ジム・スタージェス、ハリウッドが期待した俳優像を拒み続けた男

ジム・スタージェス

Photo: christopherharte / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

生年	1978年5月16日 Wandsworth, London, England
職業	俳優
代表作	鑑定士と顔のない依頼人, ワン・デイ 23年のラブストーリー, クラウドアトラス
受賞	最優秀男優賞、ファンタスポルト国際ファンタジー映画賞、2010年

ジム・スタージェス（Jim Sturgess）を最も明確に特徴づける決断は、2011年に彼が下したものだ。彼はちょうど『One Day』を終えたばかりだった——ローン・シェルフィグ監督の憂鬱なロマンスで、アン・ハサウェイ（Anne Hathaway）と共演し、デクスター・メイヒュー役を20年にわたる後悔と見逃された機会を描いて演じた——まさにロマンティック・リードのカテゴリーに俳優を位置づけるパフォーマンスであり、フランチャイズのオファーを生み出す傾向にある。彼が次に選んだのは『Cloud Atlas』だった。ウォシャウスキー＝ティクヴァ作品で、彼は6つの異なる時代にわたる6人の別々のキャラクターを演じ、それぞれに異なる特殊メイク、異なる声域、異なる道徳的重みが求められた。単一の映画で6役、その前に10年にわたる彼の軌道を決定づけるはずだったパフォーマンスがあった。もしその決断に説明が必要なら、彼はそれを一度も与えなかった。

彼はサリー州ファーナムで、音に囲まれた家庭で育った。父親は音響システムを操作し、叔父は音楽業界で働いていた。作詞作曲は15歳で始まり、バンド（Dilated Spies、Saint Faith）で演奏した後、演技が彼の関心を競うようになった。サルフォード大学でメディアとパフォーマンスを学び、1999年に卒業。その後、テレビの端役が続き、音楽キャリアを並行して支えるための役が積み重なった。

転機はジュリー・テイモア監督の『Across the Universe』（2007年、ビートルズの曲だけで構成されたミュージカル）だった。スタージェスはジュード役を演じた——リバプール出身の若者がニューヨークに送られる役で、歌えること、単に示すだけではないことが求められる。彼にはできた。映画は批評家を二分したが観客を見つけ、彼の演技はスタジオの注目を集めた。顔、声、そして名前をつけにくい何かという珍しい組み合わせを認識したのだ。翌年、彼はケビン・スペイシー（Kevin Spacey）と共に『21』（MITカードカウンティング・スリラー）に出演し、ベン・キャンベル役——抑制され、見応えがあり、誤った教訓を学ぶ工学部の学生——を演じた。ハリウッドは彼に注目した。

しかしハリウッドが手にしたのは彼の従順さではなかった。ピーター・ウィアー監督の『The Way Back』（2010年）では、ブルガリア、モロッコ、インドをまたぐ8か月の過酷なロケ撮影が必要だった。スタージェスはヤヌシュ・ヴィエシュチェク役——シベリアの強制労働収容所から徒歩で5000マイル脱走するポーランド人囚人——を演じた。そして『One Day』。そして『Cloud Atlas』。パターンが読み取れる頃には、それはすでにいくつもの決断が積み重なっていた。

『Cloud Atlas』の受け止め方は鋭く分かれた。この映画は熱烈な擁護者と同様に熱烈な否定者の双方を引き寄せ、スタージェスは周辺制作が懐疑的な目で見られた市場でも、作品の有効な要素の一つとしてほとんどのレビューに登場した。この構図——作品は論争を呼び、演技は評価される——は彼のフィルモグラフィーに十分な頻度で現れるため、偶然とは思えない。

『Geostorm』（2017年）、ディーン・デヴリン監督のディザスター映画でジェラルド・バトラー（Gerard Butler）と共演した作品は、真の異端だった——彼の他の選択が明示的に拒否してきた商業フランチャイズの計算。映画は酷評され、期待を下回る成績だった。彼はそれを繰り返さなかった。

テレビは段階的に彼を受け入れた。『Close to the Enemy』（BBC Two、2016年）と『Feed the Beast』（AMC、2016年）が最初の主要シリーズで、続いて『Hard Sun』（BBC/Hulu、2018年）ではチャーリー・ヒックス刑事——差し迫った世界の終末に関する政府の隠蔽工作を調査しながら、自身の相当な欠点と向き合う男——を演じた。このシリーズは英国の犯罪ドラマがしばしばそうであるように、道徳的妥協を解決なく、長々と扱った。『Home Before Dark』（Apple TV+、2020年–2021年）では、家族のミステリーの2シーズンにわたってキャラクターを維持するよう求められ、マシュー・リスコ役——特定の事実が埋まったままであってほしい町で、再検証される過去を航行する父親——を演じた。

『Apartment 7A』（Paramount+、2024年）、ナタリー・エリカ・ジェームズ監督作品は、彼を『ローズマリーの赤ちゃん』の前日譚に置き、ジュリア・ガーナー（Julia Garner）と共演してアラン・マーチャンド役——その温かさがより暗い何かの機構として機能するブロードウェイのプロデューサー——を演じた。ホラーの領域で魅力を操作として演じるには、特定の調整が必要だ：観客はキャラクターの魅力を同時に信じると同時に、その魅力が可能にするものを理解しなければならない。

2025年のプロジェクトが2つ、近い時期に公開された。『The Stolen Girl』（Disney+/Hulu）、ルイーズ・キャンドリッシュの小説を原作とした誘拐スリラーは、彼をフレッド・ブリックス役として5エピソードにわたり、ホリデイ・グレンジャー（Holliday Grainger）とデニス・ゴフ（Denise Gough）と共演させた。このシリーズは家庭内の秘密と、制度が人々を裏切るメカニズムを中心に緊張を構築した——脇役が単なる色彩ではなく構造的負荷を担うことを要求する仕事だ。『Mix Tape』（BBC Two/Binge）、ジェーン・サンダーソン監督の4部作アダプテーションは、彼をロマンティック・ドラマに戻し、1989年のシェフィールドと現在を分ける二重のタイムラインで、テレサ・パーマー（Teresa Palmer）と共演した。同じ人物を40年と2大陸にわたって追跡し、若いバージョンと年長バージョンの両方を別々の演技ではなく連続したものとして描くことは、ポスターに載らない種類の仕事だ。

彼は2019年7月に演劇プロデューサーのディナ・ムサウィ（Dina Mousawi）と結婚した。2人の子供がいる。彼は並行して作詞作曲と録音を続けているが、この創作活動はインタビューで表面化することはめったになく、インタビューはたいてい現在進行中のプロダクションに焦点を当てたままである。

『4 Kids Walk Into a Bank』、フランキー・ショウ監督によるマシュー・ローゼンバーグの2016年のグラフィックノベルのアダプテーションは、2026年に公開予定で、リアム・ニーソン（Liam Neeson）がキャストに名を連ねている。どのようなレジスターが彼に求められようとも、これまでのキャリアはそれがわかりきったものではないことを示唆している。