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卵テンペラで描く記憶と亡命:Sokhanvariが2026年ユダ美術財団賞を受賞した理由

Lisbeth Thalberg

ここで重要なのは、イメージに先行するプロセスだ。Soheila Sokhanvariは子牛の皮革——中世の写本や彩飾写本を支えた動物皮——の上に描く。原材料から自ら顔料を磨り、油絵具より何世紀も古い技法である卵テンペラで塗り重ねる。この姿勢は骨董趣味ではない。形式的な主張だ。記憶・アイデンティティ・文化的離散の亀裂といった政治的主題には、それ自体の持続を内包する媒体が必要だという。結果として生まれた作品は彩飾写本の精緻さを呼び起こしながら、その敬虔な確信の正反対を問い続ける。

2026年のDavid and Yuko Juda Art Foundationがこの実践を年間£50,000の助成金で支援することを選んだ。授与式は、Annely Juda Fine Artがメイフェアの16 Hanover Squareに新設したギャラリーでの歓迎会で行われた。助成金は財政的プレッシャーを緩和し、受賞者がアトリエでの制作に集中する時間を確保するためにある——特定の実践が本質的に負荷が高いという現実的な承認だ。Sokhanvariは1964年にイランで生まれ、現在はWysing Arts Centreの準アーティストとしてケンブリッジに在住。生化学を学んだ後に美術の世界へ転身したという経歴は、その準備の精緻さに刻み込まれている。

16 Hanover Square, Mayfair, the new home of Annely Juda Fine Art gallery
16 Hanover Square, Mayfair — the new gallery. Photo: No Swan So Fine / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

彼女の作品はドキュメンタリー表現よりも魔術的リアリズム・象徴主義・寓意から養分を引き出し、これらを通じて政治・社会の歴史をメタファーで語る。財団は彼女の実践を、固定的・権威主義的物語への抵抗として位置づけ、技法もそれを補強する。卵テンペラは速乾で油のように混ざらないため、一つひとつの筆跡を精確に、修正なしに置かなければならない。訂正はない。積み重ねがあるだけだ。その献身の質——すべての身振りが永続的に刻まれるという感覚——が作品に証言の性格を与えている。

今年は£10,000の特別第2賞がOlivia Sterlingに贈られた。1996年生まれのロンドン在住の画家で、鮮やかな色彩と緊密な構成を持つ作品がイギリス日常生活の情景を通じて人種・階級・ジェンダー・社会的地位を検討する。二人の受賞者が選ばれた最終候補者リストは、ケンブリッジ大学で現代・当代美術史を教えるAlyce Mahon教授が作成し、Laia Abril、Aziza Kadyri、Amak Mahmoodian、Niamh O’Malley、Ro Robertson、Soheila Sokhanvari、Olivia Sterlingの7名を推薦した。

David and Yuko Juda Art Foundationは、2017年にAnnely Juda Fine Artの設立者であるDavidとYuko Judaによって創設された。同財団は、ロンドンで最も継続的な国際現代美術ギャラリーのひとつだ。ギャラリーは最近メイフェアの16 Hanover Squareへ移転し、推薦された7名全員が参加する展覧会を開催した。その展覧会は9月19日まで開催中だ。

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