すもの

フォルマファンタズマの参加は偶然ではない。ニューヨーク近代美術館（MoMA）、クーパー・ヒューイット（Cooper Hewitt）、ストックホルムのモデルナ・ムセエット（Moderna Museet）での展覧会を通じ、ファレシンとトリマルキはデザインスタジオと研究機関の境界を問い直す実践で国際的な評価を確立してきた――その仕事は、物体を素材・生産連鎖・その政治的含意から切り離すことの不可能性を問い続けるものだ。彼らをサローネに制度的なレベルで迎えることは、明確なシグナルを発している――ラリタスを単なる商業セグメントとしてではなく、文化的な論拠として位置づけようとする意図である。

キュレーションを担ったアンナリザ・ロッソ（Annalisa Rosso）は、就任以前にDOMUSのウェブサイトとIcon Designの編集長を歴任した人物だ。ラリタスには商業的な論理だけでなく、編集的な視点が持ち込まれていることになる。

コレクションデザイン市場の現在地

コレクションデザイン市場は、構造的に曖昧な位置に立つ。オークションハウスが介入するのは、プルーヴェ（Prouvé）のプロトタイプやラランヌ（Lalanne）のブロンズ彫刻のような価格水準――とうに純粋な美術品販売の領域に移行した作品――に達した場合に限られる。その水準以下には、作者性と来歴から価値が生まれる少量制作のスタジオワークが広がっているが、それを流通させる市場インフラは未成熟なままだ。ラリタスが占めようとしているのは、正確にそのような領域だ。

コレクター市場がロまで足を運ぶかどうか――それが、今回の初開催がまだ答えを出せていない問いである。サローネの主要な来場者は依然として契約バイヤー、ホテルプロジェクトを抱えた建築家、スペシファイアーであり、デザイン・マイアミやPADが長年かけて育ててきたコレクター層とは根本的に異なる。ラリタスはパビリオン9〜11に、キッチンの展示は隣のパビリオンにある――ふたつの経済は同じ言語を話さない。

サローネ・デル・モービレ第64回は4月26日まで開催され、同週にはフォルマファンタズマがミラノ中心部のサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ（Santa Maria delle Grazie）でシンポジウムと展覧会「プラダ・フレームズ（Prada Frames）」も発表する。ラリタスの初回が示すもの――コレクターが来たかどうか、誰が来たか――は、制度的な建前と市場の本音との距離を、数字として可視化するだろう。