3年間着られず、一度だけ意図して着た：スタンボリアンのドレスがオークションへ

リトル・ブラック・ドレスは、内包されたテーゼを伴って登場した数少ない衣服のひとつだ。「黒は喪服の色ではなく、洗練された優雅さの色である」というココ・シャネルの発想は、女性が何の装飾もなしにどんな空間にも入り込み、その場を定義できることを提示した。クリスティーナ・スタンボリアンの黒いシルクのオフショルダー・イブニングドレスは、その系譜に属する。しかし、このドレスにはさらなる特性がある――それはちょうど一度だけ着用され、その選択に意味を与えた瞬間に、そして約30年ものあいだ公の場に姿を見せることなく過ごしてきた。

スタンボリアンのドレスは3年間ダイアナのクローゼットに吊るされていた――公の場への登場には大胆すぎるとして、そこで着られることなく保管されていた。ついにそれを選んだ夜――ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーでのチャリティーディナー――彼女は着用を予定していたヴァレンティノのガウンを脇に置いた。スタイリストのアンナ・ハーヴェイは後に、ダイアナはただ「完璧に見せたかった」と語ったと明かした。ドレスの造形的な決断――オフショルダーのカット、フィギュアハグの黒いシルク、非対称なヘムラインとシフォンのトレーン――は、スタンボリアン自身が後にチャイコフスキーの『白鳥の湖』のオディールに例えたシルエットを生み出した：白ではなく、黒い白鳥。意図的な逸脱だった。その同じ夜、チャールズ皇太子は国民に向けてテレビで不貞を認めた。

スタンボリアンの解釈は、状況から独立して、ドレスが形式的に何をするかを的確に言い表している。シャネルが定式化したLBDの伝統は、過去のファッションの規則の喧噪を、制御された自信あるものへと置き換えることにあった。赤いネイルポリッシュ、クラッチバッグ、そして王母から結婚祝いとして贈られたアンティークのダイヤモンドとサファイアのブローチで作られたネックレスと組み合わされ、ドレスは即興ではなく、完結した主張として読まれた。

Sothebys auction house at 34-35 New Bond Street London — Sothebysのニューボンドストリート、ロンドン。写真：Zeisterre、ウィキメディア・コモンズ、CC BY-SA 3.0

このドレスは1997年に初めてオークションに登場した――ダイアナがガンとエイズの慈善団体のためにワードローブから79点の衣装を出品した販売の一環として。プリンス・ウィリアムが販売のアイデアを出したことを示す、番号と署名が入った希少なカタログがこのロットに付属する。1997年以降、この作品はスコットランド各地の慈善イベントで使用され――スタンボリアン自身も出席したグラスゴーのハウス・フォー・アン・アート・ラバーでの夜会を含む――ペーズリー博物館での最後の公開展示の後、約30年間姿を消した。今回、サザビーズ・ニューボンドストリートに戻り、それ以来初めてのオークションに登場する。推定落札価格は15万〜30万ドル（11万〜22万ポンド）。ロンドン・ファッション・ウィーク中にグローバル展覧会ツアーが始まり、12月のオークション前に香港、ジュネーブ、ニューヨークへと旅する。収益の一部は、NHS Lothian CharityのロイヤルエジンバラホスピタルのためにNHS Lothianチャリティに寄付される。

「リベンジドレッシング」という言葉は、1994年にほぼ一夜のうちにファッションの語彙に入り込んだ――変容と自己制御を表現するために選ばれた衣服の略語として。このドレスが示すもの――そしてその帰還が可視化するもの――は、ドレスが確立した語彙が元の状況の後もずっと流通し続けたということだ。それが言ってきたことが変わったから戻るのではなく、ファッションを決断の形として提示したものが繰り返されることをやめなかったから戻るのだ。

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