A Place We Shareで最も熟考された決断は、Kitti Narod が何を描くかではなく、それを描くために選んだフォーマットだ。新作の大部分はスマートフォンの画面の9:16比率を採用している——リール、ストーリー、フィードの縦長フレーム。River City Bangkokのギャラリーに人の目線の高さで設置されたこれらの作品は、スマートフォンに向けるのと同じ読解行為を求める。近づくと、画像が視野を満たし、スクロールするのをやめて——立ち止まって見ることになる。

ローマを拠点とするナロードは、20年以上にわたって共存を中心とした実践を積み上げてきた。彼の人物たちは水を共有し、違いを越えて抱き合い、公園を平等に歩く。パレットは温かく、絵具は平坦だ。彼の手の中で、喜びはナイーブなポーズではなく、持続的な議論だ。A Place We Shareは2021年のFragrant City以来、バンコクでの初の個展であり、新作群は形式的により精確で、変化したものと直接的に結びついている。

Kitti Narod painting of figures in striped clothing floating in blue water — Image: Tang Contemporary Art Bangkok / Kitti Narod

Roomは彼自身の日常生活——パートナー、猫たち、共有するアパートのリズム——を大型キャンバスに描き、歴史に通常向けられる注意力でありふれたものを扱う。Embarrassedは一緒に身体を覆う人物たちを集める。個人的な恥として存在したものが、集合的にはデジタル生活の露出に対する集団的な反応となる。Bare in Waterでは、かつて閉じ込めを連想させたボーダー柄の人物の繰り返しモチーフが解放される——ストライプは今や衣服であり、ファッションであり、制約ではなくアイデンティティの証となっている。

Ritualは展覧会で歴史的に最も具体的な作品で、タイにおける同性婚の合法化を記録している。ナロードはこれを解決として読まない——絵画は踏み出した一歩を認めながら、まだ残る距離を意識し続ける。Prithvi Mataは馴染み深い宗教的なイメージを描き直す。タイの大地の女神は、伝統的に髪から水を絞る姿で描かれるが、ここでは自然に囲まれた別の人物を抱擁する。神話は凍った歴史ではなく、ケアへと向けることのできる生きたイメージの源泉だ。

9:16の絵画は、ナロードが指摘するように、スクロールから生まれている——通り過ぎながら吸収されたフラグメント、次のものが来る前にかろうじて記録される画像。それらの比率をアクリルと油絵具に鋳込み、ギャラリーの高さに吊るすことで、彼は摩擦を生み出す。消費のフォーマットが注意のフォーマットになる。A Place We Shareは9月12日のレセプションでTang Contemporary Art Bangkok、River Cityにて開幕し、10月18日まで展示される。

スクロールが恒久的なものに。それがここでのナロードの真のテーマだ——彼が描くユートピアではなく、それを想像するために十分長く立ち止まるという行為。

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