今週
見る価値のある7作品 — スワイプ →
01 · 映画
『ダンス・トゥ・ザ・トップ』は、マイトレイ・ラマクリシュナンがNetflixに帰ってくる青春コメディだ。幼なじみのマヤとアンジャリは大学のボリウッドダンスチームに加わり、全米選手権の頂点を目指す。
02 · 映画
Netflixのアンソロジーが三度目の帰還を果たす。賭けはひとつ、まるで違う発想の4人の監督に同じ衝動を渡し、それぞれの答えへ向かわせること。見どころは一編の物語ではなく、4人が並んで描き出す形そのものにある。
03 · 映画
東南アジアのデビュー作が、映画祭から直接北米での劇場公開に至ることは稀である。そして、それが実現した場合、その決断は作品そのものと同じくらい配給会社の姿勢を物語っている。ニューヨークのブティック配給会社デカナログ（Dekanalog）は、個性的な国際的声を輸入することで名を築いてきたが、今回シンガポールのタン・シーヨウ（Tan Siyou）の初長編『Amoeba』にそのような賭けに出た——女子学生と埋もれたギャングの神話を描く超ローカルな物語が、海を越えた観客を見つけられるかという賭けである。 同社はバンコクを拠点とする販売代理店ダイバージョン（Diversion）から北米配給権を獲得した。この契約はダイバージョンのマイ・メクサワン（Mai Meksawan）とデカナログのジョージ・シュマルツ（George Schmalz）によって交渉された。クエンティン・デュピュー（Quentin Dupieux）やレモハン・ジェレマイア・モセセ（Lemohang Jeremiah Mosese）といった作品を擁するデカナログのカタログを考えれば、これは同社らしい買い付けである——フランチャイズではなく作家性で勝負する作品群だ。ダイバージョンにとっては、まだ他地域での販売を進めている中で、この売却は世界で最も競争の激しいアートハウス市場に旗を立てる意味を持つ。 『Amoeba』は政治的底流を伴った成長物語である。ラニス・テイ（Ranice Tay）演じる16歳の中退者・チューが、名門の女子中国人学校に戻り、3人の反抗的な級友と行動を共にする。権威主義的な教師や校則に反発しながら、4人の少女たちは植民地時代のシンガポールの街を支配していたギャングたちの消された伝説を掘り起こし、自分たち自身のギャングを結成することを決意する。撮影監督ネウス・オジェ（Neus Ollé）が手掛けた本作は、10代の反抗を、同調と国民的記憶への決算へと変えている。 本作はすでに栄冠を手にして北米に上陸する。トロント国際映画祭のディスカバリー部門でワールドプレミアを迎えた後、アジアの映画祭を席巻した。アジア太平洋映画賞で最優秀青少年映画賞、タン・シーヨウは金馬奨で最優秀新人監督賞にノミネート、QCinemaのニューホライズン部門で最優秀作品賞、平遥国際映画祭ではラニス・テイの最優秀女優賞を含む3つの賞を受賞している。この経歴——初の長編でほぼ満場一致の批評的記録を持つ女性監督——こそ、デカナログが買っている資本である。 シンガポールのアカンガ・フィルム・アジア（Akanga Film Asia）が欧州の共同プロデューサーらと共に製作した『Amoeba』は、2025年9月にトロントで初公開され、その後釜山などへと旅立った。デカナログは北米公開日をまだ発表しておらず、その展開は、シンガポールの10代ドラマが映画祭での称賛をアートハウスの興行収入に変えられるかどうかを試すことになる。 この契約には見事な対称性がある。4人の少女が街の埋もれた歴史を掘り起こし、自分たちのために用意されていない街路に自分たちがいるべきだと主張する映画が、世界で最も守られたスクリーンのいくつかに、自らの言葉で進出したのである。
04 · 映画
俳優兼プロデューサーは、Netflixのコメディ『A Hundred Percent』をロサンゼルスで撮影したことを擁護した。ラブレターの裏には厄介な問いがある——映画への優遇措置は本当に誰のためなのか。
05 · 映画
ナルニアの映像化作品はすべて、カメラが完全には映さないキャスティングの選択で成功も失敗も決まる。C.S.ルイスの年代記の中心にいる偉大な獅子アスランは、キャラクターというよりも、物語の道徳的・神学的な重心として機能する——善良さについての議論が毛皮をまとったような存在だ。その声を担当する俳優が、周囲のすべての調子を決める。Netflix向けにこのシリーズを脚色しているグレタ・ガーウィグは、その調子をメリル・ストリープに託すことにした。この選択は、児童ファンタジーをひそかに権威ある作家性の作品へと再定義するものだ。 ガーウィグ自身の説明によれば、候補リストは決して長くなかった。Deadlineが最初に報じたところによると、監督は「深みはあるが気取らず、威厳はあるが陰鬱な自己重要感はない」人物を求めていたという——「70歳以上で、経験からくる知恵を持ちながら、子どものような新鮮な驚きの能力も備えた」俳優を。それは、依頼書というより、すでに一番下にたった一つの名前が書かれた仕様書のように読める。 この決断にはそれなりの歴史がある。2005年から2010年にかけて公開されたウォールデン・メディアの映画では、アスランはリーアム・ニーソンの磨き上げられた権威をもって語っていた。ガーウィグがストリープに切り替えたことで、その家父長的な重みは、より温かく、より移ろいやすいものへと取って代わられる。これは、彼女が「ロック・オペラ」のように感じさせたいと語った作品に合っている——大きく、観客を別世界へ連れて行き、スケールを恥じない作品だ。獅子の再デザインも、異色症の目と大胆な赤い縞模様の顔で、絵本の挿絵ではなくデヴィッド・ボウイにうなずいている。 Netflixにとって、スターは戦略でもある。2023年最高興行収入を記録した『バービー』の後を受けて、ガーウィグはまさに、複数作品にわたるフランチャイズへの賭けを正当化するためにストリーマーが必要とする、興行収入を保証するオーサーである。そしてストリープの名前は、マーキー上で、彼女の声がミックス内で果たすのと同じ役割を果たす——このナルニアが真剣に受け止められるべき作品であることを示すのだ。Netflixはこの作品を、ただ配信するコンテンツとしてではなく、何年もかけて構築していくサーガとして扱っている。 その野心は公開計画に表れている。『Narnia: The Magician's Nephew』は2027年2月10日からIMAXで先行上映され、2月12日に世界中で劇場公開される——フランスは顕著な例外として——そしてNetflix加入者が視聴できるのは4月2日からとなる。エマ・マッキーが魔女ジェイディスを演じ、キャリー・マリガンもアンサンブルに加わるが、この映画の真の重心は、ストリープがイエスと言った瞬間に固定された。 世界の創造から始まる物語にとって、これはふさわしい賭けである。ガーウィグは、ほとんど誰もはっきりと見ることのない獅子を中心に自分の世界を築いている——そしてその獅子が話し始めた瞬間、誰もがそれと気づく。
06 · 映画
ウィリアム・フリードキン監督、1973年。恐怖と信仰への問いを今なお解かないまま、観る者の皮膚の下に棲みつく。
07 · 映画
アルフレッド・ヒッチコック監督、1960年。観る者を共犯者に仕立て上げる、心理的恐怖の極北。