彫刻家コンスタンティン・ブランクーシのミューズは美でなく誕生の像、Paceロンドン展が示す

コンスタンティン・ブランクーシのミューズの前に立つと、まず目に入るのは、そこから消えたものだ。耳、顎の線、垂れる髪。それらはひとつずつ磨き落とされ、ついに女性の頭部は横たわる卵とほとんど変わらないものになる。通常、これは抽象化と説明される。ロンドンの新しい展覧会は、より古く、より奇妙な見方を示す。卵こそが初めから核心であり、ブランクーシは起源という観念そのものを彫っていたのだ、と。

展覧会のタイトルはMatrix Muse。今年に入ってPaceがブランクーシの遺産の世界的な代理を引き受けて以来、同ギャラリーにとって初めてのこの彫刻家の個展で、生誕百五十年を記念して開かれる。キュレーターを務めるのは、パリのリュクサンブール美術館の元館長ジェローム・ヌートル。主要な彫刻四点を、これまで一度も展示されたことのないドローイングやアーカイブ資料と並べる。このタイトルは飾りではない。後期ラテン語でmatrixは、源や起源とともに子宮も意味し、母を表すmāterに由来する。何世紀も後には、何かを鋳込むための型を指すようになった。母の言葉であると同時に、彫刻家の言葉でもあるのだ。

Black-and-white photograph of Constantin Brancusi seated with arms crossed in his Paris studio, Endless Column sculptures behind him — Brancusi in his studio at 11 Impasse Ronsin, Paris, c. 1932–1934. Collection Centre Pompidou © Succession Brancusi – All rights reserved (Adagp) 2026. Image courtesy Pace Gallery

糸口は子どもたちにある。キュレーターのアリアンヌ・クロンドルは展覧会のテキストで、乳児や新生児の肖像は「1906〜10年頃の彼の創作において重要な部分」だったと書き、続けて「子どもの肖像は卵や細胞へと姿を変え、誕生と形態の再生を同時に表すメタファーとなる」と記す。Paceの選定は、その転換を一体のブロンズ、Le premier cri（最初の叫び、1917年）に凝縮している。

そこから先は、女性の頭部が主役となる。1910年までに、見分けのつく顔立ちはミューズの簡潔な卵形に取って代わられ、彼はその形を生涯にわたって磨き続けた。1909年以降、敬愛していたアフリカやキクラデスの豊穣の像に着想を得て、およそ十五点の眠れるミューズを制作している。ロンドン展の軸となるのは二体のミューズだ。石膏像のLa muse endormie I（眠れるミューズI、1912年）と、石の台座の上に立つブロンズのUne Muse（ミューズ、1918年）である。ブランクーシは直彫りから出発しており、彫刻の専門家シャンタル・キロの言葉を借りれば、石膏とそこから鋳造されたブロンズは「より完成された形へ向かうさらなる段階」だった。

本当の発見は紙の上にある。1917年から1925年にかけてのインクとグワッシュによるドローイングが、ここで初めて公開される。生涯に描いたドローイングが三百点に満たない作家のもので、その多くは女友達の肖像だ。キュレーターのマリエル・タバールは、これらは習作ではないと論じる。「ドローイングは準備のための素描ではなく、彫刻に寄り添うものだ」。同じく初公開となるアーカイブのメモや写真、品々が、磨き上げられた表面の奥にいる人物を浮かび上がらせる。ヌートルは「産み出すミューズ」をブランクーシの視覚的革新の核心と呼び、「今日に至るまで近現代美術史の多くに着想を与え続ける『母型（マトリクス）』」だと語る。

Matrix Museは、ロンドンのHanover SquareにあるPaceのギャラリーで2026年11月25日から2027年1月30日まで開催される。会期は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で2027年2月27日まで開かれているBrancusi: The Artist and His Studioと重なる。

二つの都市、一人の彫刻家、そして両端から見た同じ命題。形が生まれたアトリエと、その形が繰り返し立ち返った卵である。

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