長年にわたり、Daneenart Burakasikornの仕事は「他人がどう見えるべきか」を決めることだった。タイで最もよく知られたファッション・ディレクターの一人として、アーティストや俳優、モデルのビジュアル・アイデンティティを形づくってきた。彼女の絵画はその逆を行く。キャンバスは描かれ、削られ、覆われ、また描き直される。最後に残るのは像というより、自らの修正の記録だ。磨き上げられた表面から、何度も手を入れられた表面へ。この反転こそが、Tang Contemporary Artのバンコク・スペースで彼女とLewis Lee、Julia Phetra Oborneを結びつけるグループ展Between Memory and Becoming（記憶と生成のあいだ）を読み解く最もはっきりした鍵である。

キュレーターのCynthia Liuが集めたのは、文化と職業を横断する人生を歩みながら、現在はそろってタイで暮らし制作する3人の画家だ。展覧会の提案はこうだ。アイデンティティは固定された遺産ではなく、記憶と歴史と場所から組み立てられ、そして何度も組み立て直されるもの。ギャラリーは告知の中で、多文化的な経験を複数の世界に同時に身を置くことではなく、「絶え間ない翻訳のプロセス」だと表現している。

Burakasikornのキャンバスは、その翻訳を物質として見せる。横長の油彩画What Remains 1では、厚く櫛目を入れたような淡い絵具の面に、茶色の痕跡の群れが漂う。まるで風景か筆跡が埋もれ、ほんの一部だけ表面に浮かび上がってきたかのようだ。ギャラリーの略歴によれば、彼女はメルボルンのモナシュ大学で美術を学び、L’Officiel ThailandとMen’s Folio Thailandの編集長を務めている。この読み方に従えば、絵画は彼女にとってデビューではなく帰還である。

Lewis Leeは外へと目を向ける。香港に生まれ、香港と深圳を行き来して育ち、現在はバンコクを拠点とする彼は、自らが育った土地の境界地帯を描く。家族の記憶が植民地の歴史、移住、急速な都市の変化と出会う場所だ。決定的な素材の選択は支持体にある。Golden Hourは北タイの織物であるランナー布に油彩で描かれており、記憶と創作のあいだに浮かぶ風景が、文字どおり移り住んだ国の布の上に横たえられている。黄色い空、風にしなる木、縞模様の丘の上のヤシ。シュールだが、決して重々しくはない。

Lewis Lee painting Golden Hour, a yellow sky over a wind-bent tree, palm and rolling hills — Lewis Lee, Golden Hour, 2025, oil on Lanna textile. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

バンコクとロンドンを拠点に活動し、エディンバラ・カレッジ・オブ・アートで絵画を学んだ英国系タイ人の画家Julia Phetra Oborneは、庭や森、文化的な事物、タイの神話やおとぎ話から絵を組み立てる。近作では、断片化された場面の背後に正方形やタイルのグリッドが置かれ、画面をまとめる構造であると同時にそれを断ち切る仕掛けにもなっている。Full Moonでは、緑、青、黄土色の薄塗りの人物たちがタイル状の地の上で互いに溶け合い、ひとつの場面に収まることを拒む記憶のように見える。