KATSEYEはK-POPの仕組みを輸出した。なぜその仕組みが機能するのかは置いてきた

Pop Star Academy: KATSEYE — HYBEとGeffen Recordsによる最初のグローバル女性グループの誕生を追うNetflixの8話ドキュメンタリー — が最も重要な構造的選択は、何を映しているかではない。映すことで何に賭けたか、だ。カメラはトレーニングルームに入る。幹部が10代の女性に、アイドルに求められる外見をファンが具体的にどう見ているかを説明する場面に居合わせる。Michelle Obamaのドキュメンタリー『Becoming』を手がけたNadia Hallgrenが監督するこのシリーズは、完全な透明性を主要な防衛手段として使う。

Pop Star Academyが再び火をつけた議論 — KATSEYEは製造されたものか、それとも本物か — は間違った議論だ。The Supremesはベリー・ゴーディから発声や立ち居振る舞いのレッスンを受けた。Spice Girlsはオーディションテープから選抜された。誰もこれらのアーティストを偽物と呼び続けたりしない。

問いは、KATSEYEが製造されているかどうかではない。工場を誰が動かし、何を生産するために建てられたか、だ。

HYBEの会長バン・シヒョクはこのプロジェクトを実験として描写した。K-POPのトレーニングシステムを輸出し、非韓国的な文脈に適用できるか、という実験だ。業界インタビューで記録された宣言された目標は「K-POPからKを取り除き、グローバルにする」だった。世界120,000人の応募者の中から6人が選ばれ、ロサンゼルスでK-POPの強度で3か月のトレーニングを受け、全過程を記録された。

KATSEYEを支持する最も強い反論を正直に述べると: 技術と個性は対立しない。Pop Star Academyで記録された絆は、このプロジェクトに敵対的な批評家でさえ認めている。Lara Rajのステージ存在感は企業的な決定ではない。Manon Bannermanのカリスマは、スプレッドシートが生み出したものではない。メンバー自身も複数のインタビューで、自分たちの音楽を書きたい、PRチームが事前承認しなかった影響を挙げたい、と語っている。

それでも。Pop Star Academyで最も不快な暴露は体型評価ではない。参加者が脱落番組に出ているとは知らなかったことだ。彼女たちはトレーニング中だと聞かされた。彼女たちの将来を決める公衆投票を巡って同時に競争していることは告げられなかった。これは、すべてのポップ音楽が生産とパッケージングを伴うという抽象的な意味での「製造」ではない。情報の非対称性を管理ツールとして意図的に運用することだ。

K-POPは機能するとき、アーティストとオーディエンスの間の暗黙の文化的契約の上で動く。AKB48やジャニーズ事務所が示してきたように、日本にも独自のアイドルシステムがある。どちらのシステムも文化的な文脈に根ざしている。HYBEとGeffenがKATSEYEで行ったのは、インフラをそのまま輸出し、それを支えていた文化的伝統を置いていくことだった。